艺术资讯-梅香书屋/ 北京字画，北京画廊 梅香书屋未来5年：收藏家将成为新富豪群体！Wed, 15 Mar 2017 20:23:35 GMT 
        一、地产之后，“文产”接盘？
 
        很多人说，未来的投资热点，一定是应用互联网思维改造与重构的传统产业领域，这是有一定道理的。在众多领域中，以创新与创意为核心，兼具实用与鉴赏功能，具有塑造时代风格、展现时代风貌的文化产业领域，会是率先被“互联网化”和“金融化”的产业领域。
        2007年，党的“十七大”提出：“加快文化产业发展，增强国家文化软实力”号召;2009年，国务院通过《文化产业振兴规划》，标志文化产业上升为国家战略。2010年，国家九部委联合发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》;2011年，十七届六中全会发布：《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，首次确立“将文化产业发展成为国民经济支柱性产业”;2012年，党的“十八大”再次明确：“要推动文化产业快速发展，到2020年全面建成小康社会，文化产业成为国民经济支柱性产业。”
       参照十年前，国家对房地产产业的频繁政策引导，就可以清晰地看出历史的相似性。文化产业已经没有悬念的成为了地产之后“国民经济支柱产业”的继任者。历史，为什么会选择“文化产业”？
 
       1、首先，是“内需”
 
       中国是举世无双的文化大国，拥有丰富而庞大的文化艺术资产，以及强大的现当代的文化艺术创作力，积淀与积攒了至为可观的产业力量。一方面，这些文化艺术资产需要“盘活”，需要一个出口转化为生产力与利润，释放出它所积淀的力量。另一方面，在传统产业转型升级中，科技创新与文化创意成为关键因素，而这一因素正孕育在以创意力和创新力为支撑的文化产业中。同时，事实证明高成长性的新兴经济，往往聚集在轻资产、高附加值的产业领域，文化产业正好符合这一特点。
 
        2、其次，是“外需”
 
        中国经过高速的经济发展，财富暴涨的同时，国民文化素养并没有得到有效提升，在国际上声誉上，中国需要与经济总量相匹配的文化形象和声音，需要有力的“国家形象”。从不久前，习主席欧洲之行的众多言论，就可以看出高层对中国“文化输出”的殷切期望与迫切期待。从这个意义上说，文化产业是未来中国的“国家战略”。
 
        二、未来，我们走向哪里？
 
       “这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代!”每个时代，都会有那个时代独属的烙印。作为历史洪流中的投资者而言，以史观的视角审视一切，读懂时代，读懂当下，找寻规律，抓住机会，才能稳站时代的潮头。
        收藏文物艺术品成为很多富裕家族的必然，原因在于：
 
        首先，文化艺术品收藏是传承家庭文脉的上佳选择。文物艺术品不仅可以赏心悦目，与心灵对话，而且其具有历史、文化和学术的传世价值，同时凝聚着父辈文化理念的价值取向。
 
        其次，艺术品是高雅的身份名片。收藏艺术品象征着一个人的文化品位和社会地位，是进入高层次文化圈的通行证。
 
        第三，艺术品具有较为安全的投资性质。艺术品的唯一性和垄断性增加了艺术品的价值，尤其是高端稀缺的艺术品精品，伴随着收入的增加和通货膨胀，需求会越来越大，其价格也会越来越高。大量的研究表明，由于艺术品资产与其他资产的收益率关联不大，所以艺术品特别适合做企业或家庭资产组合配置的选项。
 
        第四，艺术品资产适合慈善和遗产传承安排。富人具有巨额的财富，其社会责任和未来家族的遗产安排是无法回避的问题。艺术品资产由于其隐蔽性和价格的难以确定性，成为富人在资产配置中税收筹划和代际传承的必不可少的组成部分。现在流行这样一句话，就是钱多了就不是自己的了。收藏圈也有这样一句话，那就是收藏到了一定的程度，就不是为自己收藏了，而是为社会、为国家收藏。
        收藏的成就不完全在于藏品的数量多少和价值高低，还在于藏家的精神和品格。藏家以个人之资金，尽毕生之精力，日积月累，聚沙成塔，给自己、给后辈、给国家留下一笔宝贵的精神物质财富。既弥补了国家文博部门的不足，保护了历史，又为馆藏文物增加了来源。著名收藏家马未都等均办起了私人博物馆，将本属于自己个人的藏品让社会共享。
       2016年，文企对接：拥有精品文物艺术品已成为少数人身份与品位的象征。顶级企业与收藏机构合作，纷纷建立博物馆，博物馆成为新企业标配。博物馆管理师成为职场稀缺人才，专业博物馆管理机构连锁式发展。
       2017年，资产增值：文物艺术品资产化起航，收藏机构以文物艺术品资产入股企业，文物衍生品市场繁荣，文化产业发展迅猛，文物国际交流成为常态。文物艺术品将成为稀缺品种，文物艺术品价格高企。
        2018年，资产流通：文物艺术品作为金融担保物地位确立，文物艺术品抵押贷款成为融资重要手段。
        2019年，财富聚集：文物艺术品投资成为银行业为富人理财的最大卖点，国内信托业开始对社会公众发售文物艺术品投资信托计划，文物艺术品共同投资基金也应运而生。
       2020年，新富豪群：拥有古玩是品位与财富的象征，文物艺术品成为上流社会的标签，文物艺术品成为中国家族文化传承的载体。收藏家成为新富豪群体。
       文物艺术品资产化是国家战略，是人民币国际化的重要支撑。博物馆将成为文物艺术品资产化的重要载体。
 

原文链接]]>艺术资讯 “花开敦煌”亮相中国美术馆Fri, 10 Mar 2017 11:07:45 GMT       “花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”是“2017年中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一，也是呈现我国著名艺术设计家、教育家常沙娜不同时期艺术经历的大型回顾展览。展览分为“守望”“凝萃”“传承”三部分，通过常沙娜的壁画临摹、花卉写生、应用设计等不同类别的艺术作品，配合详实的文献资料，呈现其艺术创作的全景和多彩的艺术人生。展览举办之际，常沙娜将其24幅经典之作捐赠国家，由中国美术馆永久收藏，其中包括常沙娜5幅以《观无量寿经变》为代表的早年敦煌临摹代表作、18幅花卉写生作品以及1幅特别为此次展览重新绘制的《文殊变》。

       常沙娜是“敦煌守护神”常书鸿之女，她继承父亲遗志，一生致力于敦煌艺术的保护、研究与教育工作。
       展览将持续至3月19日。

原文链接]]>艺术资讯 焕发蓬勃生机 展现独特魅力 ——两会代表委员聚焦中华优秀传统文化传承发展Fri, 10 Mar 2017 11:01:17 GMT       优秀传统文化是根与魂

       “文化要自信，首先要在精神上形成凝聚力、向心力。塑造中华民族的自信心、民族自豪感、塑造中国精神，最核心的是传承、发展好中华优秀传统文化。”在全国人大代表、中国艺术研究院院长连辑看来，几千年来连绵不绝、薪火相传的中华优秀传统文化滋养着中华民族，形成了中国人对本民族文化血脉的认同感与归属感。
       “《中国诗词大会》《朗读者》等电视节目能火，正是因为重新唤醒了当代人的文化认同感与归属感。”全国人大代表、中国美术学院院长许江说，中国诗词浩若烟海，读诗爱词之人在当下也数不胜数，中国传统文化在当代依然保持着青春活力。近百年来，传统文化一方面受到西学的强烈冲击，另一方面在扎根中国大地时展现出一种更加强盛的生命力。
      “无论是耳濡目染，还是言传身教，它已融入我们民族的基因序列。”全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊说，由优秀传统文化淬炼出的精神、气质与底蕴一直延续在一代代中国人的血脉中。“每次去国外演出，都会加强我的民族文化认同感，我会在国际场合选择有强烈中华文化标识的衣着，并为之自豪。”杨俊坦言，每位文艺工作者都要有放眼全球的文化视野，更要有回归本民族的文化认同与自信。
       尽心履职，回应关切
       今年两会期间，围绕传承发展中华优秀传统文化，代表、委员尽心履职，回应关切。
       全国政协常委、中国书法家协会主席苏士澍在谈到如何破解汉字书写教育的难题时表示：“学好汉字、写好汉字，已成为关系到中华文化自信、优秀文化传承、民族凝聚力提升甚至国家文化安全的大事，我们应该对此高度重视。”他发出“写好中国字，做好中国人；从自己做起，从现在做起”的倡议。
      “转变民族音乐在教育和创作领域的工作重心是继承发展传统音乐的根本保证。”全国政协委员、中央民族乐团团长席强建议，在国家文化部门、教育部门的主导下，集中全国的民族音乐专家学者，就专业音乐教育体系和学术体系进行政策性和行政性指导，并进行法规性的制度建设，使民族音乐传承真正在国家文化政策的主导下在文化教育体制中进行落实。要让民族音乐在各个层面的教育和表演中落地生根，民族音乐事业才能掷地有声地得到传承保护。
        全国人大代表宋心仿、周洪宇与全国政协委员汪国新等提出了打造并推广“中华国服正装”的相关建议与提案。“国服不仅是代表一个国家的服饰，更是一个国家发展历程中思想文化、艺术积淀的浓缩，同国旗、国徽、国歌一样，是展示国家形象和民族精神的标志与符号。”汪国新说，尤其在中国发展壮大以后，通过打造“中华国服正装”，保护和继承传统文化，塑造民族之魂，已成为时代的需要和民众的普遍共识。
        全国政协委员、中国美术家协会副主席许钦松今年的提案是《重视传统文化在时代语境下的新型传播模式研究》。“移动新媒体、文化创意行业和视觉技术等具有新时代特点的传播因素的强势崛起，为文化传承与传播提供了新的思路，寻求两者的契合点将成为破解困境的新出路。”许钦松说，传播平台方面要重视与新媒体平台的结合，重塑传统文化的传播方式；传播形式上要重视与其他文化创意行业的结合，增加传统文化的娱乐性和吸引力；传播技术上要利用先进的视觉技术和交互技术，让传统文化展现更具吸引力的新面貌。
        传统文化在青少年心中生根
        青少年的教育问题关系到民生与国运，是今年两会的热点问题之一，进一步加强青少年传统文化教育更是众多代表、委员的共识。
        去年的两会上，分别来自黄梅戏、川剧、秦腔戏曲门类的全国人大代表杨俊、沈铁梅、李梅不约而同地提出在青少年成长中加大戏曲教育内容与教育力度的建议。今年参会，3位代表都格外欣喜。一系列利好政策的出台，使得戏曲“进校园”越来越普及，“进教材”越来越有实现的可能。
       “连续几年，我不断提出把传统戏剧纳入学校的教育体系、加大传统戏曲人才建设、加大戏曲进校园的力度与范围等建议。”杨俊坦言，如今在湖北武汉，戏曲进小学、中学校园已达90%以上。更可喜的是，越来越多的学校主动要求增加戏曲在教学内容中的比重与频次。楚剧、汉剧、黄梅戏，在武汉青少年心中早已生根，渐至茁壮。
       “成效会随着时间的推移、年龄的增长逐渐凸显出来。我们希望传统文化艺术能从幼年开始便植根于孩子们的心中。”沈铁梅说。
       “优秀传统文化的启蒙及传承仍然是目前教育的短板。”全国政协委员、国家一级演员赵葆秀表示，“青少年时期如果到剧场里看一两场高水平的经典京剧，对他们认识中华优秀传统文化会起到奇妙的启蒙作用，甚至从此产生兴趣。”为此，她建议由教育部立项，并将其纳入学校德育、素质教育和美学教育的必修内容，组织实施中小学生在校期间的几年里走进剧场，看一到两场整出的有完整故事情节的京剧优秀传统剧目，让孩子们接触并感知中华优秀传统文化艺术的魅力。
       如何把这颗传统文化的种子悉心栽培在青少年心中，却不能操之过急。正如全国政协委员冯骥才所说：“文化不只是知识，学习文化的最好方式是体验。要不断地用新方式、用年轻人喜欢的方式激起他们对优秀传统文化的热爱，这个过程一定是潜移默化的、渐进的。文化的事情要慢慢做，要踏实做。”
 

原文链接]]>薛帅、程佳艺术资讯 代表委员谈互联网与文化发展Thu, 09 Mar 2017 09:02:51 GMT       两会上，围绕如何在文化领域利用好信息网络、数字技术，代表、委员讨论热烈，并提出相关议案与提案。

       单霁翔：互联网焕发博物馆活力
       “在互联网时代，网络媒介已经成为信息交流和文化传播的重要渠道之一，使整个文化传播生态发生着巨大变化。”全国政协委员、故宫博物院院长单霁翔认为，数字化保护与研发已成为博物馆文化传承创新的有效途径。今年两会期间，单霁翔提交了《关于促进博物馆实施“互联网+中华文明”的提案》。
       2016年，国家文物局、国家发改委等印发《“互联网+中华文明”三年行动计划》。故宫博物院经过努力，建成了数字故宫社区，这一项目包括全景故宫、故宫出品系列等APP，以及数字展厅的关联、分享与互动，展示故宫博物院在古建筑修缮、藏品保护、观众服务、科学研究等方面的最新进展和成果。
      单霁翔建议，在政策、资金、税收优惠等方面给予支持，推广“互联网+中华文明”行动计划，加大博物馆资源的社会开放度，促进博物馆馆际交流，提高文物藏品利用率，鼓励社会参与文化创意产品研发，进一步促进文化遗产资源“活”起来。
      “这一行动计划可以助力创新创业，加强博物馆专业人才培养，还将有效推进博物馆与相关领域的融合发展。”单霁翔表示，通过体制机制创新，可以培育文化遗产资源合作利用的新模式，更好地发挥财政资金的引领、撬动和催化作用，推动中华文明的进一步传播。
      陈力：公共文化助推信息扶贫
      在全国政协委员、国家图书馆副馆长陈力看来，互联网的发展和对互联网的利用存在着不平衡的问题，经济欠发达地区在互联网的利用上还存在着不少的障碍，这是在当前和今后几年的扶贫攻坚战中尤其是“精准扶贫”必须要解决的问题。“信息扶贫是扶贫攻坚战中最重要的内容之一。这项工作需要从国家层面规划、多部门根据分工组织实施。”陈力说。
      陈力建议，国家把信息扶贫作为“精准扶贫”的重要举措来安排部署。实施“互联网户户通扶贫工程”，完善经济欠发达地区的信息网络基础设施建设，把互联网延伸到每个农户。同时，像现在许多城市提供互联网免费服务那样，为贫困地区百姓提供免费的互联网服务，并逐步扩大到全国范围。
      “信息扶贫，小到培训，大到产业发展，都离不开文化。”陈力建议，在公共文化服务体系建设中，把对经济欠发达地区老百姓的互联网知识培训作为乡镇综合文化站重要的工作内容之一，国家提供相应的培训资金。同时，也把这项工作作为基层政府、乡镇综合文化站的考核内容之一。
       马化腾：数字内容产业重新定位
      “数字内容产业广泛辐射众多行业，已经远远超出传统文化产业的边界。数字内容产业竞争力也成为兼具国家软、硬实力的重要体现。”全国人大代表、腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾认为，需要重新定位数字内容产业在国家战略中的地位。
      “随着‘一带一路’国家战略的实施，发展我国文化产业，讲好中国故事，提升国家文化软实力，将有力推动‘一带一路’沿线国家乃至全球不同文化的交流融合，为国家战略提供‘软’支撑。”马化腾说，当前，数字内容产品在国际文化服务贸易中的比重逐年上升，网络平台已经成为产品创作、传播和交流的重要阵地，政府应利用外交外事等资源，引导与帮助优秀的数字内容企业“走出去”。
       前不久出台的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》将数字创意产业作为国家战略性新兴产业之一，而我国的文化产业促进法已经酝酿多年。“但这些仍主要集中在产业层面，希望能够统筹考虑数字内容产业发展的政治、经济和社会作用，综合提升数字内容产业发展的政策扶持力度。”马化腾建议。
       马化腾还建议，政府将更多的翻译资源、优秀翻译人才、翻译补贴向数字内容企业倾斜，同时在高校中培养对中国文化有较深研究的域外人才，多举措吸引优秀人才等。同时，中国企业应加强与国外优秀企业的交流合作，通过投资并购、版权合作、联合运营等多种方式推广我国优秀数字内容作品，并持续强化内容的衍生开发以及市场的开拓培育。
 

原文链接]]>薛帅、程佳艺术资讯 中国文物再度国外拍卖：古董在英拍700万曾当赝品Tue, 07 Mar 2017 19:44:40 GMT 

　　据英国《每日电讯报》网站2月28日报道，费洛斯拍卖公司是英国伯明翰的一个拍卖机构，这个有着复杂彩绘的五彩鱼盆打破了费洛斯拍卖公司的拍卖纪录，拍出了81万英镑（约合691万元人民币）的高价，而最初它的竞拍价为1000英镑。 
 
　　该拍卖行曾给它定价1800英镑（约合1.5万元人民币）。因为对它的检查显示，它不像真品那样工艺复杂。但许多竞拍者已经发现，它实际上是在中国明代嘉靖年间制作的。 
 
　　27日上午，竞拍者之间进行了激烈竞争，该鱼盆价格一路飙升，拍卖厅内外的竞拍者都参与进来。一些远东的竞争者通过电话和网络参与竞拍，还有一名竞拍者亲自从日本来到现场。 
 
　　费洛斯拍卖公司资深专家马克·赫德尔斯顿说：“之前，两名场内买家进行了激烈竞争，价格上升到大约60万英镑，最后的一通电话改变了僵局，网络竞拍平台上也有很多人对这个鱼盆感兴趣。” 
 
　　他说：“最后价格提升到80万英镑时，场内最后的那名竞拍者认输。而接下来的一次出价中，那位电话竞拍者通过他的翻译确保将拍品收入囊中。人们对拍卖商和常务董事斯蒂芬·惠特克报以热烈掌声。” 
 
　　BBC报道称，赫德尔斯顿说，成功获得鱼盆的买家为一个中国人。费洛斯拍卖公司说，他们最初的低价源于卖主，但他们也曾怀疑这是一件真品。 
 
　　中国有多少文物流失海外？ 
 
　　另据京华时报先前报道，2003年，联合国教科文组织发表的《全球防止非法贩运文化财产报告》指出：在全球47个国家的218个博物馆中，有中国文物163万件，且均是文物中的精品。 
 
　　散落在世界各地民间的中国文物应是博物馆中的中国文物的10倍，约1700万件。这些中国文物几乎涵盖所有文物种类，包括书法、绘画、瓷器、陶器、雕塑、铜像等各类珍品。 
 
　　中国文物学会统计，从1840年鸦片战争以来，因战争被劫掠的文物，以及因为盗掘、盗凿、不正当贸易等原因，超过1000万件中国文物流失国外，其中国家一、二级文物达100余万件。 
 
　　海外流失文物数量之大、价值之高，让人们惊愕又深感痛惜不已。 
 
　　国家文物局：被非法掠夺的中国文物不得作拍卖标的 
 
　　为加强文物拍卖管理，规范文物拍卖行为，中国国家文物局2016年发布的《文物拍卖管理办法》明确提出，被盗窃、盗掘、走私的文物或者明确属于历史上被非法掠夺的中国文物不得作为拍卖标的。 
 
　　根据办法，不得作为拍卖标的物品还有：依照法律应当上交国家的出土（水）文物，以出土（水）文物名义进行宣传的标的；公安、海关、工商等执法部门和人民法院、人民检察院依法没收、追缴的文物，以及银行、冶炼厂、造纸厂及废旧物资回收单位拣选的文物；国有文物商店收存的珍贵文物等。 
 
　　办法规定，国家对拍卖企业拍卖的珍贵文物拥有优先购买权。国家文物局可以指定国有文物收藏单位行使优先购买权。优先购买权以协商定价或定向拍卖的方式行使。以协商定价方式实行国家优先购买的文物拍卖标的，购买价格由国有文物收藏单位的代表与文物的委托人协商确定，不得进入公开拍卖流程。 
 
　　此外，办法还明确，国家文物局和省、自治区、直辖市人民政府文物行政部门应当建立文物拍卖企业及文物拍卖专业人员信用信息记录，并向社会公布。 
 
　　
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 许江：构建视觉文化 彰显文化自信Mon, 06 Mar 2017 07:39:42 GMT全国人大代表、全国人大教科文卫委员会委员许江，长期担任中国美术学院院长，是中国当代视觉文化界的杰出代表。今天，他做客人民网两会高端访谈“高谈客论”，从视觉文化的角度，结合中国美术学院90年的发展谈文化自信。


       “在今天的环境中，全球境遇与本土关怀、传统媒体与新兴媒体、严肃的人文关怀与轻松的时尚娱乐等事物之间，都存在互动共生的关系。”许江认为，当视觉文化面临互动共生关系时，核心是：我们要有文化自信。

        如何建立文化自信？许江认为，首先要建构视觉国学。他表示，中国传统书画举世闻名，还具有很强的生命力，中国画在现代取得了很大的发展，甚至用它来改造油画，发展版画、雕塑等，这强劲生命力的根源在于中国人独特的观物方式。比如，我们看一片山水，在中国绘画中，山水画是最好的代表，而今天的孩子去看，或许并不喜欢，他们并不认为这个冷冰冰的山水有什么好。因此，如何把视觉国学真正梳理、研究、显示出来，让中国独特的观物方式“活”在年轻一代的心里，建构中国视觉艺术、培养青少年，是重中之重。中国美术学院的新生，进校收到的第一份礼物是两支毛笔和一本智永的《真草千字文》，我们希望学生通过书写了解中国文化精神及其中的内涵，使他们从一笔一划之间亲近中国传统文化。

        第二要构建视觉当代。许江表示，在国学基础上，我们既要继承，也要创造。他认为，在绘画、雕塑、新媒体等当代创作方面，“要把它变成今天的新东西，同时还要有中国人和静内美、一唱三叹的文化特点。他例举2016年G20杭州峰会期间，中国美术学院做了一个展览，就是把江南的青瓷、书画、丝绸、木刻等传统文化，让新一代年轻人创作出来，展示“活”在孩子心中的传统。

        第三要保留视觉乡土。许江指出，随着社会的发展，我们的家园正面临着一个史无前例的改造，如何在提高生活质量的同时，保存住中国的品位，“这就需要我们用视觉文化来抚育城乡建设。”许江表示，现代的年轻人对世界了解比较多，但对我们的祖先却有所忽略，如何让他们知道，祖先是在茶米为食、麻丝为衣、竹陶为用、林泉为居的生活方式下创造出文化记忆的呢？中国美术学院成立了民艺博物馆，把中国传统的民艺和今天创新的民艺都展示出来，两者通过互动共生”产生化学反应，当我们拿起一个青瓷盏，那淡淡的香味就传遍我们的心灵，让我们放下所有忧虑，营造出乡土感觉。

原文链接]]>艺术资讯 国家文物局向文物系统“两会”代表委员通报文物工作Sat, 04 Mar 2017 07:49:33 GMT       刘玉珠说，2016年是我国文物事业发展历程中极为重要的一年。党中央、国务院高度重视文物工作，习近平总书记、李克强总理对文物工作作出重要指示批示，国务院出台《关于进一步加强文物工作的指导意见》（以下简称《指导意见》），召开全国文物工作会议，全面部署文物工作。各地党委政府和全国文物系统掀起学习贯彻热潮。一系列政策措施陆续出台，“放管服”改革取得扎实进展，第一次全国可移动文物普查总体完成，多措并举让文物活起来，执法督察和安全监管切实加强，对外交流合作持续拓展。各项工作取得了新进展，“十三五”实现良好开局。

       刘玉珠介绍了2017年工作重点，以及当前文博机构队伍建设、文物安全监管、社会力量参与文物保护利用、民间收藏与文物市场、非国有博物馆发展等方面存在的困难和问题。他表示，2017年全国文物系统将继续深入学习贯彻习近平总书记关于文物工作重要指示批示，全面落实国务院《指导意见》和全国文物工作会议各项部署，抓基础、抓政策、抓亮点、抓保障、抓队伍，扎实推进各项工作，努力开创文物工作新局面，以优异成绩迎接党的十九大胜利召开。
       与会全国人大代表、全国政协委员围绕文物工作重点和各自关注的问题进行了讨论。大家畅所欲言，提出了很好的意见建议，并表示将认真履行职责，积极参政议政，为推动文物事业发展建言献策。
       国家文物局机关各司室主要负责同志参加会议。

原文链接]]>艺术资讯 全国政协十二届五次会议新闻发布会举行 文化自信是重要话题Sat, 04 Mar 2017 07:46:07 GMT       全国政协十二届五次会议将于3月3日下午3时在人民大会堂开幕，3月13日上午闭幕。王国庆介绍了全国政协十二届五次会议的主要议程。

       王国庆表示，本次大会的主要议程是听取和审议全国政协常委会工作报告和提案工作情况的报告，审议通过政协十二届五次会议政治决议等决议和报告；列席十二届全国人大五次会议，听取并讨论政府工作报告、最高人民法院工作报告、最高人民检察院工作报告等其他有关报告，还要讨论民法总则草案。本次大会将组织3次大会发言、11次小组和界别联组讨论，举行3场有关经济、民生、文化的记者会，举办1次以“农民增收”为主题的提案办理协商会。
       发布会上，王国庆还就记者提出的具体落实“十三五”规划、中国经济发展趋势、推进精准扶贫和精准脱贫、“一带一路”倡议进展情况、提振文化自信等问题逐一作出回应。
       王国庆在谈到提振文化自信时表示，中华文化源远流长，文化自信有着深厚的底蕴。政协章程明确规定，人民政协要通过各种形式积极传播先进文化，弘扬和培育民族精神。全国政协各级组织高度重视坚持文化自信，弘扬中华文化。2016年，全国政协开展的91项视察调研活动，其中至少有21项与文化文艺有关。今年，全国政协已经安排围绕“坚持文化自信，讲好中国故事”展开调研，还将召开专题协商会。
 

原文链接]]>艺术资讯 中国书协第七届主席团第五次会议在京召开Fri, 03 Mar 2017 16:23:52 GMT       会议传达学习了中国文联十届二次全委会会议精神和《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，审议通过了《中国书协七届五次主席团会议工作报告》《中国书协2017年度工作要点》《中国书法家协会各委员会管理暂行办法》，研究讨论了第六届中国书法兰亭奖工作方案。 

 

原文链接]]>艺术资讯 塑造史诗品格 铸就美术高峰 ——中国美术家协会2017年工作报告Fri, 03 Mar 2017 16:09:20 GMT　　我受中国美协主席团委托，向大会作工作报告，请予审议。 

这次会议的主要任务是：深入贯彻落实党的十八届三中、四中、五中、六中全会精神，以习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神为指引，总结工作，分析形势，部署今年的工作。 
 
一、2016年工作回顾
 
       2016年，在认真学习贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，深入学习领会《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《中共中央关于加强和改进党的群团工作的意见》和十八届六中全会精神的大背景下，中国美协在中国文联的坚强领导下，牢固树立政治意识、大局意识、核心意识、看齐意识，按照中国文联九届八次全委会和第十次全国文代会的工作部署，团结引领广大美术家和美术工作者，推动各项美术事业稳步向前。在组织重大展览、开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动、文艺志愿服务、对外交流等方面取得可喜的成绩。 
       1、开展全国会员大轮训，不断将“深入生活、扎根人民”主题实践活动引向深入，始终坚持美术服务人民
       根据中宣部《2016—2017年全国文艺骨干和管理干部培训工作规划》的通知要求，结合《中国文联各全国文艺家协会会员培训工作方案》安排、中国美术家协会会员培训计划，从4月份至今已开展了20期学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神专题研讨班，培训学员3244人，业务骨干500余人。除了会员培训，中国美协还在总结以往成功工作经验的基础上，更加广泛深入地开展有组织、成规模的美术家写生采风创作活动，并在“深入生活、扎根人民”主题实践活动的常态化、机制化方面进行了有益探索。百余位美术家分批赴革命老区、少数民族聚居区、改革开放前沿阵地等采风写生，5月23日在中国文艺家之家举办的“中国精神•中国梦——美丽乡村行写生作品展”及创作座谈会，“深入生活、扎根人民——当代十五位美术家作品展”巡展，遴选20位中青年美术家深入基层采风创作等活动，充分体现了广大美术工作者在“深入生活、扎根人民”过程中，“走进去”的觉悟、“融进去”的情怀和“沉下来”的恒心。
        10月14日，由中国文联、中国美协和中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——20位中青年画家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动成果汇报展”在中国政协文史馆拉开帷幕。20位长年坚持写生创作的美术家带着课题和任务，深入基层、搜集素材、潜心创作，足迹横跨14个省份，总计完成了作品300余幅，此次共展出87件。该展还在中央党校进行了巡展。在美术界树立扎根人民生活的典型，聚焦中青年美术家坚守现实主义创作道路，将成为中国美协一项重要的常态化工作。 
       美术为人民、服务人民，是中国美协的另一项重点工作。2016年，中国美协先后赴高原火箭军部队基层、陕西汉中地区国家级贫困县和广西等地“送欢乐下基层”与慰问采风，并在年初双节期间，慰问了山西铁路公安民警和武警雪豹突击队，还先后举办中国文联、中国美协2016年文艺培训志愿服务项目——广西美术培训班和云南美术培训班，受到广大基层美术工作者的热烈欢迎，并获得2016年宣传推选学雷锋志愿服务“四个100”先进典型活动最佳服务项目。
        2、下大力气组织主题性美术创作，推动中国美术由“高原”向“高峰”迈进
        为了回顾中国共产党95年的光辉历程，讴歌建党以来取得的宏伟业绩和伟大成就，“庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展”于6月19日在中国国家博物馆开幕，展期至7月1日。随后，7月12日至7月31日在浙江嘉兴市南湖革命纪念馆进行巡展。本次展览入选作品300余件，展出180余件。展览开幕后，引起了社会热烈反响。院校师生、机关公务员、解放军公安、企事业单位员工等首都各界人士赴国博观展者络绎不绝。还有许多单位的党支部纷纷自发组织党员前往参观。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆参观展览，强调广大文艺工作者要把创作生产优秀作品作为中心环节，着力推出一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，凝聚起同心共筑中国梦的强大精神力量。
        为隆重纪念中国工农红军长征胜利80周年，10月22日，在“红军三大主力胜利会师”纪念日，“纪念红军长征胜利八十周年美术作品创作展”在中国国家博物馆隆重开幕。展览展出了由中央军委政治工作部宣传局、中央美院、中国美院、清华美院、广州美院、湖北美院、鲁迅美院、西安美院8个单位、12个主创团队根据红军长征中最具代表性的历史节点，最新创作的12幅3m×8m宏幅巨制：《十送红军》、《血战湘江》、《遵义曙光》、《四渡赤水出奇兵》、《娄山关大捷》、《彝海结盟》、《飞渡泸定桥》、《翻越雪山》、《草地铁流》、《智夺腊子口》、《直罗镇大捷》和《大会师》，同时展示了各主创团队创作过程中的写生手稿、创作草图等，共计200余件作品。刘奇葆部长在参观展览时强调，广大文艺工作者要大力弘扬伟大长征精神，加强革命历史题材和现实题材创作，推出更多具有强大思想震撼力和艺术感染力的优秀文艺作品。
       11月，经中宣部批准，由中国文联、财政部、文化部共同主办、中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”在广大美术家的共同参与和努力下，历经5年时间的认真创作，精心打磨，如期完成。11月20日，由146件（幅）作品构成的“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆盛大启幕。“中华文明历史题材美术创作工程”作为继2009年“百年重大历史题材美术创作工程”完成后表现中华史诗的姊妹篇，标志着中国美术在历史画艺术创作领域取得的重大成果和所达到的高度。12月6日，刘奇葆部长参观展览，强调广大美术工作者要坚定文化自信，从中华优秀传统文化宝库中萃取精华、汲取能量，用多彩中国画卷振奋民族精神。第十次全国文代会、第九次全国作代会千余名代表参观了“中华史诗美术大展”，也对展览给予充分肯定。
       中央领导同志在一年内三次参观中国美协主办的大型展览，充分体现了中央领导同志对文艺工作的重视，对文联、美协的关心和支持，也是对我们未来工作的鞭策和激励。
       此外，中国美协还主办了一系列丰富多彩的展览和相关学术活动，包括在第十次全国文代会期间，邀请全国百余位美术名家集体创作“江山如此多娇百米长卷”，并成功展示于人民大会堂，受到包括中央领导在内的各方好评，“美丽南方•广西——中国美术作品展”在中国美术馆举办，展出几代美术家创作的与广西少数民族相关的美术作品共380件，“纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展览”、“第五届全国青年美术作品展览”巡展、“义新欧•丝路行——全国美术名家主题创作展”、“希望的田野——2016中国农民画作品展”、“荣宝斋中国画双年展•2016展览”、“逐梦•威海卫——2016全国中国画作品展”、“正大气象——第四届杭州•中国画双年展”、2016“万年浦江全国中国画花鸟作品展”、“美丽中国梦•七彩云南情——全国中国画作品展”、首届“写意•苏州（人物篇）中国画双年展”、“2016年全国中国画作品展”、“丝绸之路•翰墨通渭——首届中国画、油画作品展”、“吉祥草原•丹青鹿城——2016年全国中国画作品展”、“2016吴冠中艺术馆全国油画作品展”、“翰墨青州——2016全国中国画作品展”、“丹青扬州——全国中国花鸟画展”、“中国精神——2016•中国百家金陵画展（中国画）”、“八荒通神——哈尔滨双年展（中国画）”、“工•在当代——2016•第十届中国工笔画作品展”、“第五届全国（大芬）中青年油画展”、“中国•嘉兴国际漫画双年展沈阳巡展”，以及“罗工柳、郁风、彦涵、丁聪百年诞辰纪念座谈会”、中国精神——第四届中国油画展第二区段“真像——当代中国写实油画的新发展研究展”暨研讨会；中国美协艺委会主办的“中国观澜国际版画双年展优秀作品展”、“纪念红军长征胜利80周年暨中国共产党成立95周年第四届架上连环画展”、“第二届全国少儿美术教育学术展——全国少儿美术作品”、“第十一届全国水彩•粉画展”和“中国水彩、粉画人物画展”、“第二届中国当代陶瓷艺术大展”、“中国现代漆画文献展”、“首届中国国际实体交互设计与创新大展”、“首届全国（宁波）综合材料绘画双年展优秀作品巡展”、“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代名家对话展”，以及“艺术与人文——第二届中国美术苏州论坛”、“为中国而设计——第七届全国环境艺术设计大展暨学术论坛”、“中国动漫行业年会”、 “第九届中国现代手工艺学院展暨‘本体与多元’主题论坛”、“同心筑梦•第二届中国民族美术双年展暨第三届中国民族美术发展论坛”、“第三届中国西部基础美术教育论坛”等活动，创作生产了一批有骨气、有个性、有神采的优秀作品，鲜明体现了广大美术工作者推动中国美术由“高原”向“高峰”迈进的能力与雄心。     
        3、坚定文化自信，讲好中国故事，系列品牌活动助力中国文化走出去
        2016年是主题为“丝路与世界文明”，由中国文联、北京市政府和中国美协共同主办的第七届北京双年展的筹备年。中国美协及时召开第七届北京双年展第一次策委会，确定展览主题，修订展览章程；成功召开第七届北京双年展主题新闻发布会和主题创作研讨会；走访各国驻华使馆超过历届创新高，与有关国际机构和国际策展人保持密切联系，基本实现本届100个参展国的目标；按时完成第七届北京双年展国内外来稿的截稿与整理登记工作。
       此外，9月10日，逾200件中外美术佳作集结北京炎黄艺术馆，集体亮相“互绘•相知——中外美术作品展”，将60余个“一带一路”沿线国家神奇绚丽的景观尽数收纳其中，全面呈现中外美术家眼中的多彩世界；北京双年展精品首展亮相“童话王国”丹麦，近40件作品以“艺术与和平”为主题，通过中国画、油画、版画、水彩画、漆画、铜雕、综合材料等形式，立体反映出中华民族对和谐美好生活的热爱以及对人与自然关系的思考。 “艺术与和平——中国当代美术作品展”在比利时布鲁塞尔中国文化中心向欧洲观众讲述中国美术家眼中的“艺术与和平”；“百花争妍：中国写实主义的辉煌——现代中国美术展”在东京日中友好会馆美术馆开幕，将第十二届全国美展获奖作品巡展推向高潮；“人与自然”艺术展走进秘鲁，为中拉文化交流添彩；于2009年启动的“中国中青年美术家海外研修工程”，迄今已成功实施八届，已派出79人，本年度（第八批）研修工程研修课题集中关注“一带一路”沿线国家美术创作生态考察。
       4、围绕业务抓党建，抓好党建促业务
       2016年，按照中国文联机关党委的工作部署，中国美协党总支坚持“围绕业务抓党建，抓好党建促业务”的工作思路，以加强党的执政能力建设为重点，以开展“两学一做”学习教育为契机，全面推进党的思想、组织、作风和制度建设，在提高党员素质、加强基层组织建设、推动工作开展等方面取得了明显成效。
       贯彻落实党的十八届六中全会精神，严格遵守党的政治纪律和政治规矩：严肃党风党纪，增强政治自觉；抓好正风肃纪，规范政治行为。
深入推进党风廉政建设和反腐败斗争，高度重视党风廉政建设主体责任：强化廉政意识，营造风清气正的良好工作氛围；注重分党组示范，加强党风廉政建设的统一领导。
       积极开展“两学一做”学习教育活动，建立健全各项制度，规范党员组织生活：坚持以理论学习为指导，加强党员思想政治素质；坚持“三会一课”制度，不断规范党的组织生活。
       5、扎实推进理论建设，把握正确导向，加强行风建设
       中国美协积极参与“中华美学精神与当代文艺创作”课题项目和中国文艺评论2016年度推优活动，完成2015年中国美术发展报告和老美术家数字艺术档案库建档工作。中国美协各艺委会充分发挥学术引领和专家智库作用，举办了系列学术展览、学术研讨、高级研修班等活动，有力地促进了学术建设和主题创作。“西部少数民族美术人才培养计划”稳步推进。
      《美术》、《美术家通讯》和中国美协网站及时关注反映美术界动态，重点报道了中国美协中心工作和大型活动，充分发挥出主流美术媒体的学术阵地作用。《美术》杂志今年在编刊的学术质量上进行了大幅优化和调整，进入2016年度中国期刊海外发行百强排行榜。　　
       中国美协制定的《中国美术工作者自律公约》在美术界反响强烈，加强了全行业职业道德建设。同时，根据《中国美术家协会会员守则》规定，取消了孙平和章月忠（章月中）的中国美术家协会会籍，并号召广大会员引以为戒，加强理论学习和文化修养，树立美术工作者的良好社会形象。 
       中国美协在维权工作中，整合多方资源，采取多种方式，打击互联网谣言、造假售假等行为，净化了美术界风气、为规范美术市场提供服务，维护了美术家的正当权益。 
        6、工作经验与体会 
        2016年，中国美协在认真总结工作中，形成四条工作经验与共识：
        (1)服务大局、着眼大事。中国美协分党组政治意识强，善于把握大势，中心工作始终围绕党和国家的大局展开。在中国共产党成立95周年、中国工农红军长征胜利80周年等重要时间节点，推出主题鲜明、学术水平高的大型展览，受到中央领导同志和社会各界的广泛好评。
      （2）加强规划、繁荣创作。2016年，中国美协在组织主题性创作方面取得突破。“深入生活、扎根人民”主题实践活动、“中华文明历史题材美术创作工程”等项目，着力做好项目策划、项目监管和项目展评，注重从基础环节扶持原创，精心打牢美术创作基础，努力提升作品的思想深度、文化内涵与艺术价值。
      （3）建强队伍、团结求进。中国美协多年来致力于发挥团队优势，重大活动、重大展览分工协作、部门之间紧密配合，齐心协力打硬仗，锤炼出一支拉得出、打得赢的过硬队伍。 
      （4)鼓励创新，完善服务。中国美协各部门推出多项创新举措，助推精品创作生产，营造美术界繁荣发展的良好生态。中国美协会员网上申报系统正式启用，大大提升了会员申报的透明度和公平性；中国美协研发使用了图像比对、识别、排重系统，使评选工作进一步规范，入选作品质量进一步提高。
       各位代表、同志们！ 
       过去的一年，各省、市、自治区和部队、新疆生产建设兵团美协认真学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，围绕“中国精神”、“中国梦”、“文化自信”，立足自身实际，发挥各自优势，开拓进取、积极作为，开展了一系列丰富多彩的写生创作、展示和研讨活动，为我国美术事业的繁荣发展作出了积极贡献。 
       2016年，中国美术事业和中国美协工作所取得的新成果、新进展，是中宣部和中国文联坚强领导的结果，是各级美协同仁和全国广大美术家和美术工作者共同努力的结果，是社会各界热心助力的结果。在此，我代表中国美协第八届主席团，向大家表示衷心的感谢和诚挚的敬意！ 
同时，我们对2016年去世的王琦、贺友直、杨成寅、孙滋溪、杨之光、李焕民等美术家表示深切的缅怀！ 
       2016年，中国美协的工作虽然取得许多成绩和发展，但是，我们应清醒地认识到：习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中提到的一些问题在美术界还依然存在，习总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中提出的四点希望还有待我们一一贯彻落实。下一阶段，我们将继续按照习近平总书记的系列重要讲话精神，冷静分析、仔细查找当前美术工作存在的问题和差距，在新的一年里认真加以解决和改进。 
 
       二、2017年重点工作
 
       党的十八大以来，随着我国改革开放持续深入、国内各项事业稳步发展、国际地位持续攀升，中国美术事业也为之一振，尤其是在习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神的指引下，当代中国美术呈现出百花齐放、春色满园的新气象、新态势。11月30日，第十次全国文代会在北京盛大召开，习近平总书记出席大会并发表重要讲话，强调“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”，并对文艺工作者提出了“坚定文化自信”、“坚持服务人民”、“勇于创新创造”、“坚守艺术理想”的四点殷切希望。这为中国美术持续健康的繁荣发展指明了方向，意义十分重大。
       2017年，中国美协将继续在习近平总书记重要讲话精神指引下，在中宣部和中国文联的领导下，积极贯彻落实党和国家各项政策。按照中国文联和赵实同志“响应时代召唤，坚定文化自信，努力担当中国文艺的崇高使命”和“全面深化文联改革，更大力度地服务大局、服务人民、服务文艺工作者，推动社会主义文艺繁荣发展”的总要求，锐意进取，开拓创新，科学制定发展计划，打造高效工作平台，强化团结引导能力、创新联络协调机制、提高服务管理水平、加大自律维权力度、把握改革发展重点，力争多出人才、多出佳作，将中国美术事业的发展推向新的高峰。
       2017年，中国美协将着力抓好以下几方面工作：
       1、将深入学习贯彻总书记讲话精神作为首要政治任务常抓不懈 
        习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上发表的重要讲话，深刻论述了中国文艺的重要地位，充分肯定了文艺工作者作出的重要贡献，鲜明指出了当代文艺发展的重要使命和任务，对广大文艺工作者提出了殷切期望，对文联作协工作提出了明确要求。两篇讲话交相辉映、相得益彰，形成了姊妹篇，通篇闪耀着马克思主义的真理光辉，蕴含着中华文化的深厚底蕴，洋溢着中华民族开创未来的豪迈情怀，是中国特色社会主义文艺理论的又一重大创新成果，是新形势下做好文艺工作和文联工作的根本遵循和行动指南。
中国美协作为党和国家联系美术界的桥梁和纽带，最大力度地团结引导广大美术工作者是我们的重要职责。学习宣传好、贯彻落实好总书记的重要讲话，是当前和今后一个时期美术界的首要政治责任和重大政治任务。我们要按照刘云山同志在新一届文联作协全委会上的讲话精神和刘奇葆同志在学习贯彻习近平总书记重要讲话精神座谈会上的部署要求，深入有效地把习近平总书记重要讲话精神落到实处。我们将制定学习落实方案，通过举办分党组学习会、专题研讨班、美术骨干大培训等多种形式，团结引导广大美术工作者深刻领会习总书记讲话精神的重大意义和新思想新论断新要求，准确把握文艺发展的正确方向和文艺工作者的时代使命，自觉用习总书记讲话精神指导文艺实践、推动文艺繁荣。
同时，中国美协将在2017年继续按照党中央精神和第十次文代会精神，增强文化自信，继续深化“深入生活、扎根人民”主题实践活动；开展“中国精神•中国梦——美丽乡村行”写生活动并举办作品汇报展；聚焦西部，继续举办“送欢乐下基层”系列活动，开展美术志愿服务，让广大人民群众分享中国美术发展的新成就；赴老少边穷地区举办系列美术培训班，增强地方美术发展活力，服务基层美术家群体；继续开展中国美协会员培训，团结引导全国美术家和美术工作者践行社会主义核心价值观和文艺界核心价值观，并落实到具体的美术创作和美术理论评论工作中去。
       2、切实尊崇党章，严守党内法规
       按照十八大、十八届六中全会的总要求，加强党建、从严治党。
进一步强化“四个意识”，结合“两学一做”学习教育活动，不断增强党员干部的政治意识、大局意识、核心意识、看齐意识，自觉维护党中央权威，与以习近平同志为核心的党中央保持高度一致。教育广大党员干部严守“红线”，严格遵守党内法规，将政治纪律和政治规矩转化为党员干部的思想自觉和行为自觉。
       继续强化党员日常管理。进一步优化党建工作制度、程序，量化党支部、党员考核指标，制定科学的考核体系，加大党组织标准化建设力度。严格抓好“三会一课”、“双重组织生活会”等制度的落实，规范党员发展工作。严格落实党费的收缴、使用和管理制度。 
加强党风廉政建设。进一步落实党风廉政建设的“主体责任”和“监督责任”，明确领导干部的岗位职责和分工定位，在协会内部切实形成各司其职、齐抓共管的工作格局。
       3、推出史诗化主题性创作，举办好一系列重点展览活动，歌颂祖国、礼赞英雄、讴歌人民
       2017年，是中国共产党召开十九大的重要之年，我们也将迎来纪念建军90周年，纪念香港回归20周年。中国美协将积极发动全国美术家热情参与、精心创作，举办“庆祝中共十九大胜利召开全国美术名家邀请展”，力争以200余件精品力作向党和国家汇报，全面展现十八大以来，在中国共产党领导下，社会主义美术事业取得的新成就；在北京和香港分别举办“庆祝香港回归20周年全国美术作品展”，除全国征稿外，中国美协还将特邀重点作者和知名美术家专门创作10件代表性、主题性作品；举办“纪念中国人民解放军成立90周年全国美术作品展”。与此同时，中国美协还在积极筹划建党100周年美术创作工程，2017年将正式启动运作。“第十三届全国美术作品展暨纪念中华人民共和国成立70周年全国美术作品展”（2019）和“纪念改革开放40周年全国美术作品展”（2018）的前期规划和创作动员工作也将启动，力争推出一系列新面貌、新风气、新特色的优秀作品。
       4、紧扣“一带一路”，强化对外交流，将中国精神和文化自信彰显于世界
       北京双年展经过近15年的发展，已成为中国美术界乃至国际美术界重要的交流和展示平台，2017年中国美协将重点举办好为响应、践行“一带一路”国策而举办的以“丝路与世界文明”为主题的第七届北京双年展，展览拟于9月24日至10月15日在中国美术馆举办。饱含艺术创作灵感源泉的千年丝路与“新丝路”，将为世界艺术家们展示才华、切磋技艺提供广阔空间，围绕展览主题创作的优秀当代绘画和雕塑作品将集中展现于北京双年展这一国际平台，从视觉艺术的角度探寻人类文明交融的脉络，展示文明交汇的成果，续写世界文明融合发展的崭新篇章。以艺术方式促进当代东西方文化的交流融合，复兴中华文化，实现人类谋求世界和平发展的共同梦想。继续开展“中国中青年美术家海外研修工程”，以“一带一路”沿线国家为主，有针对性地制定研修主题，选派研修人员；在英国伦敦、格鲁吉亚第比利斯等地举办“中国美术世界行——北京双年展历届藏品巡回展”；在意大利罗马举办“艺术与和平——中国当代美术作品展”。2017年，中国美协一系列对外交流和展览活动将紧扣国家整体战略，增强文化自信、聚焦文化认同，以美术为平台，团结包括“一带一路”沿线国家在内的国外人民和美术家，实现美术的共同创造、共同发展、共同繁荣，扎实拓展中国美术的国际影响力。
       5、加强管理，落实责任，切实发挥美术在意识形态领域的引导作用
       习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话上强调，要加强和改进文艺理论和评论工作，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。当前美术界存在基础理论研究薄弱、评论水平参差不齐、重创作轻理论的现象。中国美协将强化理论评论工作，加强与美术研究机构、美术院校的联系，发挥好理论艺委会的作用，统筹各方面力量共同推进，将社会主义核心价值观和文艺界核心价值观贯穿到美术家和美术作品的评价标准中，并建立相应的评估体系，引导积极健康的美术创作趋势；扎实组织调研，分析美术理论发展现状、理论建设经验和不足，有效引导美术理论界进行研究；努力提升美术评论的质量，真正发挥美术评论褒优贬劣、激浊扬清的主要功能；加强美术理论评论人才梯队建设；中国美协艺委会将在做好各艺委会的换届工作同时增加与各艺委会联动，举办当代美术研究展，并编撰《中国美术文献集》；积极主动树立互联网和新媒体思维，整合《美术》、《美术家通讯》、中国美协网站等媒体，形成联动机制，有效扩展文艺评论的传播空间，扩大受众范围，增强传播力和引导力。以更大的篇幅、更丰富的内容、更有效的方式传播社会主义核心价值观，报道和评论社会主义美术新风尚，力争推出一批新兴美术家和美术作品，并与其他社会媒体广泛合作，形成中国美术的整体发声平台；在展览遴选和作品评奖方面，披沙拣金，重标准、严责任，将真正德艺双馨的美术家、政治艺术双优的美术作品推向前台，形成典范；注重桥梁纽带的团结引导职能，完善信息收集渠道，倾听全国美术家声音，急艺术家所急，想艺术家所想。
       同志们，2017年我们面临的工作既任务繁重，又使命光荣。让我们更加紧密地团结在以习近平同志为核心的党中央周围，进一步深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，不忘初心、继续前进，勇于担当、锐意进取，带领全国美术家和美术工作者，力争以一批具有史诗品格、彰显中国精神的精品力作和导向明确、质量上乘的主题性创作展览活动，努力铸就中华民族伟大复兴时代的美术高峰！
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 塑造史诗品格 铸就美术高峰 ──2017年中国美协工作会议在京召开Fri, 03 Mar 2017 16:01:36 GMT

　   左中一书记代表中国文联作了讲话，充分肯定了中国美协2016年的工作。他说，中国美协和各地美协以习近平总书记重要讲话为引领，坚持以人民为中心的工作导向，在创作、展览、深入生活、服务美术家和美术工作者等方面做了大量工作，亮点突出、成效显著。特别是在抓主题性创作方面取得新突破，产生良好反响。同时，全国美协积极适应新形势新职能新要求，充分发挥美术界核心引领作用，美术界团结繁荣的良好态势进一步巩固，美术界深入生活、潜心创作、服务人民的思想自觉进一步坚定。他就落实第十次文代会部署，做好美协工作，提出四点希望。第一，深入持久地学习贯彻习近平总书记重要讲话精神。习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话，是我们做好一切文艺工作的总指导和基本遵循。要把学习贯彻习近平总书记重要讲话精神作为贯穿全年的重大政治任务，深入学习领会，组织好会员培训，以扎实有力的措施落实到美术工作的各个方面、各个环节。第二，紧紧抓住“创作”这个中心环节。牢固树立精品意识，聚力繁荣创作、聚焦作品质量，把更多的精力放在组织创作、引导创作、服务创作、扶持创作上，为美术家的潜心创作提供条件、创造环境。着力建立“深入生活、扎根人民”的长效机制，增强扶持重大主题性美术创作项目的力度，做好重大展览组织筹备工作，创作推出经得起历史和人民检验的优秀作品。第三，下大力气加强美术理论建设。高度重视美术理论和美术批评建设，扎实组织调研，分析美术理论发展的现状、理论建设的经验和存在的问题不足，努力解决美术基础理论研究薄弱、评论水平参差不齐等问题。统筹各方面力量，着力加强对重大美术理论问题的研究，努力提升美术评论的质量，加强美术理论评论阵地建设和人才梯队建设，更好地引导美术创作积极健康地发展。第四，让美协始终成为美术工作者的温馨之家。结合自身特点，找准定位，勇于创新，在履行新职能、发挥行业建设主导作用、建设广大美术工作者的温馨和谐之家等方面积极探索。要把团结、凝聚、引导美术工作者作为硬任务，在加强行业教育、树立行业形象、引领行业风气、规范行业秩序等方面多做工作，进一步增强美协的向心力、影响力和凝聚力。
       刘大为主席代表中国美协主席团讲话，他认为，2016年是习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话正式发表的开局之年，中国美协在中宣部和中国文联的指导下，深耕细研、着眼大局、加强引导、服务人民、鼓励创新、突出重点，在组织学习习总书记讲话精神、“深入生活、扎根人民”系列实践活动、主题性美术创作、少数民族题材展览和“一带一路”写生创作等方面开创了新局面，完成了新的里程。并就2017年中国美术界的工作提出三点希望。一是希望我们的美术家继续深入贯彻学习习总书记系列讲话精神，坚定文化自信、坚持为人民服务、为社会主义服务；二是希望我们的美术家坚持创造性转化、创新性发展，坚守高尚的艺术理想和以人民为中心的创作导向；三是希望中国美术家协会加强引领、团结、服务和联络，将广大美术家中蕴藏的创作能量激发出来，进一步深入生活、扎根人民，出精品、出力作。
       中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里作了题为《塑造史诗品格，铸就美术高峰》的工作报告。报告回顾了2016年工作，第一，开展全国会员大轮训，不断将“深入生活、扎根人民”主题实践活动引向深入，始终坚持美术服务人民。从4月份至今已开展了20期学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神专题研讨班，培训学员3244人，业务骨干500余人。先后组织美术家赴基层部队、乡村企业、国家级贫困县、少数民族地区等写生慰问、志愿服务、举办培训。“深入生活、扎根人民”主题实践活动日益常态化、机制化，使“深扎”逐渐成为美术创作的思想追求和主流意识。第二，下大力气组织主题性美术创作，推动中国美术由“高原”向“高峰”迈进。“庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展”“纪念红军长征胜利八十周年美术作品创作展”“中华史诗美术大展”的成功举办在社会各界影响广泛，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆参观了展览并给予了高度评价，勉励我们要坚定文化自信，从中华优秀传统文化宝库中萃取精华、汲取能量，推出更多具有强大思想震撼力和艺术感染力的优秀文艺作品。第三，坚定文化自信，讲好中国故事，系列品牌活动助力中国文化走出去。“互绘·相知”“艺术与和平”“人与自然”等展览成功举办，“丝路与世界文明”第七届北京国际美术双年展筹备工作稳步推进，使民族精神、时代精神和“一带一路”战略构想得以生动展现，体现了广大美术家的责任和担当。第四，围绕业务抓党建，抓好党建促业务。以加强党的执政能力建设为重点，以开展“两学一做”学习教育为契机，全面推进党的思想、组织、作风和制度建设。第五，扎实推进理论建设，把握正确导向，加强行风建设。充分发挥学术引领和专家智库作用，举办了系列学术展览、学术研讨、高级研修班、课题调研等活动，有力地促进了学术建设和主题创作。“西部少数民族美术人才培养计划”稳步推进。《美术》、《美术家通讯》和中国美协网站及时关注反映美术界动态，充分发挥出主流美术媒体的学术阵地作用。制定《中国美术工作者自律公约》加强了全行业职业道德建设。整合多方资源，打击互联网谣言、造假售假等行为，维护美术家的正当权益。 
       2017年，中国美协将着力抓好以下几方面工作。1.将深入学习贯彻总书记讲话精神作为首要政治任务常抓不懈。通过举办分党组学习会、专题研讨班、美术骨干大培训等多种形式，团结引导广大美术工作者深刻领会习总书记讲话精神的重大意义和新思想新论断新要求；继续深化“深入生活、扎根人民”主题实践活动；开展“中国精神•中国梦——美丽乡村行”写生活动并举办作品汇报展；聚焦西部，继续举办“送欢乐下基层”系列活动，开展美术志愿服务，让广大人民群众分享中国美术发展的新成就；赴老少边穷地区举办系列美术培训班，增强地方美术发展活力，服务基层美术家群体。2.切实尊崇党章，严守党内法规。进一步强化“四个意识”，结合“两学一做”学习教育活动，将政治纪律和政治规矩转化为党员干部的思想自觉和行为自觉。进一步优化党建工作制度、程序，量化党支部、党员考核指标，制定科学的考核体系，加大党组织标准化建设力度。3.推出史诗化主题性创作，举办好一系列重点展览活动，歌颂祖国、礼赞英雄、讴歌人民。2017年迎来党的十九大，也是建军90周年、香港回归20周年。中国美协将举办三大展览，展现社会主义美术事业取得的新成就。正式启动运作“建党100周年美术创作工程”和“第十三届全国美术作品展暨纪念中华人民共和国成立70周年全国美术作品展”（2019）和“纪念改革开放40周年全国美术作品展”（2018），力争推出一系列新面貌、新风气、新特色的优秀作品。4.紧扣“一带一路”，强化对外交流，将中国精神和文化自信彰显于世界。以美术为平台，团结包括“一带一路”沿线国家在内的国外人民和美术家，实现美术的共同创造、共同发展、共同繁荣，扎实拓展中国美术的国际影响力。5.加强管理，落实责任，切实发挥美术在意识形态领域的引导作用。强化理论评论工作，将社会主义核心价值观和文艺界核心价值观贯穿到美术家和美术作品的评价标准中，并建立相应的评估体系，引导积极健康的美术创作趋势。
　　随后，陶勤副书记向大家通报了中国美协会员2017年度会员培训工作的具体实施办法。杜军副秘书长通报了2016年中国美协展览情况。
    下午进入分组讨论环节，中国美协主席团成员、各地协会代表、艺术委员会代表分两组，通报各自活动安排，互通有无，分享经验，直面问题，寻求解决途径。代表们一致认为左中一书记的讲话思想性、理论性、指导性强，立意高远，纲举目张，务求实效，刘大为主席讲话使我们坚定文化自信，强化使命感和责任感，对我们是巨大的鞭策。徐里书记的《工作报告》亮点突出，成果显著。题目“塑造史诗品格 铸就美术高峰”，既是目标追求，也是工作的品质追求。报告有高度，有深度，有质量，有份量，有新意，尤其是专门列出经验和不足，对大家的工作都有启示意义。2017年的工作计划重点突出，思路明确清晰。
       各地美协组讨论有经验交流，有建议意见。普遍认为会员培训有成效，既抓创作，也抓政治建设，引导美术家投身火热的生活，从个人表达向人民为中心的创作导向转变。中国美协工作部署扎实，有前瞻性，重大创作展览提前策划，地方美协将全力配合。有些美协迎难而上抓连环画和版画创作，有些则扶老携幼，为老艺术家和青年学子提供展示平台。有些举办百年精品晋京展，进行学术梳理。有些进行省市、国际双向交流，全方位多层次地形成中国美术的社会影响力。代表们建议：一是希望将中国美协研发的展览评选系统和入会申报系统共享，有利于推进全国美协的现代化管理。二希望立足当代中国背景，思考中国美术的当代社会功能和历史功能。三建议建立行业打假的诚信体系平台。四利用新媒体发出正面声音，树立协会形象。
       艺委会组代表们谈及艺委会开展的活动多、范围广、类型丰富，涉及学术展览、主题论坛、理论研究、研修培训、梯队建设、丛书编撰、杂志出版、学术推广、文献梳理等。各艺委会提出的学术主张，成为专业风向标，有力地引导了行业的发展，例如油画倡导的“中国精神”，中国画倡导的“固本流远”、“格物致知”，美术理论对“历史与现状”、“艺术与人文”探讨，少儿美术“为了孩子、为了美术”的理想之花在全国开放，环艺设计的“为中国而设计”，工艺美术的“传承工匠精神、践行工艺使命”等等。这些工作是政策性和学术性双轮驱动的前沿，在传播优秀美术上起到了重要作用。艺委会还在四个方面着力：一是针对不同地区美术发展的不均衡，尤其是乡村地区、民族地区、贫困落后地区的美术创作、美术教育发展的滞后，开展活动，以促进教育均衡，拉动专业发展。二是针对专业内各环节的脱节、不同专业联动的不足，可将理论和策展工作深入到各个专业委会工作中。三是针对宣传渠道的不完善，力度不足，方法落后，要拓展思路，继续加强。四是今年中国美协25家艺委会将共同举办“当代中国美术研究展”，出版《中国美术文献集》，将学术性和导向性相结合，专业工作和理论研究相结合，将历史成果实现创作型转化和创新性发展，起到树立学术标准、构建评价体系的作用。
      闭幕式时，中国美协主席团成员纷纷发言，表达了对各位代表为美术事业的发展所付出努力的敬意。希望大家面对新形势和任务，不断深入理论思考，不断推动创作实践。坚持以人民为中心的创作导向，不断深入挖掘人民的价值和内涵，表现出人民形象的丰富性。继续唱响讴歌时代的主旋律，把握历史节点，如建军90周年、香港回归20周年、改革开放40周年、建党100周年等，谋划创作中华民族新史诗。坚定文化自信，全面展现时代风貌和民族气派，实现创造性转化。持续深入生活、扎根人民，磨炼技艺和塑造自我。加强培训，统一思想，提高专业水平。创新思维，拓展宣传渠道，强化正面引导。建立适应时代、与大国地位相匹配的美术教育体系。
　    28日晚，中国美协召开了八届六次主席团会议，审议通过了《工作会议程》和《工作报告》；通过了团体会员提出的替换工作理事的申请。
2016年中国美协推出多项创新举措，营造美术界繁荣发展的良好生态。中国美协会员网上申报系统正式启用，大大提升了会员申报的透明度和公平性；图像比对、识别、排重系统的研发和使用，进一步规范评选工作。在服务大局、着眼大事；加强规划、繁荣创作；建强队伍、团结求进；鼓励创新，完善服务等方面取得了丰硕的成果。
       2017年我们面临的工作既任务繁重，又使命光荣。让我们更加紧密地团结在以习近平同志为核心的党中央周围，进一步深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，不忘初心、继续前进，勇于担当、锐意进取，带领全国美术家和美术工作者，力争以一批具有史诗品格、彰显中国精神的精品力作和导向明确、质量上乘的主题性创作展览活动，努力铸就中华民族伟大复兴时代的美术高峰！
  
 
 

 

 

 

原文链接]]>艺术资讯 第五届全国画院美术作品展览在江苏开幕Wed, 01 Mar 2017 07:16:11 GMT        徐耀新在致辞中称，此次展览是江苏省人民和美术爱好者渴望已久的一次展览，为公众提供了很好的学习机会，同时反应出了当前美术事业大繁荣大发展的景象。许钦松认为，此次展览的艺术作品集中体现了当前中国的美术事业由高原向高峰发展的重要转变，并希望如此丰富精彩的美术展览今后能办到广东。杨晓阳从历史角度提到画院体制古已有之，新中国成立以来，31家省级画院等公办画院更成为当前中国美术的重要组成部分。但改革开放以来，受到市场经济等多方面因素的干扰，浮躁现象确实存在。他说：“中国国家画院集中了全国各领域、各学科的带头人，应该说引领中国美术由高原向高峰发起冲击责无旁贷。希望今后各地区画院共同努力，把展览长久的办下去。”    

       该展览的前身是“全国画院双年展”，此前已连续举办四届，后曾并入中国艺术节。自本届开始，该展览将重新以独立展览的形式与观众见面。“第五届全国画院美术作品展览”的主题为“丝路情怀与现实理想”。这一主题意在倡导艺术家以现实为题，以人生为题，以多元的视角和多样的艺术语言解读当代、抒写情怀、畅诵理想，而这应该说是当今艺术家的创作方向，更是当代中国艺术的永恒课题。本届展览作品分为特邀和征选两部分。全国画院系统65岁以上，在业界享有声誉的145位艺术家的145件特邀作品江苏省美术馆老馆展出，从全国1238件投稿中评选出的305件参展作品全部在江苏省美术馆新馆展出。  
       中国国家画院副院长，展览组委会、艺委会副主任张江舟在接受记者采访时表示，此次展览可以说是国内目前美术最高水平的代表。“这次展览参展的作者都是成熟的艺术家，展览的作品有着相对的个性化追求，因为大部分的艺术家已经形成了自己相对个性化的语言方式，能够让大家真正的看到一种价值多元、形式多样的局面。”江苏省文化厅巡视员，展览组委会、艺委会副主任高云表示，对于公众而言，这次展览是了解全国画院创作水平的最佳窗口，也是满足审美需求的视觉盛宴，同时还是提升审美水平的公共课堂。周京新认为，此次展览更加注重美术本身的特质，更加注重专业画家创作中的纯粹性，整体创作表征出了画家在作品中体现的艺术语言的独特性和独创性。
　　早上九点钟，展厅还没有对外开放，美术馆门口已经被来自全省乃至全国各地的美术爱好者围得水泄不通。记者随机对等候的群众做了采访，一位来自南京艺术学院的孙同学告诉记者，他是中国画方向的研究生，即将毕业，目前正面临毕业论文和毕业创作的双重压力，自称处于人生的“黑暗时期”的他一大早赶来看展，希望从展出的作品中寻找毕业作品的创作灵感，以提升自己的毕业创作。一位来自镇江的76岁的老先生，女儿在南京工作，他告诉记者自己爱好画画几十年，但一直没有勇气真正地深入学习，他说：“年纪大了，现在学已经来不及了，但是好的美术作品看上去就会让我很舒服，就像今天这个展览一样。”  
       任何展览都存在更趋完善的上升空间，这一展览自然也不例外。中国国家画院副院长张晓凌在肯定展览整体成果的基础上，坦率指出了展览的三点不足，一是作为画院画家，虽作品技术水准有相对高度，但人文内涵、精神含量还不够，这点值得画家重视；二是展览探索性不足，实验性作品所占比例相对较少；三是国际化程度不够。另外，他建议下一届展览要引入策展人制度，围绕明确的学术主题构架展览。
       配合此次展览，开幕式后，分别于江苏省美术馆和南京市图书馆学术报告厅两处会场，同时召开了“画院论坛理论研讨会”和“全国画院工作座谈会”。杨晓阳、高云首先出席“画院论坛理论研讨会”，分别致辞。随后来自全国画院系统的嘉宾及理论家王镛、陈池瑜、张晓凌、尚辉、王志纯、郑工、萧平、王鲁湘、王平、顾平、陈明、朱其、麦荔红、乐祥海、黄戈、刘筱等就新中国画院的发展及其历史地位与作用，当代中国画院的必然使命，画院的时代定位与功能，画院体制与重大题材美术创作，画院与“一带一路”美术创作工程，画院在全球化格局中的历史担当等议题进行了热烈有效的交流与讨论。研讨会由高天民、马鸿增主持。
        其中，张晓凌明确提出美术创作要实现从高原向高峰的跨越，突破口是理论研究。他结合中国国家画院近年来的发展变化指出，“理论是全院之魂”，一个画院如果没有理论做导引，这个画院就等于没有魂，画院没有理论做支撑，学术就没有高度。同时，他强调画院画家不是自由画家，体制内的画家一个重大的责任就是要拿出大作，不是随心所欲自由创作，而是要承担国家重大创作任务。 
       下午15点召开的“全国画院工作座谈会”上，来自全国20余家公立画院的负责人杨晓阳、卢禹舜、张江舟、纪连彬、周京新、许钦松、吴洪亮、谭平、贾广健、王学辉、李伟、刘云、池沙鸿、罗江、孙志纯、石锋、欧阳志、周一新、范华、邓建强、易晶、吴勇军、孙志卓、王铭波、李彦鹏、薛磊、冷旭、吴喜全、刘一意、陈迪和、李明等参加了座谈，会议由高云主持。各画院相关负责人对基于此次展览所形成的画院系统交流的平台表示感谢，分别介绍了画院建设中遇到的困难与应对方案。此外，由湖南省画院院长刘云积极争取，会议决议“第六届全国画院美术作品展览”将于2019年在湖南举办，由湖南省画院承办。
     
       附：出席开幕式嘉宾名单周汉萍、徐宁、徐耀新、杨晓阳、王澜明、卢禹舜、谭平、张晓凌、张江舟、曾来德、纪连彬、詹建俊、张祖英、杨力舟、王迎春、许钦松、高云、周京新、刘冬妍、赵绪成、宋玉麟、喻继高、盖茂森、陈坚、孙晓云、言恭达、马鸿增、王镛、陈池瑜、郑工、王鲁湘、尚辉、吴洪亮、王辅民、贾广健、乔宜男、于文江、高天民、王平、赵培智、李晓军、王志纯、萧平、顾平、张兴来、李伟、王学辉、池沙鸿、罗江、周一新、刘云、李彦鹏、孙志卓、刘廷龙、陈迪和、孙志纯、邓建强、薛磊、冷旭、杨金星、吴喜全、易晶、刘一意、欧阳志、王铭波、吴勇军、杨大名、胡宁娜、刘云、喻慧、杨耀宁、李明珍、范华、廖鹏、金田、陈同乐、王国斌、陈新建、李啸、石锋、李强、李明、巫卫东、朱尽晖、陈明、朱其、麦荔红、乐祥海、黄戈、刘筱
 

原文链接]]>艺术资讯 京剧四大名旦的字画：齐名不同价Tue, 28 Feb 2017 07:13:59 GMT 

　　四大名旦书画各具特色 
 
　　提起梅兰芳（1894—1961年），可谓家喻户晓。他是杰出的京剧大师，与程砚秋、荀慧生、尚小云有“四大名旦”之誉，梅为之首。他也是“梅派”艺术创始人，中国旦角创艺立派的第一人，中国进军好莱坞的第一人，他广受赞誉，其表演被推为“世界三大表演体系”之一，曾经倾倒无数的中外美男。在西方人眼中，梅兰芳先生俨然成了中国京剧的代名词。 
 
　　梅兰芳名澜，字畹华，出身于京剧世家。梅兰芳在演戏之余，也尤喜爱书画，早年花卉师从王梦白、汤涤，人物画师陈师曾、姚茫父。以后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养也非常深厚，绘画成就突出。他的绘画创作，出笔秀逸，有华新罗风格。梅兰芳擅长人物、花卉、山水，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备，画如其人。梅兰芳地位很高，生前任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席。著有《梅兰芳文集》《舞台生活四十年》等。 
 
　　尚小云（1900—1976年）名德泉，字绮霞，直隶（今河北）人。幼年在三乐科班学艺，初习武生，再学老生，后改青衣。功底深厚。尚小云在京剧舞台上以嗓音宽亮，唱法以刚劲见长，也称“尚派”。 
 
　　尚小云自幼喜爱书画，曾得到众多名家的指导，如陈师曾、姚茫父、亢兴北、溥心畬、王梦白、王雪涛、颜伯龙等。尚小云工书画，长于松、兰、竹、菊、灵芝等花卉，兼及山水，洒脱大方，韵味独特。其书问艺宋伯鲁、林开暮、陈名侃、梁鼎芬、陈海若等，早年习翁同龢，晚年学王羲之，秀挺苍劲，很见功力。他亦是大收藏家，上个世纪40年代创办荣春社时，义卖大量藏品助学，1959年向陕西省博物馆无偿捐赠赵千里、唐棣、金圣叹、董其昌、张瑞图、八大山人和石涛、金农等宋元明清时期书画稀世珍品66件，可谓达到书画和收藏的高超境界。 
 
　　程砚秋（1904—1958年）出身于破落的仕宦世家，幼年家道中落，为生计，6岁投荣蝶仙下，随荣蝶仙练武功，从荣春亮习武生。他11岁时初次登台，便以文武各功稳练超群崭露头角，得到内外行的一致赞扬。在以后的岁月里，他的演出，得到了诗人、剧作家罗瘿公的扶持、培养，程砚秋的艺术炉火纯青，并创立了有广泛影响的“程派”艺术。 
 
　　程砚秋生平雅好书画艺术，早年从著名书画家汤涤学习丹青和书法，画艺书艺大进。他在编演新剧之余，总是喜欢挥毫习书，凡有所求，无不酬应。尤其是他的书法，从老师罗瘿公的指授和影响，由魏碑入手，经长期研习而成，其书法作品工整得体，章法稳健、浑厚端庄，格调高雅，颇受人们的喜爱。
 
荀慧生（1900—1968年）自幼在义顺和梆子班学艺，19岁改演京剧。演花旦、刀马旦。功力深厚，曾吸收梆子的唱腔、唱法和表演艺术，对京剧传统的技法有所发展，形成了自己独特表演风格，也称“荀派”。 
 
　　荀慧生由于自小家贫，不曾上学，后从事京剧演出深感没有文化的痛苦。于是，他在演出的同时刻苦学习汉字，为了强迫自己学好汉字，他坚持每天用小楷写日记。早年在北平还拜名家胡佩衡为师，学习绘画，据悉，他每天演完戏后都要精心作画，翌日晨携画到老师家求教。他曾说：“借鉴国画艺术，融化在戏剧舞台上，更能丰富我们的艺术创造”。胡佩衡对他的绘画艺术评价很高，曾题词咏道：“性灵烂漫见天真，余事丹青妙如神。信是纤尘原不染，本是明月作前身。”1921年，荀慧生到沪献艺，因仰慕吴昌硕的书画艺术，拿着自己所绘的书画册页，在书法家刘山农的介绍引荐下，向吴昌硕请敎。吴昌硕本来就喜欢京戏，见21岁的荀慧生不仅擅长京戏，而且有意于书画艺术，十分重视，欣然阅毕册页，并满心欢喜地予以指导点拨，使荀慧生得到许多启发。从此他便对吴昌硕行弟子之礼，甚为恭谨。1927年春，荀慧生再从北京赴沪献艺，在一品香向吴昌硕补行拜师礼，当时也有不少名家在场，荀慧生就正式被列为吴门弟子。1928年荀慧生闻知吴昌硕去世噩耗后，特从北平赴沪，扑在吴昌硕身上大哭不止。之后，荀慧生又向齐白石、陈半丁、傅抱石、叶恭绰、寿石工、李苦禅、王雪涛等人求教，画艺益进。荀慧生擅长青绿山水、花卉、书法。青绿山水色雅而不妍丽，山石飞瀑、皴擦点染皆合法度，根植传统，无越雷池。观书画而识人，荀先生应是恪守传统、小心谨慎之人，解放后，荀还多次与傅抱石和钱松嵒合作绘画。据说，老舍、欧阳予倩、叶恭绰等人生前都十分喜爱他的画作。 
 
　　四大名旦齐名不同价 
 
　　由于“四大名旦”名声很大，他们的字画自然也成为了各路藏家寻觅的目标。上世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，“四大名旦”的作品也时有在拍卖场上露面。不过，流通最早、数量最多、价格最高者当推“四大名旦”之首梅兰芳。需要指出的是：梅兰芳除了精于京剧表演外，平时还与张大千、齐白石、徐悲鸿等大画家们交谊深厚，并时常得到他们的指点，因而绘画造诣较深，早在1935年，梅兰芳就曾在上海举办个人画展，展出的作品达170多件，有佛像、仕女、花卉等作品，展出没几天，作品大多售出。上世纪八九十年代香港和美国的拍卖行也注意搜集他的作品拍卖。1991年3月他的一幅2平尺《如来佛像》在香港市场上以2.42万港元成交。1992年国内艺术品拍卖兴起后，梅的作品在市场亮相较多，1994年他的一幅《梅花》扇面在嘉德拍卖会上以1.21万元成交；1995年他的一幅《行书》在北京翰海获价12.1万元；1998年他的《竹雀》只有1平方尺多一点，却创下7.7万元的好成绩。步入21世纪后，梅兰芳的书画精品价格在市场上扶摇直上，价格超过10万元大幅增加，2010年北京传是上拍的梅兰芳1948年作《楷书宋词八开册页》，成交价为26.4万元；2015年梅兰芳丙子（1936年）作《游鱼》镜心在嘉德以120.75万元成交，首次突破了百万元大关，现梅兰芳的作品已成为各大拍卖行的固定拍品。除了梅兰芳书画外，他的印章、唱片、书籍、照片、电影海报、戏服、戏票、说明书等等都有不错行情，如梅兰芳签名照及旧照片一册在2015年西泠印社以36.5万元成交，价格相当可观；梅兰芳、杨小楼演唱的京剧《霸王别姬》唱片在2014年保利以9.2万元成交……有趣的是，梅兰芳好友赠送给他的物品往往也能拍出天价，如张大千1938年作《青山绿水》镜心，画上有梅先生上款，该作在2010年翰海上拍时受到众多藏家追逐，最后以高达3690万元被一买家收入囊中。由此可以看出涉“梅”藏品的独特魅力。
 
其次市场露面较多的为尚小云。1995年中国嘉德曾推出一件尚的精心之作《吉祥富贵》四屏条，结果受到各路名家的追捧，以1.76万元成交。以后，中国嘉德和北京翰海陆续推出过一些尚小云的作品，由于作品一般，成交价大都在万元以下。1996年《醉丐图》被北京翰海拍至0.99万元；2001年《荷花》被北京翰海拍至0.66万元；2002年《博古图》在中国嘉德获价0.308万元。价格不甚理想。2010年后尚的书画有一定的上扬，2010年《书法》横幅被翰海拍至5.04万元；2011年《花卉、荷花》成扇被西泠印社拍至13.65万元。2016年《彩绘小品》在保利获价5.52万元。 
 
　　荀慧生的作品在市场上比较少见，1994年他的一幅《山水》扇面在中国嘉德拍卖会上以0.88万元成交；2002年《山水》在中贸圣佳拍卖会上仅获价0.33万元；2003年《山水》立轴在荣宝拍卖会上以2.09万元成交。2011年《桃园幽居》在上海泓盛获价5.75万元。2013年《松泉飞瀑》和《溪山放舟图》在上海道明和东方大观分别以4.6万元和8.05万元成交。2016年他1961年作《为周信芳贺寿图》在西泠印社获价8.625万元成交。 
 
　　至于程砚秋，他的绘画作品在市场上亮相不多，基本都是与他人合作的作品。2011年《花卉四幅》在北京荣宝获价2.46万元。2013年《松风娇女图》在上海东方获价2.53万元。2014年程的精心之作《枇杷枝头》扇面在江苏九德获价5.75万元。程的楷书成就很高，且很受市场欢迎，2010年北京传是推出《楷书长联》，成交价为12.32万元，价格破10万元大关；三年后，也就是2013年此作在广州银通亮相，获价15.52万元；同年，程1931年作《楷书长联》在北京匡时以29.9万元成交。 
 
　　从上可以看出，梅兰芳在四大名旦中可谓一枝独秀、作品最受欢迎。尚小云、荀慧生次之，程砚秋的书法最受欢迎，屡有善价。有趣的是四大名旦合作的字画时有亮相，偶遇精品，价格不菲，如2011年保利推出的《献寿图》，成交价高达115万元。笔者以为，有关四大名旦合作的字画投资者和收藏者不妨多加关注，因为收藏这类字画是十分有意义的，甚至可遇不可求。
 
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 “十三五”时期我国文物事业又出利好Mon, 27 Feb 2017 20:56:26 GMT        文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神，是国家的“金色名片”。为了让文物更好地活起来，传下去，国家文物局2月21日印发《国家文物事业发展“十三五”规划》，为未来几年的文物事业发展确定了目标，对文物保护、博物馆发展、文物合理利用等方面的工作提出具体要求。

 
　　规划有哪些亮点？文物将如何活起来、传下去？记者采访了国家文物局政策法规司相关负责人，对规划进行解读。
 
　　文物保护将实现“两个转变”
 
　　【规划】实现由注重抢救性保护向抢救性与预防性保护并重转变，由注重文物本体保护向文物本体与周边环境、文化生态的整体保护转变，确保文物安全。
 
　　【解读】“十三五”期间，国家文物局将加强不可移动文物保护，组织实施一批具有重大影响和示范效应的文物保护重点项目，推进长城保护计划和革命文物保护利用工程，开展第八批全国重点文物保护单位的推荐和遴选，落实市县级文物保护单位“四有”工作，完善尚未核定公布为文物保护单位的不可移动文物保护措施。同时，提升考古在文物保护中的基础性地位和作用，不断加深对中华文明悠久历史和宝贵价值的认识。
 
　　每25万人将拥有1家博物馆
 
　　【规划】到2020年，主体多元、结构优化、特色鲜明、富有活力的博物馆体系基本形成，全国博物馆公共文化服务人群覆盖率达到每25万人拥有1家博物馆，观众人数达到8亿人次/年。强化文教结合，完善博物馆青少年教育功能，定期开展博物馆中小学生教育活动，推出一批博物馆教育精品项目和示范活动。
 
　　【解读】博物馆工作是文物事业的重要组成部分。目前，我国博物馆总数达到4692家，其中国有博物馆3582家、非国有博物馆1110家，免费开放博物馆4013家，全国平均29万人拥有1家博物馆。“十三五”期间，国家文物局将优化博物馆建设布局，加强博物馆藏品管理，完善博物馆管理机制，提升博物馆教育水平，全面提升博物馆发展质量。对于博物馆青少年教育工作，各级博物馆还有很大潜力可挖。规划提出，全国国有博物馆为中小学生讲解服务每年10万小时以上，每家博物馆开展中小学生讲解服务或教育活动每年4次以上。建立博物馆青少年教育项目库，制作博物馆青少年教育精品课程100个以上。
 
　　鼓励民间合法收藏文物 支持文创产品开发
 
　　【规划】创新文物合理利用模式。推动文物保护利用与新型城镇化和新农村建设相结合，与扶贫攻坚和经济发展相结合，与美丽中国建设相结合，延续历史文脉，建设人文城市，打造特色小镇和美丽乡村。鼓励民间合法收藏文物，提升社会文物管理服务水平。建立文物经营主体信用信息公示系统和违法失信“黑名单”管理制度。促进文化创意产品开发。
 
　　【解读】为了多措并举让文物活起来，规划配套了5个工程，包括国家记忆工程、“互联网+中华文明”三年行动计划、全国可移动文物资源共享工程、“一带一路”文化遗产长廊建设工程、中华文物走出去精品工程。文化创意产品开发是让文物活起来的一项重要举措，到2020年，我国将打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的文物单位和企业超过50家，其中年销售额2000万元以上的超过20家。
 
　　两项工程支持培养文物人才
 
　　【规划】继续推进文博人才培养“金鼎工程”，实施高层次文博行业人才提升计划，将高层次文博人才引进和培养纳入国家“千人计划”“万人计划”和文化名家暨“四个一批”人才项目。实施民间匠人传统工艺传承工程，开展文物保护传统工艺人才调查，加强传统工艺、工匠研究与保护，支持民间匠人参与文物保护工程项目实施，推动传统工艺纳入高等院校、职业院校教学内容，建设以传统工艺传承保护为核心的产学研协同创新平台。
 
　　【解读】文博机构和人才队伍一直是制约文物事业发展的短板。“十三五”时期在文物人才队伍建设方面，还将加强对急需专业技术人才、技能型人才和复合型管理人才的培养，加大跨行业、跨部门文博人才培养力度。加强文博人才培训基地建设，完善文博人才培养体系，对经济欠发达地区基层文博单位人员培训予以倾斜。研究制定文博行业职业教育指导意见，将文物传统工艺的保护传承纳入职业教育，推动职业院校与文博企事业单位的产学研协同创新平台建设。（新华社北京讯 记者 施雨岑 王思北）  

原文链接]]>艺术资讯 收藏印章要系统化Sun, 26 Feb 2017 22:32:16 GMT系统化地收藏非常重要，所谓术业有专攻，每一个成功的收藏家，都有自己特定的收藏主题。印章收藏也应讲究成系列系统化收藏，以便开展学术研究，以及自身品味位的提升。 

 
　　一、印石及印钮 
 
　　印石及印钮的收藏也应成系列化。比如一些藏家喜欢以寿山石为范围，集各类品种石。或以昌化鸡 血、青田封门青等为目标，以单一品种达到一定数量，形成一个系列。都是非常好的系列收藏。但此类收藏，因注意选择品种石中较为典型的，作为藏品。近年以他 山之石冒充田黄等名贵石种，或以次充好之事，时有发生，在收藏过程中应加以鉴别。而一方好的印石，在不破坏印石其本身美感的前题下，加上名家制钮则更是锦 上添花。 
 
　　二、名家篆刻 
 
　　丁辅之收藏西泠八家篆刻印章，不仅形成了一种树立品牌的效应，同时也影响了印学的发展。因此人 们在谈到浙派篆刻时，丁辅之的作用也成为人们无法回避的话题。由此可见系统化收藏的重要性。而我在印章收藏方面，着重于近现代较为工细一路的名家篆刻作 品，如陈巨来、王福厂、来楚生等人的篆刻作品，形成海派印人篆刻系列。但在收藏过程中应多加考证，包括创作年代、风格、特点，以及印材。某些特定印材对作 品风格具有特定性，如牙章等。通过这些考证，可以更好、更快地掌握印章鉴定的技巧。但在这里值得注意的是有些印材是在解放以后近几十年才出现的，比如巴林 石及一些新型芙蓉石等，如果在民国时期篆刻作品中出现这一类印材，便要对这一类作品加以更深层次的判断。 
 
　　三、特殊印材 
 
　　特殊印材通常讲的是一些硬质材料所制印材，如晶玉印、牙角印及金属印材等。此类印材的收藏在成系列的同时，选择收藏对象时，应注意其材料的美感和稀缺性。如张大千先生生前收藏的龙骨印章，虽然其“龙骨”的说法至今尚无定论，但其印材本身的美感和稀缺性为世人所公认。 
 
　　我们在收藏名家篆刻、印章过程中，除了应注意这些问题以外，更要加强自身的学习和研究，对篆刻艺术的发展、传承，及印材、印钮等方面，都要深入的了解，不断学习。这样才能去伪存真，使自己的收藏更加完善，更加系统。 
 

原文链接]]>艺术资讯 中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》Thu, 23 Feb 2017 19:51:41 GMT　　《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》全文如下。

　　文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。为建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，实现中华民族伟大复兴的中国梦，现就实施中华优秀传统文化传承发展工程提出如下意见。
　　一、重要意义和总体要求
　　1.重要意义。中华文化源远流长、灿烂辉煌。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。
　　中国共产党在领导人民进行革命、建设、改革伟大实践中，自觉肩负起传承发展中华优秀传统文化的历史责任，是中华优秀传统文化的忠实继承者、弘扬者和建设者。党的十八大以来，在以习近平同志为核心的党中央领导下，各级党委和政府更加自觉、更加主动推动中华优秀传统文化的传承与发展，开展了一系列富有创新、富有成效的工作，有力增强了中华优秀传统文化的凝聚力、影响力、创造力。同时要看到，随着我国经济社会深刻变革、对外开放日益扩大、互联网技术和新媒体快速发展，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，迫切需要深化对中华优秀传统文化重要性的认识，进一步增强文化自觉和文化自信；迫切需要深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力；迫切需要加强政策支持，着力构建中华优秀传统文化传承发展体系。实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务，对于传承中华文脉、全面提升人民群众文化素养、维护国家文化安全、增强国家文化软实力、推进国家治理体系和治理能力现代化，具有重要意义。
　　2.指导思想。高举中国特色社会主义伟大旗帜，全面贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神和治国理政新理念新思想新战略，紧紧围绕实现中华民族伟大复兴的中国梦，深入贯彻新发展理念，坚持以人民为中心的工作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力，创造中华文化新辉煌。
　　3.基本原则
　　——牢牢把握社会主义先进文化前进方向。坚持中国特色社会主义文化发展道路，立足于巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位、巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础，弘扬社会主义核心价值观，培育民族精神和时代精神，解决现实问题、助推社会发展。
　　——坚持以人民为中心的工作导向。坚持为了人民、依靠人民、共建共享，注重文化熏陶和实践养成，把跨越时空的思想理念、价值标准、审美风范转化为人们的精神追求和行为习惯，不断增强人民群众的文化参与感、获得感和认同感，形成向上向善的社会风尚。
　　——坚持创造性转化和创新性发展。坚持辩证唯物主义和历史唯物主义，秉持客观、科学、礼敬的态度，取其精华、去其糟粕，扬弃继承、转化创新，不复古泥古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，不断补充、拓展、完善，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。
　　——坚持交流互鉴、开放包容。以我为主、为我所用，取长补短、择善而从，既不简单拿来，也不盲目排外，吸收借鉴国外优秀文明成果，积极参与世界文化的对话交流，不断丰富和发展中华文化。
　　——坚持统筹协调、形成合力。加强党的领导，充分发挥政府主导作用和市场积极作用，鼓励和引导社会力量广泛参与，推动形成有利于传承发展中华优秀传统文化的体制机制和社会环境。
　　4.总体目标。到2025年，中华优秀传统文化传承发展体系基本形成，研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得重要成果，具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富，文化自觉和文化自信显著增强，国家文化软实力的根基更为坚实，中华文化的国际影响力明显提升。
　　二、主要内容
　　5.核心思想理念。中华民族和中国人民在修齐治平、尊时守位、知常达变、开物成务、建功立业过程中培育和形成的基本思想理念，如革故鼎新、与时俱进的思想，脚踏实地、实事求是的思想，惠民利民、安民富民的思想，道法自然、天人合一的思想等，可以为人们认识和改造世界提供有益启迪，可以为治国理政提供有益借鉴。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念。
　　6.中华传统美德。中华优秀传统文化蕴含着丰富的道德理念和规范，如天下兴亡、匹夫有责的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念，体现着评判是非曲直的价值标准，潜移默化地影响着中国人的行为方式。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德。
　　7.中华人文精神。中华优秀传统文化积淀着多样、珍贵的精神财富，如求同存异、和而不同的处世方法，文以载道、以文化人的教化思想，形神兼备、情景交融的美学追求，俭约自守、中和泰和的生活理念等，是中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达，滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术，至今仍然具有深刻影响。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬有利于促进社会和谐、鼓励人们向上向善的思想文化内容。
　　三、重点任务
　　8.深入阐发文化精髓。加强中华文化研究阐释工作，深入研究阐释中华文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，深刻阐明中华优秀传统文化是发展当代中国马克思主义的丰厚滋养，深刻阐明传承发展中华优秀传统文化是建设中国特色社会主义事业的实践之需，深刻阐明丰富多彩的多民族文化是中华文化的基本构成，深刻阐明中华文明是在与其他文明不断交流互鉴中丰富发展的，着力构建有中国底蕴、中国特色的思想体系、学术体系和话语体系。加强党史国史及相关档案编修，做好地方史志编纂工作，巩固中华文明探源成果，正确反映中华民族文明史，推出一批研究成果。实施中华文化资源普查工程，构建准确权威、开放共享的中华文化资源公共数据平台。建立国家文物登录制度。建设国家文献战略储备库、革命文物资源目录和大数据库。实施国家古籍保护工程，完善国家珍贵古籍名录和全国古籍重点保护单位评定制度，加强中华文化典籍整理编纂出版工作。完善非物质文化遗产、馆藏革命文物普查建档制度。
　　9.贯穿国民教育始终。围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。以幼儿、小学、中学教材为重点，构建中华文化课程和教材体系。编写中华文化幼儿读物，开展“少年传承中华传统美德”系列教育活动，创作系列绘本、童谣、儿歌、动画等。修订中小学道德与法治、语文、历史等课程教材。推动高校开设中华优秀传统文化必修课，在哲学社会科学及相关学科专业和课程中增加中华优秀传统文化的内容。加强中华优秀传统文化相关学科建设，重视保护和发展具有重要文化价值和传承意义的“绝学”、冷门学科。推进职业院校民族文化传承与创新示范专业点建设。丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施中华经典诵读工程，开设中华文化公开课，抓好传统文化教育成果展示活动。研究制定国民语言教育大纲，开展好国民语言教育。加强面向全体教师的中华文化教育培训，全面提升师资队伍水平。
　　10.保护传承文化遗产。坚持保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，做好文物保护工作，抢救保护濒危文物，实施馆藏文物修复计划，加强新型城镇化和新农村建设中的文物保护。加强历史文化名城名镇名村、历史文化街区、名人故居保护和城市特色风貌管理，实施中国传统村落保护工程，做好传统民居、历史建筑、革命文化纪念地、农业遗产、工业遗产保护工作。规划建设一批国家文化公园，成为中华文化重要标识。推进地名文化遗产保护。实施非物质文化遗产传承发展工程，进一步完善非物质文化遗产保护制度。实施传统工艺振兴计划。大力推广和规范使用国家通用语言文字，保护传承方言文化。开展少数民族特色文化保护工作，加强少数民族语言文字和经典文献的保护和传播，做好少数民族经典文献和汉族经典文献互译出版工作。实施中华民族音乐传承出版工程、中国民间文学大系出版工程。推动民族传统体育项目的整理研究和保护传承。
　　11.滋养文艺创作。善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，推出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品。科学编制重大革命和历史题材、现实题材、爱国主义题材、青少年题材等专项创作规划，提高创作生产组织化程度，彰显中华文化的精神内涵和审美风范。加强对中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画、曲艺杂技和历史文化纪录片、动画片、出版物等的扶持。实施戏曲振兴工程，做好戏曲“像音像”工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。实施网络文艺创作传播计划，推动网络文学、网络音乐、网络剧、微电影等传承发展中华优秀传统文化。实施中国经典民间故事动漫创作工程、中华文化电视传播工程，组织创作生产一批传承中华文化基因、具有大众亲和力的动画片、纪录片和节目栏目。大力加强文艺评论，改革完善文艺评奖，建立有中国特色的文艺研究评论体系，倡导中华美学精神，推动美学、美德、美文相结合。
　　12.融入生产生活。注重实践与养成、需求与供给、形式与内容相结合，把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面。深入挖掘城市历史文化价值，提炼精选一批凸显文化特色的经典性元素和标志性符号，纳入城镇化建设、城市规划设计，合理应用于城市雕塑、广场园林等公共空间，避免千篇一律、千城一面。挖掘整理传统建筑文化，鼓励建筑设计继承创新，推进城市修补、生态修复工作，延续城市文脉。加强“美丽乡村”文化建设，发掘和保护一批处处有历史、步步有文化的小镇和村庄。用中华优秀传统文化的精髓涵养企业精神，培育现代企业文化。实施中华老字号保护发展工程，支持一批文化特色浓、品牌信誉高、有市场竞争力的中华老字号做精做强。深入开展“我们的节日”主题活动，实施中国传统节日振兴工程，丰富春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳等传统节日文化内涵，形成新的节日习俗。加强对传统历法、节气、生肖和饮食、医药等的研究阐释、活态利用，使其有益的文化价值深度嵌入百姓生活。实施中华节庆礼仪服装服饰计划，设计制作展现中华民族独特文化魅力的系列服装服饰。大力发展文化旅游，充分利用历史文化资源优势，规划设计推出一批专题研学旅游线路，引导游客在文化旅游中感知中华文化。推动休闲生活与传统文化融合发展，培育符合现代人需求的传统休闲文化。发展传统体育，抢救濒危传统体育项目，把传统体育项目纳入全民健身工程。
　　13.加大宣传教育力度。综合运用报纸、书刊、电台、电视台、互联网站等各类载体，融通多媒体资源，统筹宣传、文化、文物等各方力量，创新表达方式，大力彰显中华文化魅力。实施中华文化新媒体传播工程。充分发挥图书馆、文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆等公共文化机构在传承发展中华优秀传统文化中的作用。编纂出版系列文化经典。加强革命文物工作，实施革命文物保护利用工程，做好革命遗址、遗迹、烈士纪念设施的保护和利用。推动红色旅游持续健康发展。深入开展“爱我中华”主题教育活动，充分利用重大历史事件和中华历史名人纪念活动、国家公祭仪式、烈士纪念日，充分利用各类爱国主义教育基地、历史遗迹等，展示爱国主义深刻内涵，培育爱国主义精神。加强国民礼仪教育。加大对国家重要礼仪的普及教育与宣传力度，在国家重大节庆活动中体现仪式感、庄重感、荣誉感，彰显中华传统礼仪文化的时代价值，树立文明古国、礼仪之邦的良好形象。研究提出承接传统习俗、符合现代文明要求的社会礼仪、服装服饰、文明用语规范，建立健全各类公共场所和网络公共空间的礼仪、礼节、礼貌规范，推动形成良好的言行举止和礼让宽容的社会风尚。把优秀传统文化思想理念体现在社会规范中，与制定市民公约、乡规民约、学生守则、行业规章、团体章程相结合。弘扬孝敬文化、慈善文化、诚信文化等，开展节俭养德全民行动和学雷锋志愿服务。广泛开展文明家庭创建活动，挖掘和整理家训、家书文化，用优良的家风家教培育青少年。挖掘和保护乡土文化资源，建设新乡贤文化，培育和扶持乡村文化骨干，提升乡土文化内涵，形成良性乡村文化生态，让子孙后代记得住乡愁。加强港澳台中华文化普及和交流，积极举办以中华文化为主题的青少年夏令营、冬令营以及诵读和书写中华经典等交流活动，鼓励港澳台艺术家参与国家在海外举办的感知中国、中国文化年（节）、欢乐春节等品牌活动，增强国家认同、民族认同、文化认同。
　　14.推动中外文化交流互鉴。加强对外文化交流合作，创新人文交流方式，丰富文化交流内容，不断提高文化交流水平。充分运用海外中国文化中心、孔子学院，文化节展、文物展览、博览会、书展、电影节、体育活动、旅游推介和各类品牌活动，助推中华优秀传统文化的国际传播。支持中华医药、中华烹饪、中华武术、中华典籍、中国文物、中国园林、中国节日等中华传统文化代表性项目走出去。积极宣传推介戏曲、民乐、书法、国画等我国优秀传统文化艺术，让国外民众在审美过程中获得愉悦、感受魅力。加强“一带一路”沿线国家文化交流合作。鼓励发展对外文化贸易，让更多体现中华文化特色、具有较强竞争力的文化产品走向国际市场。探索中华文化国际传播与交流新模式，综合运用大众传播、群体传播、人际传播等方式，构建全方位、多层次、宽领域的中华文化传播格局。推进国际汉学交流和中外智库合作，加强中国出版物国际推广与传播，扶持汉学家和海外出版机构翻译出版中国图书，通过华侨华人、文化体育名人、各方面出境人员，依托我国驻外机构、中资企业、与我友好合作机构和世界各地的中餐馆等，讲好中国故事、传播好中国声音、阐释好中国特色、展示好中国形象。
　　四、组织实施和保障措施
　　15.加强组织领导。各级党委和政府要从坚定文化自信、坚持和发展中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的高度，切实把中华优秀传统文化传承发展工作摆上重要日程，加强宏观指导，提高组织化程度，纳入经济社会发展总体规划，纳入考核评价体系，纳入各级党校、行政学院教学的重要内容。各级党委宣传部门要发挥综合协调作用，整合各类资源，调动各方力量，推动形成党委统一领导、党政群协同推进、有关部门各负其责、全社会共同参与的中华优秀传统文化传承发展工作新格局。各有关部门和群团组织要按照责任分工，制定实施方案，完善工作机制，把各项任务落到实处。
　　16.加强政策保障。加强中华优秀传统文化传承发展相关扶持政策的制定与实施，注重政策措施的系统性协同性操作性。加大中央和地方各级财政支持力度，同时统筹整合现有相关资金，支持中华优秀传统文化传承发展重点项目。制定和完善惠及中华优秀传统文化传承发展工程项目的金融支持政策。加大对国家重要文化和自然遗产、国家级非物质文化遗产等珍贵遗产资源保护利用设施建设的支持力度。建立中华优秀传统文化传承发展相关领域和部门合作共建机制。制定文物保护和非物质文化遗产保护专项规划。制定和完善历史文化名城名镇名村和历史文化街区保护的相关政策。完善相关奖励、补贴政策，落实税收优惠政策，引导和鼓励企业、社会组织及个人捐赠或共建相关文化项目。建立健全中华优秀传统文化传承发展重大项目首席专家制度，培养造就一批人民喜爱、有国际影响的中华文化代表人物。完善中华优秀传统文化传承发展的激励表彰制度，对为中华优秀传统文化传承发展和传播交流作出贡献、建立功勋、享有声誉的杰出海内外人士按规定授予功勋荣誉或进行表彰奖励。有关部门要研究出台入学、住房保障等方面的倾斜政策和措施，用以倡导和鼓励自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。
　　17.加强文化法治环境建设。修订文物保护法。制定文化产业促进法、公共图书馆法等相关法律，对中华优秀传统文化传承发展有关工作作出制度性安排。在教育、科技、卫生、体育、城乡建设、互联网、交通、旅游、语言文字等领域相关法律法规的制定修订中，增加中华优秀传统文化传承发展内容。加大涉及保护传承弘扬中华优秀传统文化法律法规施行力度，加强对法律法规实施情况的监督检查。充分发挥各行政主管部门在传承发展中华优秀传统文化中的重要作用，建立完善联动机制，严厉打击违法经营行为。加强法治宣传教育，增强全社会依法传承发展中华优秀传统文化的自觉意识，形成礼敬守护和传承发展中华优秀传统文化的良好法治环境。各地要根据本地传统文化传承保护的现状，制定完善地方性法规和政府规章。
　　18.充分调动全社会积极性创造性。传承发展中华优秀传统文化是全体中华儿女的共同责任。坚持全党动手、全社会参与，把中华优秀传统文化传承发展的各项任务落实到农村、企业、社区、机关、学校等城乡基层。各类文化单位机构、各级文化阵地平台，都要担负起守护、传播和弘扬中华优秀传统文化的职责。各类企业和社会组织要积极参与文化资源的开发、保护与利用，生产丰富多样、社会价值和市场价值相统一、人民喜闻乐见的优质文化产品，扩大中高端文化产品和服务的供给。充分尊重工人、农民、知识分子的主体地位，发挥领导干部的带头作用，发挥公众人物的示范作用，发挥青少年的生力军作用，发挥先进模范的表率作用，发挥非公有制经济组织和社会组织从业人员的积极作用，发挥文化志愿者、文化辅导员、文艺骨干、文化经营者的重要作用，形成人人传承发展中华优秀传统文化的生动局面。
 

原文链接]]>艺术资讯 共同筑就社会主义文艺新高峰Thu, 23 Feb 2017 19:49:36 GMT　　■ 坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。 

　　■ 只有走入生活、贴近人民，自觉投身人民生产生活的伟大实践，才能从最真实的人民生活出发，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，把人民群众的喜怒哀乐倾注笔端，创作出具有时代高度的典型人物，揭示人类命运和人类前途，写出中华民族新史诗，不断满足人民群众的精神文化需求。 
　　■ 文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责。文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。 
　　■ 积极适应文艺发展新形势和文联职能新定位，不断增强面向文艺行业开展工作的意识，努力提高行业服务、行业管理、行业自律的能力，发挥在行业建设中的主导作用。 
　　■ 着力发挥主题文艺创作的引领作用。始终把握中国精神这一社会主义文艺的灵魂，紧紧围绕党和国家工作大局，聚焦重大革命历史题材和现实题材，大力实施“中国精神·中国梦”等主题文艺创作工程，集中推出一批歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄的优秀文艺作品。 
　　习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话，同两年前在文艺工作座谈会上的讲话交相辉映、相得益彰，是新形势下做好文艺工作和文联工作的根本遵循和行动指南。当前，中国文联把学习宣传贯彻落实讲话精神作为首要政治任务，以新的实践推动社会主义文艺繁荣发展。
　　一、团结引导广大文艺工作者，把艺术理想融入党和人民的事业之中 
　　习近平总书记指出，文运同国运相牵，文脉同国脉相连。广大文艺工作者只有把艺术理想融入党和人民的事业之中，才能担当起筑就中华民族伟大复兴时代文艺高峰的崇高使命。
　　团结引导文艺工作者坚定文化自信。习近平总书记强调，文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。我们要引导文艺工作者深入学习中华民族的悠久历史和博大精深的灿烂文化，更好地理解和把握中华文化的独特优势和发展活力，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，把艺术理想融入党和人民的文艺事业之中，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的文艺作品。
　　团结引导文艺工作者坚持服务人民。习近平总书记指出，文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。我们要积极引导广大文艺工作者投入时代洪流，今天的中国正走在实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的宏伟征程上，人民每时每刻都在创造着人类历史的奇迹与壮举，为我国文学艺术创作提供了取之不尽的丰富资源和宝贵财富。只有走入生活、贴近人民，自觉投身人民生产生活的伟大实践，才能从最真实的人民生活出发，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，把人民群众的喜怒哀乐倾注笔端，创作出具有时代高度的典型人物，揭示人类命运和人类前途，写出中华民族新史诗，不断满足人民群众的精神文化需求。
　　团结引导文艺工作者勇于创新创造。习近平总书记要求广大文艺工作者把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。我们要引导广大文艺工作者在提高原创力上下功夫，把创新精神贯穿文艺创作的全过程。克服浮躁这个顽疾，抵制急功近利、粗制滥造。同时推动观念与手段相结合，内容与形式相融合，各种艺术要素与技术要素相辉映，不断提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值，向人类最先进的方面注目，向人类精神世界的最深处探寻。
　　团结引导文艺工作者坚守艺术理想。习近平总书记反复强调，文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责。文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。我们要持之以恒地加强文艺界行风建设和职业道德建设，引导文艺工作者自觉担负文化使命和社会责任，模范遵守中国文艺工作者职业道德公约，不断加强思想锤炼、知识积累、文化修养，注重追求高尚的人格境界，自觉抵制各种不良倾向，不做市场的奴隶，不做腐化生活的俘虏，敢于向炫富竞奢的浮夸说“不”，向低俗媚俗的炒作说“不”，向见利忘义的陋行说“不”，努力成为良好社会风尚的引领者。
　　二、全面深化文联改革，切实加强自身建设 
　　习近平总书记进一步强调文联作协的重要职责和重点任务。中国文联坚决贯彻落实习近平总书记的讲话要求和中央关于深化中国文联改革的重要决策部署，以增强政治性、先进性、群众性为主线，以密切联系文艺工作者和转变职能、转变作风为重点，努力克服机关化、行政化和脱离群众的现象，切实履行“团结引导、联络协调、服务管理、自律维权”新职能，加强组织领导，细化改革方案，统筹协调、稳步推进各项改革措施，确保改革取得扎实成效。
　　坚持以党建带群建，着力加强党的建设。文联是党领导下的人民团体，加强党的建设是履行好政治职责的根本保障。习近平总书记在讲话中明确提出，“要按照全面从严治党的要求，加强文联、作协党的建设”。我们要将贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神与深入贯彻党的十八届六中全会精神结合起来，深入开展“两学一做”学习教育，全面贯彻落实《关于新形势下党内政治生活的若干准则》和《中国共产党党内监督条例》，进一步加强和规范党内政治生活，加强党内监督，强化各级党组织的思想建设、组织建设、作风建设、纪律建设，不断提高党员干部的党性修养、理论素养，增强“四个意识”，为做好文联工作提供可靠的政治思想保证。进一步强化党对文联的领导，坚持把发挥党组领导核心作用与主席团依法依章程履行职责相统一，创新完善工作机制，不断提高依法治会、依法办事、依法管理的能力。
　　创新联络方式，扩大工作的覆盖面。适应文艺队伍结构、组织形态、从业方式的新变化，创新联络协调服务的理念、方式、手段、机制，进一步延伸工作手臂，扩大有效覆盖，做到哪里有文艺工作者，文联的工作就做到哪里。密切联系基层和创作一线的文艺工作者，增强文联及所属文艺家协会领导机构的代表性和广泛性。把新文艺组织和文艺群体作为联系服务的重点对象，积极改革完善文艺家协会个人会员入会条件和审批程序，动员和吸收自由编剧导演、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者、网络艺人等新文艺群体中的优秀人才入会，提升他们在会员中的比例。积极开展与有关地方合作，创新对“北漂”“横漂”等具有一定规模的新文艺群体的联系服务。积极探索和推广在新文艺群体聚集区建立文艺从业人员组织，建立与文艺社团、文艺经纪人机构经常性联系制度，建立能够满足文艺工作者实际需求的各种服务平台，有效地把千千万万文艺从业者、爱好者凝聚起来，不断增强文联组织的吸引力。积极探索“互联网+文联”“互联网+协会”等工作模式，创建网上工作服务管理平台，开展有效的信息化服务，合力建设温馨和谐的网上文艺家园。
　　加强能力建设，不断增强行业引导力。积极适应文艺发展新形势和文联职能新定位，不断增强面向文艺行业开展工作的意识，努力提高行业服务、行业管理、行业自律的能力，发挥在行业建设中的主导作用。大力加强行风建设和职业道德建设，加大对职业道德先进典型的挖掘、推介和表彰力度，充分发挥其示范引领作用；通过发挥职业道德委员会的监督、惩戒作用等手段，有效引导文艺工作者自觉践行爱国、为民、崇德、尚艺的文艺界核心价值观，模范遵守《中国文艺工作者职业道德公约》；建立健全协会会员退出机制，对于造成不良社会影响的会员，依法依规进行严肃处理，推动文艺行业真正形成风清气正、健康向上的良好氛围。积极开展维权工作，以名誉权、著作权、社会保障权等基本权利为重点，完善建立立法协商机制、侵权纠纷调解机制、权益保护协调合作机制和诉求表达处理机制，努力维护文艺工作者合法权益，有效提升行业影响力。
　　强化真诚服务和情感沟通，建设文艺工作者的温馨之家。创新直接服务文艺工作者机制，鼓励机关干部与文艺工作者广交朋友。改进文艺人才培养举荐机制，加强各级各类人才库、专家库建设。完善文艺培训资源配置，推动优质资源向基层倾斜。坚持把服务群众、服务文艺工作者作为工作生命线，注重情感沟通，做到待人以亲、助人以诚，多做得人心、暖人心的事，把文艺战线的力量发动起来，把人民群众中蕴藏的创作能量激发出来，推动文艺事业呈现百花齐放的繁荣景象。
　　三、采取扎实有效措施，引导文艺工作者努力攀登艺术高峰 
　　习近平总书记指出：“实现中华民族伟大复兴，是一场震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。”我们要引导广大文艺工作者把创作优秀作品放在中心位置，把提高作品的思想艺术质量作为重中之重，努力创作同我们这个文明古国、我们这个蓬勃发展的国家相匹配的优秀作品。
　　加大教育引导力度。深入开展马克思主义文艺观学习教育，建立常态化的会员培训机制，通过举办各门类、各层次的培训班、研讨班，引导广大文艺工作者深入学习领会习近平总书记重要讲话精神，用党的创新理论和先进文化武装头脑，坚定理想信念、树立正确的价值导向和事业志向、不断提高知识素养和创作水平。深入把握文艺界思想动态，不断澄清思想上的模糊认识，充分调动文艺工作者的积极性、主动性、创造性，引导他们始终站稳党和人民的立场，真正成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者。
　　着力发挥主题文艺创作的引领作用。始终把握中国精神这一社会主义文艺的灵魂，紧紧围绕党和国家工作大局，聚焦重大革命历史题材和现实题材，大力实施“中国精神·中国梦”等主题文艺创作工程，集中推出一批歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄的优秀文艺作品。着力加强创作规划和选题策划，发挥文学艺术专项资金的扶持作用和文艺精品展演展示、宣传推介的引领作用；着力提高策划能力和原创能力，引导广大文艺工作者深入挖掘素材、拓展题材内容，勇于创新、精雕细琢，努力提升作品的思想深度、文化内涵、艺术价值和制作水平，把社会主义核心价值观活灵活现地体现在文艺作品和文艺活动之中，用真善美、正能量共筑中国人的精神家园。
　　推动形成“到人民中去、向人民学习”的良好风气。务实有效地推进“深入生活、扎根人民”主题实践活动，加大对体验生活、采风创作、慰问演出、结对帮扶的支持力度，建立健全长效机制；制定完善激励保障机制，把“深入生活、扎根人民”的实践经历作为文艺工作者业绩考核、评选评优的重要依据，建立成果展示传播平台，为文艺工作者深入生活创造必要条件，引导广大文艺工作者走到生活深处，增进人民情怀，深入领悟、热情讴歌中国人民追梦筑梦的伟大实践，推出更多反映人民心声、鼓舞人民斗志、深受人民喜爱的优秀作品。
　　不断提升文艺评论评奖的引导功能。紧紧围绕当代文艺发展的新实践新问题，深入实施文艺评论工程，充分发挥各级文艺评论家协会、各文艺家协会理论评论专业委员会的重要作用，团结凝聚优秀评论人才，集中开展有战斗力说服力的文艺批评，探索灵活多样的评论方式，引导文艺工作者明辨是非、激浊扬清，自觉摒弃浮躁心态，始终坚持正确的创作导向。切实深化文艺评奖改革，创新文艺评奖办法，完善公平公正公开的评奖机制，牢牢把握正确评奖导向，突出文艺作品的思想艺术质量和文艺人才的德艺双馨要求，把人民评价、专家评价和市场检验有机统一起来，切实增强公信力影响力，激励文艺工作者努力攀登文艺新高峰。
 

原文链接]]>艺术资讯 文物事业发展十三五规划发布 鼓励民间合法收藏文物Wed, 22 Feb 2017 16:25:44 GMT　　《规划》提出，要加强水下文化遗产保护。开展西沙群岛、南沙群岛等水下文化遗产调查和水下考古发掘保护项目，建成国家水下文化遗产保护南海基地；鼓励民间合法收藏文物，提升社会文物管理服务水平，将研究制定《文物市场管理办法》，规范文物经营活动，引导民间收藏行为。

　　《规划》提出，国家文物事业发展“十三五”规划的主要发展目标是：到2020年，文物资源和保存状况基本摸清，全国重点文物保护单位、省级文物保护单位保存状况良好，市县级文物保护单位保存状况明显改善，尚未核定公布为文物保护单位的不可移动文物保护措施得到落实；馆藏文物预防性保护进一步加强，珍贵文物较多的博物馆藏品保存环境全部达标；文物保护的科技含量和装备水平进一步提高，文物展示利用手段和形式实现突破。
迄今为止发现的世界最古沉船“南海一号”，因其本身价值和承载的众多文物而备受海内外瞩目。广东省文物考古研究所副所长、“南海一号”考古队领队刘成基5月23日表示，“南海一号”考古发掘第一阶段正式结束，此次发掘出土了包括国宝级漆器在内的大量珍贵文物，第二阶段发掘拟将于10月底启动。图为发掘现场。<a target='_blank' href='http://www.chinanews.com/'>中新社</a>发 索有为 摄
资料图：2014年5月23日，广东省文物考古研究所副所长、“南海一号”考古队领队刘成基表示，“南海一号”考古发掘第一阶段正式结束。图为发掘现场。中新社发 索有为 摄
　　《规划》指出，要切实加大文物保护力度，包括可移动与不可移动文物的保护，实现由注重抢救性保护向抢救性与预防性保护并重转变，由注重文物本体保护向文物本体与周边环境、文化生态的整体保护转变，确保文物安全。
　　要加强水下文化遗产保护。开展西沙群岛、南沙群岛及沿海重点海域水下文化遗产调查和水下考古发掘保护项目，划定一批水下文化遗产保护区。推进南海I号、丹东I号等考古发掘和保护展示项目，实施海上丝绸之路文物保护工程。提升水下文化遗产保护装备水平，建成国家水下文化遗产保护南海基地。
　　《规划》指出，要全面提升博物馆发展质量，优化博物馆结构，丰富博物馆藏品，促进博物馆文化创意产品开发，提升博物馆公共服务功能和社会教育水平，建设现代博物馆体系。
　　《规划》强调，要多措并举让文物活起来，坚持保护为主、保用结合，坚持创造性转化和创新性发展，大力拓展文物合理适度利用的有效途径，让历史说话，让文物活起来，讲好中国故事，提升中华文化国际影响力，让宝贵遗产世代传承、焕发新的光彩，用文明力量助推发展进步。
2月8日，由昆明民间收藏家康渝春筹建的博藏馆正式向民众开放，展出了馆藏的上千件珍品文物吸引民众参观。据康渝春介绍，展品中最珍贵的是平西王吴三桂的“龙凤金杯”、“吴三桂铜像”以及“翡翠金盏对杯”。图为民众观赏展出的各类珍宝。 <a target='_blank' href='http://www.chinanews.com/'>中新社</a>记者 任东 摄
资料图：2017年2月8日，由昆明民间收藏家康渝春筹建的博藏馆正式向民众开放，展出了馆藏的上千件珍品文物吸引民众参观。图为民众观赏展出的各类珍宝。 中新社记者 任东 摄
　　鼓励民间合法收藏文物，提升社会文物管理服务水平。开展民间文物收藏情况调研，组织鼓励民间合法收藏文物相关课题研究，建立健全鼓励民间合法收藏文物的政策措施，印发《文物拍卖管理办法》，研究制定《文物市场管理办法》，规范文物经营活动，引导民间收藏行为。
　　完善文物经营资质审批和文物拍卖标的审核备案制度，加强文物市场和网上文物交易监管，完善联合监管机制。建立文物经营主体信用信息公示系统和违法失信“黑名单”管理制度。编制文物鉴定规程和民间收藏文物鉴定指导意见，支持培育各类合格主体开展民间文物鉴定业务，规范文物鉴定活动。制定涉案文物鉴定管理办法、技术标准和操作规范，涉案文物鉴定机构达到35个，每个省(自治区、直辖市)至少拥有1个涉案文物鉴定机构。推广科技手段在文物鉴定中的应用。
　　加强文物进出境管理，加大打击文物走私力度。优化文物进出境审核机构布局，文物进出境责任鉴定员达到260人。开展流失海外中国文物调查研究，推动流失文物追索返还取得新成果。
　　《规划》的其它主要内容还包括：加强文物科技创新、加强文物法治建设、完善规划保障措施、形成规划实施合力等。
2月4日，成都武侯祠大庙会举办免费鉴宝活动，本次鉴宝活动邀请了川内权威考古及文物鉴定专家苏欣、李天勇、甘晓、袁愈高、乔馨德等坐镇武侯祠，为广大市民免费鉴宝。安源 摄
资料图：2017年2月4日，成都武侯祠大庙会举办免费鉴宝活动。安源 摄
　　为做好《规划》的实施保障，“十三五”时期，国家文物局将在以下五个方面谋求突破：一是建立国家文物登录制度。健全文物认定、登录标准，规范文物调查、申报、登记、定级、公布程序，研究制定不可移动文物降级撤销和馆藏文物退出机制。
　　二是健全文物保护工程质量监督管理体系，加强文物保护工程检查指导，推动第三方机构参与文物保护工程质量和效果评估，提高文物保护工程质量。
　　三是研究制定文物保护补偿办法，研究探索对文物资源密集区的财政支持方式，在土地置换、容积率补偿等方面给予政策倾斜。
　　四是广泛动员社会参与，出台引导社会力量参与文物保护利用的指导意见，推广政府和社会资本合作(PPP)模式，拓宽社会资金进入文物保护利用渠道。
　　五是增强文物保护中央财政专项资金的导向性，对重大项目、重点工程和重大政策实施予以保障，落实省级和市县级文物保护单位保护资金投入。
 

原文链接]]>艺术资讯 海外艺术市场经历休整 国内逐步回暖Tue, 21 Feb 2017 21:08:54 GMT

        相比于国际艺术品市场的沉寂，国内的艺术品市场释放出回暖信号，冷中有热。全年诞生了15件亿元级拍品，起码中断了一直疲软的状态。不过，这种春风在途的争抢趋势更青睐于精品生货，而普货市场则持续萎缩，整体未见明显回暖迹象。 
 
　　一年倏忽而逝，全球艺术品市场似乎纠正了过热的现状，经历了休整阶段，变得更为冷静。尽管销售总量低于2015年，但高端拍品依然保持着较为强劲的走势，遗憾的是2016年全年都没有出现拍卖价格过亿美元的艺术品。 
 
　　其中距离1亿美元大关最近的要数莫奈作于1891年的《干草堆》。2016年11月，一位匿名买家通过电话竞拍以8100万美元在佳士得买下了这件私人市场当中仅存的一张《干草堆》，刷新了保持八年之久的莫奈作品纪录。环顾一年内的表现，莫奈和毕加索们依然是艺术品市场的“硬通货”，拥有颇高的安全系数，印象派与现代艺术妥妥的是全球艺术品市场的试金石与风向标。在西方传统的拍卖中，这两个门类的艺术品也通常被并置，组成同一个专场，受到世界各地藏家的追捧。由于藏家们对2016年的形势并不持乐观态度，许多人都回避购买年轻或者新潮艺术家的作品，狂热的交易又回到了注重稳定性的状态，买家把注意力转向了有历史的或者偶尔被低估的艺术家。 
 
　　在过去的一年里，国际巨头苏富比(微博)经历了重大变化。苏富比以8500万美元的价格收购了艺术顾问公司“艺术机构伙伴”（AAP），震动了整个商业艺术界。这家艺术顾问公司由之前在佳士得工作的艾米·卡佩拉佐以及亚当·钦和阿伦·施瓦茨曼创立。此番收购让苏富比获得了潜在新客户的资料信息，也标志着苏富比越来越有兴趣提供包括咨询和经纪业务在内的更为广泛的服务。可以预见的是，在2017年，苏富比和佳士得的市场争夺战将愈演愈烈。 
 
　　审视去年全球艺术品拍卖TOP25榜单，中国艺术作品在海外的表现可圈可点。从去年香港地区的拍卖结果来看，内地艺术家的作品价格非常强势，吴冠中的《周庄》以估价待询的形式上拍，以2.36亿港元成交，创造了个人作品拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。最近几年，海外艺术品市场的中国古董热俨然在退潮，而2016年似乎重新迸发光芒。其中，两块金字招牌功不可没。其一是“乾隆御制”，在全球都拥有颇高的接受度，迎合了他者关于中国审美的想象。其二是“大都会艺术博物馆”。2016年9月，“美藏于斯——大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器”的专场拍卖惊现纽约，超过400件宋至清代瓷器拍品未拍先热。虽然博物馆藏品登上拍场引发颇多争议，但轰动效应可想而知——百分之百成交，总金额为1370万美元。当然，这块金字招牌能否经得起时间的检验还很难说。 
 
　　相比于国际艺术品市场的沉寂，国内的艺术品市场释放出回暖信号，冷中有热。全年诞生了15件亿元级拍品，起码中断了一直疲软的状态。不过，这种春风在途的争抢趋势更青睐于精品生货，而普货市场则持续萎缩，整体未见明显回暖迹象。 
 
　　其中，古代书画因有超实力藏家护航，实现数量和成交额双上升，过亿元成交的拍品达到4件。许多略显陌生的名字开始一一出现，成为国内艺术品市场的新景观，生货数量的增多给足了藏家新鲜感，几乎没有交易成本。近现代书画则从结构上进行大力度调整，作为拍卖中群众基础大的板块，与往年近现代大师一枝独秀不同，在2016年秋拍中，齐白石、张大千、傅抱石等共同撑起了天价作品的市场，各大家的实力趋于平稳。这也是在经过一轮发酵，尤其“黄胄年”“潘天寿年”等集中出现之后，该沉淀的艺术家都已经完成了市场的价格定位，过亿元成交的拍品有5件。瓷器杂项部分则进入到相对的平稳期，仅有1件拍品过亿元。现当代艺术部分是数量上调整最多的，同时在美术史的维度上进行夯实和扩充，超过亿元成交的拍品只有1件。此外在亿元榜单上还有2件珠宝尚品，均为当下市场所追捧的彩色钻石。 
 
　　业内人士认为，书画市场的明显下滑趋势已经过去，但止跌过后还是市场调整阶段，过程非常缓慢。艺术品市场整体的全面复苏，还要依靠好作品的不断刺激和整体向好的经济环境，而目前正是战略投资者布局的时机。这一点从去年大企业频频出手收藏、已成为行业重要支撑的抢眼表现便可见端倪。比如《五王醉归图》以3.036亿元被苏宁集团斩获，宝龙集团以1.955亿元竞得齐白石《咫尺天涯——山水册页》，华谊兄弟（300027，股吧）、三胞集团等企业亦大张旗鼓地进入艺术品市场。且这些企业不仅仅满足于收藏，多半都有创建美术馆、博物馆的宏大计划。对此，中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛表示，艺术品收藏作为一种投资方式，参与的国内企业仍是少数，与国外相比还有一定的差距，未来会有更多企业介入，将引领国内艺术品高端市场。 
 
　　从技术领域分析，2016年全球艺术品市场经历了一番技术手段的更新：苏富比购入“梅摩艺术品指数”以利用数据提高其竞争力，区块链技术正在迫使艺术品交易提高透明度，而在线艺术交易平台不断争夺更大份额。这也是伴随科技发展的必然趋势，使得更多普通人能够积极参与到艺术品市场中，甚至改变市场格局。 
 
　
 
 

原文链接]]>艺术资讯 古代书画再现热潮 哪些板块值得关注Tue, 21 Feb 2017 21:04:44 GMT        2015、2016中国现当代书画市场趋于平淡甚至低迷。回顾分析近十几年来中国书画拍卖行情和走势，中国古代书画将逐渐成为书画收藏界和投资人的“新宠”。 

 
　　2016古代书画再掀热潮 
 
　　2016年古代书画的表现极为抢眼，共13件过亿拍品中，古代书画占到4件。其中曾在2009年以1.08亿元刷新当时中国书法作品纪录的曾巩《局事帖》成为今春古代书画榜首，在中国嘉德以2.07亿元成交。而北京匡时推出的、被清宫藏画大全《石渠宝笈》所收录的蒋廷锡《百种牡丹谱》以1.74亿元成交。秋拍中，北京保利带来清宫旧藏任仁发的《五王醉归图》卷，以3.036亿元的价格成交，由苏宁集团购藏，成为即将开馆的苏宁博物馆镇馆之宝之一。而另一幅吴镇的《山窗听雨图》以1.725亿元的成交价刷新了其个人作品的拍卖纪录。 
 
　　在市场调整时期，古代书画发挥出了中流砥柱的作用，稳固了中国书画拍卖市场。2016年春拍，中国书画1200件拍品总成交逾15亿，古代书画共成交194件作品，总成交额达7.39亿元。2016年秋拍，中国书画总成交逾16亿，其中，古书画总成交额3.53亿元。 
 
　　另据雅昌艺术市场监测中心统计，今年拍卖，共有曾巩、宋克、夏圭、吴镇、恽寿平、刘贯道、梅清、蒋廷锡等14位古代书画家刷新了个人拍卖纪录，这对整个文物艺术品拍卖市场而言，也极具信心和风向意义。
 
对此，中拍协艺委会常务副主任刘幼铮分析，古代书画或将长期性地受到藏家关注，“这几件成交额非常高的古代书画作品，均经过多次的出版、著录甚至是上拍，传承有序从而在艺术价值上得到了藏家的共识，从长期看其价格不会出现跌落，因此古代书画在未来，会长期性地受到藏家的关注。” 
 
　　明清文人作品热 
 
　　中国艺术品市场大致沿用了中国美术史的分期方法，将19世纪之前包括整个19世纪的书画创作，即晚清“海上画派”之前的书画作品遗存同视为“中国古代书画”。经过艺术品市场近10年的发展历程，从整体格局上已经形成9大板块，分别是“宋元”板块、“明四家”板块、“晚明书画”板块、“明代书法”板块、“清初六大家”及“清代正统派传人”板块、“清初四僧”及“清初野逸派”板块、“清代宫廷书画及官员书画”板块、“扬州八怪”板块、“晚清书画”板块。其中的“晚明书画”板块又可细分为董其昌及松江派、蓝瑛与陈洪绶等单元；“清代宫廷书画及官员书画”板块可分为清代帝后书画、清代宫廷绘画、清代词臣书画等单元。 
 
　　分析近年来古代书画市场，不难发现其成绩一路爬高，其中尤以明清书画最为瞩目。根据最新数据显示，2016秋拍古代书画板块艺术家价格指数排行前十中，明清官员及文人书画占到8位。据不完全统计，在2015年度中国古代书画板块中上拍的作品约有4887件（不包括手札、写本和拓本），绘画作品达2752件，书法作品占据2135件，两者皆以明清时期的拍品居多。其中，包括文徽明、冯宁、金农在内的29位古代书画家刷新了其个人作品的拍卖纪录。
 
        高价位的书画家，一般多为开宗立派的大师。明代中，有称为“明四家”中的沈周、文徵明、唐寅、仇英，有一代花鸟画大家陈道复、徐渭，还有被称为“华亭画派”鼻祖的董其昌，“浙派”领军人物戴进，“武林画派”的代表画家蓝瑛，以及陈洪绶等。清代有“四王吴恽”、“四高僧”、“扬州画派”中的金农、郑燮、华岩等，“海派”中的领袖人物吴昌硕、赵之谦、虚谷、任颐，另有“金陵画派”中的龚贤，界画代表袁江等。
 
        从乾隆书法的市场行情来看，近年来呈现一路上升的趋势。20世纪90年代中期，乾隆书法出现在市场上，价格仅为7万至8万元，很少有逾10万的作品。在进入20世纪之后，乾隆书法价格一路飙升，特别是二次上拍的作品，价格都比前一次露面有大幅的提高。早在2002年，一件乾隆皇帝作于1785年的《哀明陵三十韵诗手卷》就在中贸圣佳的拍卖会上以605万元的高价成交，创下了乾隆书法拍卖的纪录。在2004年中国嘉德的迎春拍卖会上，乾隆皇帝300多字的四屏《开泰说》以231万元成交。同年，其《劝农纪典》又在北京翰海的秋拍中则以572万元的价格拍出。按时间顺序来看，乾隆绘画在2004年、2007年、2010年先后三次出现了成交高峰。2007年，乾隆《御笔双塔峰图》以784万元成交；2010年5月15日嘉德春拍，乾隆《金莲花》更是以1008万元成交，首次突破千万元大关，并且快速向亿元量级逼近，大有一飞冲天之势，同年共有十件千万元拍品大面积刷新了乾隆作品的成交纪录，其中，北京保利上拍的《御笔汉柏图》立轴以8736万元的高价成为乾隆作品拍卖榜单第一名。2013年，北京匡时秋拍“古代书法”专场中，乾隆帝 1772年作《行书御笔分题诗册》以1，610万元成交。而北京保利还在秋拍中特别推出了“乾隆帝的帝王大业”专场，其中，乾隆帝1744年作《御临唐寅·文徵明兰亭书画合璧》以5，462.5万元的高价折桂。2014年，北京保利乾隆《白塔山记》更是将其推向亿元高峰。 
 
　　古代书画市场分析 
 
　　整个中国古代书画的市场架构日趋完善，目前市场行情的发展也属于良性状态。古代书画作品资源稀缺，因此名家精品仍然是整个市场的风向标。“中国古代书画”的部分板块有了调整的内在需求，或已经显示出了调整的态势，因此在投资方向上，把握好一些新兴板块和处于起步阶段的板块单元的投资机遇，则容易有较高的升值空间与投资回报。
 
　　乾隆为首的帝王书画热 
 
　　帝王御笔作为古代书画的一个品类，每年的上拍量都不会很大，而每次有精品出现，都会成为拍场焦点。在古代书画版块中，古代帝王的作品因为创作者特殊的身份，为其在艺术之外增加不少的附加值。尤其是清代帝王，由于离现世最近，其作品流传、保存情况相对比较完好，因此也成为古代书画市场中一个不容忽视的部分。而在这些清代帝王中，尤以康、雍、乾三朝皇帝的作品最受市场热捧。 
 
　　1994年，中国嘉德率先推出清代帝王书法作品，但这一板块始终处于低位调整期，直到2004年，清代帝王书法开始上涨，中贸圣佳首次推出的“清宫御笔专场”获得了100%的成交。其中，乾隆《临钟繇力命帖》660.8万元成交。从2009年开始，清代帝王书法作品不论是价格还是数量上都有一个质的飞跃，其中尤以乾隆帝的作品市场表现更为抢眼。2010年秋拍，乾隆帝《御笔汉柏图》曾在北京保利以8，736万元成交。
 
这几年古画市场显得热闹起来，拍卖中拔头筹的往往是古字画，书画过亿元的记录中，古代书画占了八成，但这并不表明古代书画市场的春天到来了，因为古代书画近期涨幅较大的，主要反映在两种作品中，第一是古代大名家的流传有序的作品涨幅比较快，第二是《石渠宝笈》著录过的作品。市场对于宫藏作品的过于追捧而忽略了对艺术水准的审定，急功近利的商业行为主导着市场，但不表明市场对古代艺术的珍贵性、稀有性的肯定，而仅仅是对皇家藏品的肯定。 
 
　　近年来在市场表现特别突出的古代书画，主要还是《石渠宝笈》中有著录的作品，而一般名家作品虽有一定的涨幅，但比起近现代名家作品的涨幅来就显得相形见绌。影响古代书画市场的除了经济环境的因素，没有其他更多的原因。这个市场一直比较平稳，基本没有人为因素影响市场的痕迹。 
 
　　结语 
 
　　古代书画市场不同于近现代藏品量大、交易活跃，并由于真伪、留存难的缘故，迟迟进展比较缓慢。但也因为于此，古代书画相对是这个艺术市场中一碗比较干净的水，只是这还真不是人人都能够喝到的。 
 
　　
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 “中美协、中作协等被取消”为误传Tue, 21 Feb 2017 20:59:35 GMT　　近日，一篇名为“永别了，中美协、中作协、中音协、中摄协”的文章在网络上被大量转发，多个门户网站也予以转载。经财新记者核实，这篇文章为假新闻。

　　新闻起因来源于2017年1月19日国家发改委经济体制综合改革司副司长万劲松在新闻发布会上的发言。万劲松介绍，目前已有132家全国性行业协会商会实现与行政机关脱钩。
　　所谓“脱钩”，是根据2015年公布的一则规定。2015年7月，中共中央办公厅、国务院办公厅发布《行业协会商会与行政机关脱钩总体方案》，提出推进行业协会商会要与行政机关脱钩。
　　脱钩内容包括：机构分离，取消行政机关（包括下属单位）与行业协会商会的主办、主管、联系和挂靠关系；职能分离，规范行政委托和职责分工关系；资产财务分离，规范财产关系；人员管理分离，规范用人关系；党建、外事等事项分离，规范管理关系等。
　　此外，方案提出，自2018年起，取消全国性行业协会商会的财政直接拨款。过渡期内根据脱钩年份，财政直接拨款额度逐年递减。行政机关不得推荐、安排在职和退（离）休公务员到行业协会商会任职兼职等。
　　2015年11月，行业协会商会与行政机关脱钩联合工作组，公布了首批全国性行业协会商会脱钩试点名单，共148家，如中国文化产业协会、中国演艺设备技术协会、中国文化信息协会等。
　　在今年1月的发布会上，万劲松说，方案的改革目标已被超额完成。目前各地第一批脱钩试点总体方案均已批复，全国共确定了1508家省级协会参加第一批试点，福建、河南、湖南、重庆等地已完成第一批试点的相关工作。
　　原属文化部主管的中国文化管理协会即在第一批试点名单中，已于2016年10月完成各项脱钩任务。该协会负责人告诉财新记者，“脱钩后，比较大的改变是行政上与文化部脱钩，登记管理机关为民政部，党建领导机关为中央直属机关工委。”
　　在财政拨款和人事任免方面，该负责人介绍，“我们之前接受的财政直接拨款量很少，所以改变不大。人事上，根据1998年发布的《中共中央办公厅、国务院办公厅关于党政机关领导干部不兼任社会团体领导职务的通知》和2014年的《中共中央组织部关于规范退（离）休领导干部在社会团体兼职问题的通知》，我们在《脱钩方案》颁布前就已经完成了在协会中任职、兼职的公务员、退（离）休干部的一次性清理。协会职责事务方面也没有太大改变。”
　　2016年6月，第二批全国性行业协会商会脱钩试点名单（144家）公布。其中文化部主管的有中国文化产业促进会、中国互联网上网服务营业场所行业协会、中国大众音乐协会、中国诗酒文化协会、中国硬笔书法协会、中国文化旅游摄影协会。
　　中国文化产业促进会工作人员向财新记者介绍，目前该促进会仍由文化部主管，其他脱钩情况尚未公开。
　　据悉，联合工作组办公室已形成第三批试点名单，将于2017年适时公布。
　　根据民政部统计数据，截止2014年底，我国有行业协会商会近七万个，每年以10％到15％的速度增长，在各类社会团体中数量最多、增速最快，同时也积攒了许多问题。诸如中国作家协会、中国美术协会等团体长期被社会诟病，画家吴冠中、作家郑渊洁等人曾公开建议取消。但根据目前公布的两批全国性行业协会商会脱钩试点名单，作协、美协尚未纳入这一行列。
 

中国美协简介
 
　　中国美术家协会（简称中国美协，由中共中央书记处领导，中共中央宣传部代管）是中国各民族美术家组成的人民团体，是全国政协的发起单位之一，是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国美协会址设在北京，在全国各省（除台湾外）、直辖市、自治区成立分会，称中国美术家协会（省市区）分会。1990年后，各分会改成为中国美协的团体会员，各省、直辖市、自治区分会改为以各省、直辖市、自治区冠名的美术家协会，如中国美术家协会广东省分会改为广东省美术家协会。
　　中国美协吸纳在美术创作、美术评论、美术史研究、美术教育美术出版、艺术设计、美术组织等方面成就卓著者为会员，集中了全国各地有成就、有影响的美术专家、学者，是综合美术各门类的、全国美术唯一的国家级美术组织。
　　中国美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究，承担国家重大美术展览的组织、实施、评选、评奖，举办大型的全国性美术展览和各种学术展览，出版学术刊物，开展学术研讨，提倡美术教育，努力做好联络、协调、服务工作，构建和谐向上的美术家之家，促进中国美术的繁荣和发展。
　　中国美协积极开展广泛的国际美术交流，举办并参加各种类型的国际美术展览，接待世界各国的美术家访华并组织中国美术家出国访问，与各国美术界进行形式多样的交流，增进同世界各国美术家的友谊和合作。
　　中国美协的最高权力机构为全国代表大会。代表大会每五年举行一次，选举产生理事会；理事会选举主席、副主席，组成主席团；主席团聘任秘书长、副秘书长，负责处理日常会务工作。
　　中国美协前称中华全国美术工作者协会（简称全国美协），1949年7月21日在北京中山公园来今雨轩宣布成立，徐悲鸿当选为第一任主席，江丰、叶浅予为副主席，蔡若虹、刘开渠、吴作人、李桦、古元、王朝闻、倪贻德、力群、朱丹、野夫为常委，全国委员41人，修补委员10人。
　　1953年10月4日全国美协全委扩大会闭幕，通过工作报告和章程决议同时改称中国美术家协会（简称中国美协）。选举理事62人，常务理事25人，推选齐白石为主席，江丰、叶浅予、吴作人、蔡若虹为副主席，华君武为秘书长。
　　1960年7月30日中国美协第二次会员代表大会在北京召开，选举何香凝为主席，蔡若虹、刘开渠、叶浅予、吴作人、潘天寿、傅抱石为副主席。理事112人，常务理事23人，华君武为秘书长。
　　1979年11月3日中国美协第三次会员代表大会在北京召开。出席会议代表385人，通过新的协会章程，选举理事172人，常务理事47人，选举江丰为主席，王朝闻、叶浅予、华君武、刘开渠、关山月、李少言、李可染、吴作人、黄新波、蔡若虹为副主席。常务书记为华君武、刘迅、张仃。1983年3月三届常务理事会在北京召开，推选吴作人代主席，秦征、刘迅任常务书记。
　　1985年5月6日中国美协第四次会员代表大会在济南市召开，选举理事221名，常务理事56名，吴作人当选主席，王朝闻、叶浅予、古元、关山月、刘开渠、华君武、李少言、李可染、周思聪、秦征、黄永玉、蔡若虹当选副主席；1990年10月增补王琦为副主席（常务）。中国美协本届分党组于1997年11月25日成立，刘大为任书记，李中贵任副书记，王春立、金毓清任成员。
　　1998年9月11日中国美协第五次会员代表大会在北京京西宾馆召开，会议代表292人，推选理事121人，聘请王琦、王朝闻、关山月、华君武、李少言、吴冠中、罗工柳、秦征、黄永玉、蔡若虹为顾问，选举靳尚谊为主席，刘大为（常务）、刘文西、刘勃舒、肖峰、李焕民、林墉、杨力舟、哈孜·艾买提、常沙娜、程允贤、詹建俊为副主席；李中贵任秘书长，王春立、金毓清、戴志祺任副秘书长。
　　2003年12月1日中国美协第六次全国会员代表大会在北京五洲大酒店召开，会议代表372人，推选理事147人，聘请王琦、王朝闻、华君武、刘文西、刘勃舒、李焕民、吴冠中、肖  峰、罗工柳 、哈孜·艾买提、秦  征、常沙娜、黄永玉、程允贤、詹建俊为顾问，选举靳尚谊为主席，刘大为（常务）、王明旨、王明明、韦尔申、冯远、尼玛泽仁、许江、吴长江、杨力舟、杨晓阳、林墉、曾成钢、潘公凯为副主席，刘大为任秘书长，戴志祺、李荣海、陶勤任副秘书长。
　　2004年2月3日六届三次主席团会后增补理事41人
　　2005年7月26日召开中国美术家协会六届二次理事会后增补施大畏、罗中立为中国美术家协会副主席。
　　2008年12月11日—13日，中国美术家协会第七次全国代表大会在北京隆重召开，吴长江代表中国美协第六届主席团向大会作了题为《熔铸中国气派 塑造国家形象进一步推动中国美术事业的发展繁荣》的工作报告。会议选举产生了新一届中国美术家协会领导机构：刘大为任主席，王明明、韦尔申、冯远、许江、许钦松、杨晓阳、吴长江、何家英、范迪安、罗中立、施大畏、黄格胜、曾成钢、潘公凯任副主席。中国美术家协会第七届主席团第一次会议任命刘健为秘书长，李荣海、张旭光、陶勤为副秘书长；推举靳尚谊为名誉主席，聘请王琦、王明旨、尼玛泽仁、华君武、刘文西、刘勃舒、李焕民、吴冠中、杨力舟、肖峰、林墉、哈孜·艾买提、秦征、黄永玉、常沙娜、詹建俊16人为中国美协顾问。
　　2013年11月25日—27日，中国美术家协会第八次全国代表大会在北京召开，吴长江代表中国美协第七届主席团向大会作了题为《塑造人民形象 描绘美丽中国  为建设社会主义文化强国而努力奋斗》的工作报告。会议选举产生了新一届中国美术家协会领导机构：刘大为任主席，王明明、韦尔申、冯远、许江、许钦松、李翔、杨晓阳、吴长江、吴为山、何家英、范迪安、施大畏、黄格胜、曾成钢任副主席。中国美术家协会第八届主席团第一次会议任命徐里为秘书长，陶勤、杜军为副秘书长；推举靳尚谊为名誉主席，聘请王琦、王明旨、尼玛泽仁、刘文西、刘勃舒、李焕民、杨力舟、肖峰、林墉、罗中立、哈孜·艾买提、秦征、黄永玉、常沙娜、詹建俊、潘公凯为中国美术家协会第八届顾问。  
　　2016年10月22日，中国美术家协会第八届理事会第二次会议在北京召开，增选中国美协分党组书记、秘书长徐里为驻会副主席。
　　1949年成立以来，中国美协共计发展会员15568人。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 今秋拍场中国书画傲视群雄：6件过亿画作解读Thu, 29 Dec 2016 20:22:59 GMT 

        元代任仁发《五王醉归图卷》
 
        这卷元代作品还有段不平凡的故事，此卷原为清宫旧藏，1922年由宣统帝溥仪以赏赐溥杰为名，偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫，事称“小白楼事件”，而在同一日被赏赐名单中，还包含了宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》这件国宝级文物，由此可见这一批赏赐作品的珍贵性。此后数年，这幅图卷先后辗转“琉璃厂八仙”博闻簃经理郝葆初与卢芹斋及女婿杜伯秋之手，并被带往美国。卢芹斋将这件《五王醉归图》带到了美国后，卖给了德国裔收藏家沃尔特·侯士泰。侯士泰有两件最著名的藏品：一件是武宗元《朝元仙仗图》，还有就是这件任仁发《五王醉归图》。后来《朝元仙仗图》被王季迁用几张明清画换去，侯士泰随后认为自己上当了，他认为王季迁拿几件赝品明清画换走了他的真画，于是在美国起诉王季迁，这是一场著名的官司，法庭上王季迁的律师问侯士泰：你懂不懂中国古代书画？侯回答：懂。律师问王季迁同样的问题，王季迁却回答：不懂。结果是侯士泰败诉。法官认为，懂中国书画的侯士泰不可能被不懂书画的王季迁骗。从此侯士泰愤愤不与书画圈交往，直到他去世，手中的《五王醉归图》再也不给任何人看了，连照片都没有流传出去。美国的高居翰和何惠鉴在他们的文章中都著录了这件《五王醉归图》，但一张照片也没有留下。直到2007年侯士泰去世，才由候氏家族将此卷拿出在香港佳士得于2009年第一次拍卖，当年是4658万港元成交，在当时已是一件天价作品了。显赫的身世和精彩的故事加上业内人士戏称的好名字——“人人发”，使得这件拍品竞价异常激烈，经过近一小时、上百轮激烈竞价，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，刷新个人作品拍卖纪录，也是今年第一高价，据悉，买家为实力雄厚的苏宁集团张桂平。由于任仁发的存世作品大多收藏在世界各大博物馆，流传在民间凤毛麟角，所以，这个成交价格可谓物有所值。未来宋元书画无论是名家还是佚名都会受到众多藏家的青睐和追捧，而“纸保一千，绢保八百”已决定了宋元书画是多么的珍贵。
 
       齐白石《咫尺天涯——山水12开册页》
 
        这件被业内人士认为是齐白石巅峰时期山水之作，最初在1994年由中国嘉德推出，成交价为517万元，创当时中国现代书画最高价；2011年中国嘉德再推此作，成交价高达1.94亿元，17年价格翻了近29倍，原藏家获利极其丰厚。5年后，也就是本次保利拍卖，成交价为1.955亿元，与5年前持平。如果不计5年利息，光计算15%的佣金，藏家亏损金额将达5千多万元。从投资这一角度讲，损失惨重。笔者以为，齐白石艺术成就很高，特别是山水的创造性不在花鸟之下，这一点不容置疑，但齐白石重复的作品太多，记得2011年齐白石《松柏高立图·篆书四言联》在中国嘉德以4.25亿元成交，后媒体曝出买家未付款，但4.25亿元的价格足以震撼国人的眼球，没过多久，国内各大拍卖行纷纷推出了与《松柏高立图》同样构图的齐白石松鹰图，期盼能拍出好价，哪怕是《松柏高立图·篆书四言联》价格的四分之一，据笔者统计，类似松鹰图在市场有数十幅之多。遗憾的是，之后没有一件价格能过亿元的，最高的一件是齐白石1946年作大幅《高立千年》（尺幅296×71厘米）在2013朵云轩拍卖会上以8050万元成交，其它的过3千万元都没有。同样，收藏大腕刘益谦曾在2009年保利秋拍中以9520万元吃进了齐白石《可惜无声12开册页》，价格距离亿元一步之遥，不仅创下了当年国内市场近现代书画类拍卖最高价记录，也打破了以往齐白石个人拍卖纪录，之后，各大拍卖行释出不少齐白石花鸟册页，期盼获得高价，7年过去了，也只有2015年北京保利十周年秋季拍卖会上，齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫18开册》以1.15亿元拍出，尺幅比《可惜无声12开册页》多了6开，价格勉强过亿元。以上事例告诉我们艺术品不是只涨不跌的，即便是齐白石这样的大师其作品往往也是风险与机遇并存。
 
        元代吴镇《山窗听雨图》
 
       吴镇为元四家之一，他的作品绝大多数都在博物馆内，民间流传甚少，该件由姚安道、李祺、袁忠彻、顾元庆、何良俊、庄冋生、宋荦、刘恕、陈长吉、罗振玉、王世杰递藏，流传有序，来源可靠。据王世杰记载，1948年4月购买赵孟頫《洛神赋帖》也才400美金；1949年4月购买王蒙《竹苞松茂图卷》花费300美金，王蒙价格不到吴镇的三分之一；1949年10月，沈周《落花图卷》花费美金200元；而在1948年8月购买吴镇《山窗听雨图》时却花费1000美金，可见吴镇画作之不易得！这一手卷可换这三幅还可加送元初钱选的《游赤壁》立轴，可见吴镇手卷在当时有多昂贵！所以，该作拍卖时，吸引了众多买家，竞争相当激烈，最后被一藏家以1.725亿元收入囊中，创下吴镇作品市场最高价。
 
         张大千《瑞士雪山》
 
        据张大千研究专家傅申曾说：泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风，也是他出国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就；更是传统与创新中国画的主要分水岭……总之，此画具备无可动摇、难以比拟的坚强证据：一是大千创作时的纪录照片，二是当年大千亲自举办的画展图录，其为大千真迹，绝无疑义。但真迹甚多，若以尺幅之巨，兼论其在大千创作史上的重要性，能与此画匹敌者，那就并不多见了！该作上拍后，竞争激烈，最后以1.65亿元拍出，据有关资料显示，2009年匡时推出该作时成交价5264万元，当时为张大千作品市场最高价，然7年后此作价格又翻了2倍，藏家收益可观，也验证了张大千的作品没有最高，只有更高。
 
       崔如琢《秋风摇翠》
 
众所周知，在海内外艺术市场上，在世画家崔如琢的作品无疑是备受关注的，特别是近两年来几乎每次大拍都有过亿元的作品，若要统计过亿元作品的数量，崔如琢恐怕是当今最多的画家，截止本次拍卖，崔共有7件作品价格过亿元，最高价位为2015年保利香港推出崔如琢2013年作《飞雪伴春》镜心3.06亿港元。所以，不论你喜欢还是不喜欢，不论你佩服还是不佩服，恐怕你必须承认艺术市场的魅力，这也是海内外各大拍卖行乐意重点推出崔如琢的重要原因吧。这次成交的是崔如琢2016年积墨巨作《秋风摇翠》镜心，这件尺幅为142×749厘米，共96平尺，有评论家认为，崔如琢在国画创作中开创了指墨积墨山水和指墨积墨花鸟。该件作品以咨询价格推出，成交价格定格在1.416亿港元成交，折合人民币约1.2亿元，未来崔如琢的作品能否继续坐稳市场第一把交椅，值得人们关注。
 
 
        张大千《仿巨然晴峰图》
 
        这是大千入古开今，借古开新的极具代表性的大幅杰作，中国嘉德此次给出6800万—8800万元估价，是本次嘉德字画估价最高的一件。有趣的是2010年此件作品曾被上海天衡推出过，当时估价3800万—4800万元，成交价高达7200万元，应该讲，那时这张画的成交价格已不低，如果此次成交不高于8400万元，那么，意味着原藏家将亏损，这还没有算上6年的利息，所以，此次拍卖对原藏家来说风险也是挺大的，毕竟现在整个艺术市场大环境不理想，但是，嘉德此时推出可谓信心满满，1.035亿元的成交价已经作了很好诠释。笔者以为，此作为张大千仿古类的作品价格上扬打开了巨大空间。
 
        总的看，尽管国内艺术品市场总体疲软态势未有改变，但艺术精品仍受到众多买家的青睐和追捧，6件成交过亿作品足以给疲软的市场注射了一支兴奋剂，也让海内外藏家看到了可遇不可求作品的市场魅力。笔者以为，在艺术市场整体下滑的大环境下，有眼光的藏家择机选择名家精品收藏，当是十分明智的，也许用不着很长时间，这些精品的价格又会让众多藏家刮目相看。
 
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 艺术再长征Wed, 28 Dec 2016 16:08:32 GMT　　“艺术再长征”创作准备活动历时一年，自去年11月开展以来，中央美术学院各个院系纷纷组成创作小分队，各专业师生分赴江西、贵州、四川、陕西、甘肃等长征沿线，深入生活、体验长征，通过搜集文献、探访亲历者、现场写生等方式不断深化对长征历史的认识，发掘长征路上的创作素材，将个体丰沛的情感体验、强烈的精神共鸣同艺术表达形式的创新紧密地结合，从教学、研究和创作三个维度进行了思路整合与实践探索。展览容括了多样的艺术语言和多彩的表现形式，尤其反映出多学科参与、多形态互动的总体特征。展品中既有中国画、油画、雕塑、版画等，也有影像、动画、绘本、装置、VR（虚拟现实）技术、建筑测绘等多种创作媒介的运用。

　　“接力”系列展是中央美院几代人前后接续的艺术气度、学术精神和文化理想的集中展现。既体现了当代中国多形态互动的艺术创作语境，也表现出中央美术学院作为一个学术团体所承担的学术责任和人文关怀。
 

原文链接]]>艺术资讯 工笔何以当代——第十届工笔画展在京举行Wed, 28 Dec 2016 16:06:28 GMT　　展览在“传承”与“创新”层面，多有突破，通过历史回顾、学术提名、全国征集三个板块，将工笔画领域的老中青三代人的创作面貌相对完整地展示出来。

　　“历史回顾”部分，除了常规的展览展示之外，还通过大量历史文献资料以及实物展示来梳理中国工笔画学会成立30年以来的历史。而“寻根之路”并未终止于此，中央美术学院的师生在展览现场进行永乐宫壁画的原貌再现，同时展出敦煌石窟壁画的研究者、画家潘絜兹先生于1954年创作的作品《石窟艺术的创造者》，而主持这次现场呈现的中国美协壁画与材料修复委员会秘书长王书杰，他的父亲王定理正是当年参与修复永乐宫壁画的重要艺术家之一。“学术提名”部分呈现45位艺术家的个案。在上届工笔画大展学术提名的基础上，又邀请了刘庆和、陈湘波、吴洪亮、杭春晓、何桂彦作为提名委员，以兼顾不同年龄阶段、不同地区艺术群体的创作面貌。既能相对完整地呈现工笔在当代语境中的发展全貌，又能深入每一个个案的核心，剖析其艺术作品的构思及风格形成，为未来工笔画领域的创作提供更多可借鉴、有价值的样本。一方面是历史个案的再现，另一方面是当代工笔画家的个案呈现，这种生动的互文关系，不仅有助于大众了解“工笔”概念的生成与传承，更能直观感受到“工”的精神所在。
　　在范迪安看来，此届学术提名部分的作品有着更为广泛的现实关怀、人文情怀，同时也更具探索精神。冯大中则表示，“画工笔的艺术家应该多向水墨传统学习。水墨更能表现人的情绪，趣味性更强，也可使工笔作品避免僵硬、刻板。艺术不应设定各种障碍，工笔不应停留在一种形式上，而是一种对物象深入的观察与体会。”
　　除了历史回顾、学术梳理之外，此次展览特别重视与观众的互动关系，在展览中通过VR（虚拟现实）技术呈现宋代名作《千里江山图》，其作为青绿山水画中的鸿篇巨制，不仅有着较高的艺术成就，还反映了宋代统一国家的概念，塑造了宋代人的“中国梦”。这次展览不仅是工笔画现状的全面呈现，是一次总结，更是一次重新出发。当下，工笔画家队伍年轻而庞大，我们相信，他们的加入将为工笔画的未来发展注入新的活力。

原文链接]]>艺术资讯 刘艺先生生平Wed, 28 Dec 2016 15:04:38 GMT 

        中国共产党优秀党员，中国书法家协会离休干部，中国书法家协会顾问，中国书协第二届副秘书长、第三届副主席，享受国务院政府特殊津贴，第四届中国书法兰亭奖·终身成就奖获得者，著名书法家刘艺先生，因病医治无效，于2016年12月24日20时10分在北京逝世，享年86岁。
         刘艺先生，原名王平，籍贯台湾台中市，1931年1月生。从学生时代就接受党的影响，阅读左翼书刊，抗战胜利后参加爱国学生运动。1948年夏由北师大地下党组织安排，离北平经天津过静海封锁线到冀中解放区，1948年9月参加革命，进入华北大学（人民大学前身）学习。1949年春迎接平津解放，学校提前结业，分配到太行行署长治市师范学校任教，1951至1953年两度当选模范教师。1954年春入党，随后任长治一中代教导副主任。1955年春调山西省教育厅中教处任视导员。当年5月中宣部派人来太原选拔出国教师，被选送中央侨委，派往停战后的越南北方，接办海防华侨中学，任教导主任。1958年夏期满归国，留中侨委《侨务报》任编辑组长、代主编。1964年调入中国新闻社日本组任组长。1969年秋下放江西“五七干校”。1975年调入国家地震局宣传处，筹办地震出版社，先后任出版部主任、总编室主任、副总编辑。1979年，首次向上海《书法》主办的书法比赛投稿，随后行草作品入选1980年第一届全国书法箓刻作品展。1980年“科学的春天”大会后评为副编审， 1981年春作为特邀代表出席了第一次全国书法家代表大会，当选理事。1983年春调入中国书协任驻会副秘书长，1985年当选常务理事，1987年12月评为编审，1991年当选中国书协第三届副主席，2000年离休，受聘中国书协顾问。
        刘艺先生生长在一个有浓厚艺术气氛的家庭，其父刘锦堂（又名王悦之）为著名的油画家、美术教育家，20世纪早期油画的代表人物之一。自幼受家庭熏陶，7岁起开始练习书法，70余年笔耕不辍。其书法五体兼善，尤以章草最负盛名，其书风之气上承周籀秦隶的金石之韵，兼取汉碑简帛书的老辣质朴，旁及魏晋风流帖学的滋补，以及时代的影响、个人的品格修为等诸多因素，使之书风形成了古朴庄穆、静中寓动、洒脱飘逸的独特面貌，风采别具，影响深远。
        刘艺先生是当代著名书法家，长期从事书法理论研究和书法创作，书法理论素养深厚。发表了“中国书法在大陆以外的发展与演变”等论文译文百余篇， 1997年出版了《书苑徘徊——刘艺书法图文选集》，2006年出版了《书苑徘徊》续集。2013年后又出版了《翰墨人生》《艺海无涯》等论著。“论全国书法篆刻展”获得第四届中国文联文艺评论奖二等奖，一些重要文章有的被《人民日报》《新华文摘》转载，有的被译成日文、韩文，发表于国外报刊。由于其精通日语，还于1985年先后翻译出版了《渡边寒鸥论书百绝》和《长扬石刻字技法概论》。
        刘艺先生书法作品先后参加过历届全国书法展等重大展览。著有《刘艺草书滕王阁序》《刘艺草书琵琶行》《刘艺草书秋兴八首》《刘艺章草千字文》《刘艺书法作品集》《刘艺诗书卷》《刘艺草书前后赤壁赋》《刘艺行书修造卢沟桥记》《刘艺草书兰亭序 出师表》《刘艺翰墨诗文选》《雪泥鸿爪——刘艺书法门类精选》等著作四十余部。
        刘艺先生是优秀的文艺工作和书法工作组织管理者。他参与筹备中国书协第二次和第三次会员代表大会，为大会的成功召开做出了卓越贡献。他直接组织和评定了第二至七届全国书法篆刻作品展览，以及由中国书协主办的各种国内外交流和专业展，并对社会上的重要书法活动给予支持和指导，为中国当代书法界发现和培养了众多的优秀人才。刘艺先生为协会工作、为书法事业的振兴和繁荣，废寝忘食、忘我工作，兢兢业业、鞠躬尽瘁，廉洁俭朴、为政清廉，对自己要求严格，堪为书坛楷模。
         刘艺先生的一生，是献身党的书法事业的一生，是光明磊落、坦荡无私、甘于奉献的一生。他政治坚定、坚持原则，认真贯彻执行党和国家的文艺方针政策；他孜孜以求、精益求精，不断攀登书法艺术高峰；他勇于担当、任劳任怨，全心全意为书法界服务奉献；他呕心沥血、殚精竭虑，为书法工作和书法事业奉献一生。
        刘艺先生在书法创作、书法研究和书法组织工作上取得了卓越成就，为推动当代书法事业的繁荣发展作出了重要贡献。刘艺先生的逝世，是书法界的重大损失。我们要从刘艺先生的艺术创作和艺术人生中得到启示，学习老一辈书法工作者的崇高的历史使命感和远大的艺术理想。刘艺先生敢于担当的社会责任感和踏实笃行的艺术精神将永远激励我们前行。
        刘艺先生安息吧！

原文链接]]>艺术资讯 中国古代扇面收藏常识Tue, 27 Dec 2016 20:36:28 GMT 

　　到了明代，折扇经日本、朝鲜等地改良传回中国。永乐皇帝喜欢折扇舒卷自如，朝廷工匠大量制造，于是风靡天下。特别是明成化后，江南地区吴门画派、松江画派崛起，将扇子的实用功能与书画的观赏性巧妙地融合在一起。明中期以后的书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画，抒情表意。 
 
　　入清后，折扇书画更为盛行，由于携带方便，文人士大夫手持折扇访亲会友参加各种聚会，以示风雅。折扇出现后，纨扇退居二线，特别是从明成化到清中期，少有纨扇书画的踪迹。有趣的是，清道光后期开始，纨扇又悄然活跃于书画家的案头，特别是清末海派时期，纨扇大盛。 
 
　　

原文链接]]>艺术资讯 企业收藏搅动艺术品高端市场Tue, 27 Dec 2016 20:32:27 GMT 

　　最引人注目的是苏宁博物馆在北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”中，竞得清宫旧藏任仁发《五王醉归图卷》，成交价3.036亿元，创下迄今为止年度最贵艺术品拍卖纪录；宝龙集团以1.955亿元竞得北京保利2016秋拍“中国近现代书画夜场”中齐白石的《咫尺天涯—山水册》，创齐白石作品第二拍卖高价；中国嘉德2016秋拍“大观·近现代”夜场中，张大千《巨然晴峰图》以1.035亿元成交，同为宝龙集团竞得；三胞集团以 1.725亿元竞得北京匡时十周年秋拍“澄道·古代绘画夜场”中吴镇的《山窗听雨图》，创吴镇拍卖作品最高纪录。 
 
　　从今秋的嘉德、保利、匡时等一线拍卖行的拍卖现场观察，掐尖的高端拍品几乎都被企业所包揽。企业携大量资本正在大张旗鼓地进入艺术品市场，从先前的新疆广汇、万达集团、龙美术馆等，到新浮出水面的一批，如苏宁集团、宝龙集团、华谊兄弟、三胞集团等。由于许多实力雄厚的企业介入，使得中国艺术品价格发生巨大的变化，迅速进入亿元时代。且这些企业不仅仅满足于收藏，多半都有创建自己美术馆、博物馆的宏图计划。宝龙集团旗下则有上海、青岛两地美术馆、宝龙拍卖、言午画廊、宝龙艺术中心，正在积极打造一个全方位的产业链。苏宁集团也不另外，已经在南京和上海两地建设苏宁博物馆，这次大手笔购藏任仁发的《五王醉归图卷》，正是为了完善苏宁博物馆的藏品体系。 
 
　　为何今年诸多企业大手笔的藏购艺术品呢？究其原因，今年国内外经济环境所导致，随着国内股市的不稳定，房产限购的调控，人民币的贬值，以及遗产税征收的落地，使得非常有限的投资渠道变得愈加收窄，而艺术品收藏正成为了逐利性资本为数不多的、既便捷同时又有效的选择途径。国外因素，特朗普的上台，美国乃至全球经济都受到一定影响。中国流动性面临变数，而艺术品市场的资金除了逐利的特点外，它的避险功能也充分体现了出来。另外，企业资产配置方面，艺术品已作为新兴的资产配置选项。再者，企业收藏对其文化建设、品牌形象宣传和社会公信力的提升起到了很大作用。 
 
　　书画分析师杨蓉：很多市场人士曾预言，2016年是新资本带动市场的一年。在传统艺术品行业转型之时，新资本正在暗流涌动。企业携大量资本进入艺术品市场，不仅在影响中国艺术品市场，也影响着中国收藏的格局。可以说企业收藏填补了国家机构收藏的部分不足，使国外很多珍贵艺术品回到国内，促进了更多中国艺术品的回流。随着近几年国内企业收藏的不断发展，中国企业家对艺术品价值的投资已经逐步转化为对企业艺术文化的投资。只要企业买对了，必然是名利双收。如今企业的收藏已成为艺术品市场最大的推手，未来大多数高端艺术品将被企业或企业家收入囊中，企业收藏将引领艺术品高端市场。 
 
　　中央美术学院特聘教授，艺术市场研究专家龚继遂：中国艺术品市场经过二十多年的发展，收藏人群、动机、价格都有很大的变化。人们越来越认识到中国的高端艺术品具有文化传承功能，和较大的文化影响力。企业进入艺术品收藏，使企业有了更多地文化移植。而企业对于品牌和文化的追求，需要跟某种类型的艺术品相结合。由于企业的天价购买行为，被大众所关注，也是企业知名度的一种提升。多年前，保利集团通过对圆明园文物的购买，对企业形象、品牌，甚至对保利房地产的销售都有很大帮助。所以，现在越来越多的企业通过艺术品来达到品牌建设的目的。另外在资产配置方面，目前艺术品的价格已经达到了可以构成资产配置的部分。如宝龙集团，通过艺术品馆藏建设美术馆，一方面丰富和扩张了房地产的文化含义，另一方面也不失为宝龙集团资产配置的有效构成部分。第三，国外已经有大量地企业介入艺术品的收藏，中国的艺术品收藏，以前是个人行为，或是企业家的个人行为，现在由企业家的个人行为变成企业行为，这是艺术市场发展的必然，也是文化产业、文化资产发展的必然。　 
 
　　艺术市场专家、收藏家李大钧：2016年是企业收藏的一次拐点，如万达、龙美术馆、新疆广汇等企业是第一轮，苏宁、宝龙、华谊兄弟等企业是又一轮，当阿里巴巴、恒大、新世界等一批批企业进入收藏时，“竞买现象”将使艺术市场出现不断的热点。艺术品的价值在中国具有综合性的特征，从过去比较单纯的喜欢、欣赏型已经转变为财富管理，兼顾了增值保值、资产质押，金融工具、企业宣传等功能。艺术品是资产管理的重要方式，也是消费的终极。人民币贬值、遗产税方案、银行账户管理收紧等因素叠加而来，艺术品成为了避风港。当市场出现更多的刘益谦、王健林、王中军时，这种趋势就是向上的。我觉得爆点已经快来了。

原文链接]]>艺术资讯 李屹同志代表中国文联慰问刘艺先生家属Tue, 27 Dec 2016 20:10:37 GMT         2016年12月24日，著名书法家刘艺先生在京逝世。

        12月26日下午，中国文联党组副书记、副主席李屹书记代表中国文联前往刘艺先生住所进行吊唁，向刘艺先生的逝世表示悼念，对其家属表示慰问。中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武，中国书协分党组成员、副秘书长曹建明，中国书法传媒有限责任公司董事长、总经理李世俊等参加了吊唁慰问活动。
        12月25日下午，中国文联离退休干部局局长郑更生,中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武，中国书协分党组成员、副秘书长曹建明看望了刘艺先生家属。陈洪武代表中国书协分党组、主席团，代表沈鹏、张海、苏士澍、谢云等先生向刘艺先生的家属表示慰问。在刘艺先生病重住院期间，陈洪武、郑晓华、曹建明和中国文联离退休老干部局副巡视员马振山先后到医院看望了刘艺先生。
        刘艺先生在书法创作、书法研究和书法组织工作上取得了卓越成就，为推动当代书法事业的繁荣发展作出了重要贡献。刘艺先生的逝世，是书法界的重大损失。我们要从刘艺先生的艺术创作和艺术人生中得到启示，学习老一辈书法工作者的崇高的历史使命感和远大的艺术理想。刘艺先生敢于担当的社会责任感和踏实笃行的艺术精神将永远激励我们前行。
 

原文链接]]>艺术资讯 第三届 “八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）” 在哈尔滨开幕Tue, 27 Dec 2016 19:56:34 GMT        中国美术家协会副秘书长杜军、中共黑龙江省委宣传部长张效廉、黑龙江省副省长孙东升、哈尔滨市文联党组书记、主席王立群等省市领导出席了开幕仪式。人民日报社副社长张建星、中国国家画院常务副院长卢禹舜等领导也特地从北京赶来参加了此次活动。此次美术双年展是为响应习近平总书记在文代会上的讲话精神，坚定文化自信，用文艺振奋民族精神；坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民；勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展，以实际行动践行习总书记的讲话精神。

        “八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）”，是由中国美术家协会、中共哈尔滨市委宣传部共同主办的一个知名文化品牌，始创于2012年，每二年在哈尔滨禹舜美术馆举办一次。展览的宗旨为：推动全国美术工作者创作出更多更好紧跟时代潮流、代表时代风貌、引领时代风气、反映人民关切、贴近人民群众生活的优秀作品；全面展示当代中国画创作的最新成果，发现和推出优秀美术人才，推动社会主义文化事业的繁荣和发展。
        第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”的举办受到了全国美术工作者的广泛关注和热烈响应，展览自2016年5月向全国发出征稿通知以来，共计收到4000件参评作品，经展览评审委员会严格认真的初评和复评，最终评选出221件入选作品参加展览。参展作品题材广泛、内容丰富、形式新颖、手法多样，既有描绘祖国壮美山河的秀丽画卷，又有贴近生活的城乡风景；既有对时代发展的热情讴歌，也有对百姓生活的深情刻画，在一定程度上代表了中国画创作的时代特征，反映了当代中国画创作的新进展、新成就。
       作为“八荒通神——哈尔滨美术双年展”的固定承办单位，禹舜美术馆落成十年来一直坚持引入国际、国内高层次美术展览，并全年免费向公众开放。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 新吴门画派·走进山东：苏州国画院中国画展举办Mon, 26 Dec 2016 20:50:52 GMT         2016年12月14日，由苏州国画院主办、济南市文化广电新闻出版局、济南美术馆、济南画院承办的“新吴门画派·走进山东”苏州国画院中国画作品展在济南市美术馆开幕。原山东省政府秘书长蒿峰先生，山东省文联党组成员、副主席姬德君先生，山东省文联副主席、山东省美协常务副主席、山东画院院长孔维克 先生，原山东省作协副主席李贯通先生，济南市文联党组书记刘溪先生，山东省美协副主席、山东国画院院长朱全增先生，山东省美协副主席、济南市文联副主席、济南市美协主席韦辛夷先生以及山东省美术家协会、山东画院、山东艺术学院、山东师范大学、山东工艺美术学院、济南市文联、济南市美术家协会等有关领导、专家、艺术家出席开幕式。

        据苏州国画院院长刘佳介绍，此次展览，汇集了苏州国画院老中青二十位书画家，展出作品一百余幅，全面呈现了苏州国画院整体创作实力。其中，孙君良、刘懋善、吴雍、冯豪、孙宽、叶放以山水题材作为表现手段，描绘自然秀丽风光的同时，更加注重个性化的探索和研究；马伯乐、周矩敏、刘佳、李亚光、苏锐以创作人物画为主，古代人物、民国人物以及当代人物各具特色，实现传统与现实的交融汇合；韩山、余克危、徐源绍、谭以文、姚新峰、贾俊春、夏回、华彬花鸟画形式丰富，画面构成感强，极具视觉冲击。此外，蔡廷辉镌刻技艺精湛，运刀老辣，风格朴茂古雅，传递笔墨神韵。
苏州自古人文荟萃，文化昌盛，是中国书画重镇，以明四家为代表的吴门书画重笔墨、言意趣，数百年来影响深远，在绘画史上具有重要的历史地位。苏州国画院画家作为吴门画派主要传承人和艺术创作中坚力量，坚持传承与创新相结合，高举“新吴门画派”的旗帜，结合时代特征进行现代性创新，将吴门画派笔墨意趣与现代城市生活新象相融合，使传统吴门画派得以延伸、开拓和发展。
        齐鲁大地是中华文化的重要发源地之一，齐鲁文化在全国具有重要的影响，山东书画是当代中国书画的重要力量之一。此次苏州国画院来到山东济南，将进一步加强两地之间的书画交流及联系，激发画家的创作热情，促进艺术创作再攀高峰，共同谱写两地文化交流新篇章，为中国美术事业发展增添新的动力。
        开幕式前，济南市美术馆还特别邀请苏州国画院院长刘佳先生，做客公共艺术讲堂，为山东师范大学学生及广大艺术爱好者作了一场名为《听枫读画——说说“新吴门画派”》的学术讲座，为大家介绍了苏州国画院的情况和画家们的创作故事，使观众更加深刻地了解“新吴门画派”的创作风格，对于欣赏和观看此次展览具有很大帮助作用，同时也向社会公众普及了美术知识，提高了当下美术展览的教育意义和社会价值。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 当代艺术触底反弹 市场回暖尚待观察Mon, 26 Dec 2016 20:19:33 GMT 

　　市场重新启动信号 
 
　　今年秋拍中国当代艺术市场本来笼罩着阴云，此前香港市场的秋拍开局依然是低迷状态，但12月初集中开拍的北京保利与匡时秋拍的现当代艺术却给市场带来了一缕阳光。虽然现当代艺术板块都做出了“减量增质”的调整，拍品数量上都有所减少，但成交额却不低于春拍，对市场信心是一个提振。 
 
　　值得一提的是，在北京匡时秋拍上的“从十倒数：张颂仁先生重要私人收藏专场”，囊括了张晓刚、王广义、刘炜、岳敏君、余友涵、王兴伟、吴山专、李山、郑国谷在内的十位重量级中国当代艺术家作品，引来私人美术馆和大藏家关注，最终10件拍品全部成交，总成交额6803.4万元。 
 
　　其中张晓刚的代表作品《血缘：大家庭二号》以3818万元成交，成为本季秋拍中国当代艺术品最高价，也是在2016年秋拍现当代艺术拍卖成交TOP10中，唯一一件入榜的中国当代艺术作品。 
 
　　北京保利秋拍现当代艺术部分总成交3.2亿元，创下本季秋拍的纪录，其中吴大羽、吴冠中专题势头强劲，分别获得作品全部成交的“白手套”，占到现当代艺术板块总成交额的近一半。 
 
　　此外，夜场还推出了数件出自“F4”之手的拍品，以及刘小东、周春芽、尹朝阳、刘炜、石冲等也有不错的表现，方力钧《系列——之五》以1840万元成交，不过最低估价1200万的石冲作品《行走的人之二》再度流拍，此前在中国嘉德秋拍中，估价更高的《行走的人之一》也遭遇流拍。 
 
　　另外，新绘画板块的成交率接近80%，估价最高的谢南星大尺幅三联作《无题（有声音的图像II）》，最终以736万元成交，打破了艺术家的个人拍卖纪录，专场封面王兴伟的四联作《进化的步伐》以644万元成交。 
 
　　艺术市场分析人士周峰认为，中国现当代艺术板块秋拍的增长还是以赵无极、朱德群、常玉、吴大羽、吴冠中等为代表的20世纪中国艺术作品为主，单独看中国当代艺术作品，在前几年里持续回落，到了今年呈现“止跌”，虽然没有很明显感受到复苏的信号，但至少也没有再继续下行。当下能过千万元的作品已是市场的高端价位，500万左右甚至更低的价格成交已经是市场常态，至于一般普通作品，价格还在不断调整中。 
 
　　私人美术馆和藏家共同发力 
 
　　今年秋拍依然吸引了一定数量的新藏家和投资者入场，而一些老藏家返场以及私人美术馆的加入，成为内地现当代艺术市场能启动新一轮行情的基础。 
 
　　大收藏家对市场的影响是双向的，尤伦斯、希克、张颂仁等中国当代艺术的大藏家近几年相继出手自己部分藏品，引发了收藏圈的各种猜测和不安，有人担心这是中国当代艺术市场崩溃前的一个信号，大藏家的撤资打击了中小收藏者对市场的态度和信心，不敢贸然再继续投入中国当代艺术作品，越来越多的人转入持币观望，无形中加剧了市场人气和成交的下滑。 
 
　　但在今年秋拍，尤其是12月北京保利及匡时的现当代艺术拍卖，出现了一些老藏家返场和私人美术馆集中购买的一股暖流，这在中国当代艺术市场已经持续几年低迷的背景下，好似为收藏者和市场注入了一剂强心针。 
 
　　龙美术馆、余德耀美术馆以及正在筹备的星美术馆等私人美术馆，都是今年秋拍当代艺术市场的主力军。方力钧作品《系列——之五》即为余德耀美术馆收入囊中，之后在匡时秋拍张颂仁私人收藏专场上，其又一口气拿下两件中国当代艺术作品，分别是1437.5万元的刘炜作品《泳客》和483万元的王广义作品《黑格子毛泽东》。 
 
　　收藏大鳄刘益谦是以书画、瓷器藏品著称，他的妻子王薇则更多涉猎红色经典和当代艺术收藏，在创办龙美术馆以后，他们的收藏体系也更加多元化，包括龙美术馆近几年在现当代艺术收藏领域不断有所作为，其也在今年匡时秋拍中以293.2万元竞得了“诗意现实主义”画家韦启美的《孩子们的河》。 
 
　　李山是“八五新潮运动”先锋艺术家，是当时政治波普的代表人物之一，而90年代中后期逐渐转向了生物科学领域，远离了当代艺术圈，这次匡时秋拍张颂仁私人收藏专场中出现了他的一幅《每星期的七天：六十七号》，这件作品曾参加第二十二届圣保罗双年，被筹备中的上海星美术馆以293.25万元买走。 
 
　　一些当代艺术收藏家也表现得十分抢眼。在保利夜场中，有藏家一举拿下了多件当代艺术作品，包括尚扬《深呼吸》，顾德新《A03》、《B26》，王劲松《无题》、王广义《大批判-PARKER》、杨茂源《无题》等，总价过亿元。据传这位大手笔买家是静园美术馆馆长李冰。 
 
　　收藏家唐矩近几年在拍卖会、艺博会上一直保持着稳定的购买频率，今年在保利秋拍中以460万元拍下了曾梵志作品《面具》。老牌藏家、艺术品经纪人林松在保利买了季大纯的作品，他还帮助客人们拍下多件重要的现当代艺术作品。 
 
　　“大藏家们的示范效应不容小觑，很多人以他们的收藏策略变化作为风向标。”周峰说，国内正迎来又一波私人美术馆建设浪潮，对目标馆藏艺术品的搜集还会持续进行，而大藏家已经进入相对持续稳定的收藏状态，不论外界环境如何，他们都会在合适的价位补充自己的收藏体系，何况现在当代艺术市场价位至少下调了五成左右。 
 
　　常态回归仍在路上 
 
　　多数参与秋拍的藏家们认为目前中国当代艺术作品的价格基本回归正常状态，有些难得一见的作品成交价可以用“便宜”来形容。不过，保利及匡时两场现当代艺术秋拍表现，是否就能预示着市场新一轮行情已经“重新启动”，业内仍有不同说法。 
 
　　回看本季秋拍首先举槌的香港市场，20世纪中国艺术的表现一直很稳健，但本季秋拍中国当代艺术的表现与内地落差明显，这与两大拍卖公司采用的中国和日韩、东南亚当代艺术板块多元化策略有直接关系，同时香港拍卖市场的买家构成更加国际化、多元化，香港市场对内地当代艺术藏家吸引力出现下滑？中国当代艺术拍卖的中心将由香港变为北京？内地买家赴香港竞买中国当代艺术的人数缩水，收藏家李苏桥接受艺术媒体采访时表示，这是商业竞争中不同分工和转型的结果，香港艺术市场在全球的地位暂时不可动摇，香港地区的艺术品拍卖市场将更加国际化和亚洲化，三大中资拍卖行将更加中国化和多元化。 
 
　　周峰认为，今年内地秋拍市场整体成绩向好，呈现回暖的迹象，与春拍和去年同期相比，已趋于稳定，虽没有强势回升，但依然有5件过亿中国书画拍品产生，“白手套”专场也不在少数。 
 
　　业内人士认为秋拍中收藏者的心理价位还是非常保守，出价也很谨慎，多数拍品的成交价高出最低估价并不多。让市场回暖缓慢一些是好事，收藏者可以有更多的时间去观察积累提高对艺术作品的判断力。

原文链接]]>艺术资讯 民政部公布第十三批“离岸社团”“山寨社团”名单Sat, 24 Dec 2016 22:27:13 GMT1.“中国美术家协会”（与文联所属协会重名）

2. 国际美术家联合会
3. 世界华人艺术联合会
4. 中国民间艺术家协会
5. 世界名家书画院
6. 中国国际艺术教育联盟
7. 中国民族器乐学会
8. 中国收藏家鉴赏家联合会
9. 中国书画研究会
10.中国书画艺术发展研究会
11.中国书画艺术交流促进会
12.中国艺术品收藏协会
13.中国艺术协会

原文链接]]>艺术资讯 中国书法家协会个人会员入会条件细则（试行）Sat, 24 Dec 2016 22:20:20 GMT一、在创作上有较高水平者，应符合下列条件之一：

1、由中国书协主办的“全国届展”（全国第X届书法篆刻作品展览）入展一次；“全国专项届展”入展二次（全国单项书法届展、中国书坛新人展、全国妇女展、全国青年展、全国楹联展、全国扇面展、全国册页展、全国大字展、西部书法篆刻展等）。
2、由中国书协参与主办具备入会条件的“全国性展览”取得规定名次二次。以征稿启事规定为准。
3、由中国书协书法培训中心举办的学员教学成果展取得规定名次一次（2010年前为获奖），可作为一次入会条件，同时须另在“全国专项届展”或在“全国性展览”取得规定名次一次，方具备入会申报资格。以征稿启事规定为准。
4、为体现对老年书法创作群体的关爱，年龄在65周岁（含）以上作者投稿作品取得“全国专项届展”或获“全国性展览”规定名次一次即可。以征稿启事规定为准。
二、在理论研究上有较高成就者，应符合下列条件之一：
1、由中国书协主办的“全国书学讨论会”论文入选一次。
2、由中国书协主办的专题书学研讨会论文入选二次。
3、在中国书协认可的专业书法报刊（如《中国书法》、《书法》、《书法丛刊》、《中国书法报》、《书法导报》、《书法报》等），发表有较高学术水平和影响的论文三篇以上，每篇字数不少于五千字，符合学术规范，且须通过中国书协组织理论专家组评定。
4、有国家正规出版单位出版的书法学术专著，该专著应有中国书协学术委员的推介评价并提出明确意见，且须通过中国书协组织理论专家组认定。
5、论文或专著合作作者申报的，仅限第一作者申报。
三、从事书法教育、编辑（含新闻）工作等有显著成绩或有突出贡献者，且其书法创作或书法论文、专著具备一次入会条件者，应符合下列条件之一:
1、在大专院校、中小学校和非全日制教育机构从事书法教育工作15年以上，有副高以上专业职称。
2、在省级以上专业书法报刊和出版社或各省、自治区、直辖市团体会员书法网站担任编辑工作或专职记者工作15年以上，有副高以上专业职称。
四、从事书法组织工作有显著成绩或有突出贡献者，申报时仍在职在岗，应当符合下列条件之一:
1、各省、自治区、直辖市团体会员副秘书长（驻会）以上的组织工作任职5年以上。
2、中国书协及团体会员专职从事书法组织工作10年以上。
五、个人会员发展工作原则上每年进行一次。各团体会员要严格把关，凡不符合入会条件细则的，不得上报。各团体会员应按通知要求将《入会申请表》及相关材料报送组联部，逾期将列入下一年度审批程序。
六、依据中国文联函[2001]021号文件规定，会员发展工作由协会秘书长办公会按本细则严格审批，适时在中国书法家协会官网上公布结果，并向主席团通报。
七、本细则经中国书协七届四次主席团会议审议通过，自发布之日起执行。凡有与此细则不一致的，应以此为准。
八、本细则解释权属中国书法家协会。
 
                                                                                                                                                                  中国书法家协会
                                                                                                                                                                      2016年12月
 
 
附：中国书协新会员审批程序
 
一、申报程序
1、各团体会员于每年2月底前，将新会员申报材料报送中国书协组联部。
2、组联部将与入会条件相关展览目录印发各团体会员，供报送时参考。
3、所有申报人材料必须通过团体会员报送，报送时需附名单并加盖公章，非团体会员报送的申请人不予受理。
4、各省、市、自治区所属的解放军、武警及石油、金融、铁路、电力、煤矿、职工、公安各系统申报人不再经各省申报，须由中央军委政治工作部宣传局及各所属行业书协申报。
5、各团体会员应严格把关，对申报新会员个人相关信息、艺术经历、参展信息进行录入、打印表格（表格需加盖团体会员公章），同时申报表格电子版发至邮箱：zgsxhygl@126.com。
6、各团体会员每年只申报一次，过时不再补报。
二、初步审核
1、每年3月1日起，中国书协组联部检查申报材料的完整性，不符合申报条件和相关手续不齐的材料退回各团体会员。
2、会员申报表需统一规范，填报字迹工整，介绍人签名、公章齐全。
3、申报材料要齐全。从创作方面申报，要附有参展证书及身份证复印件、书法作品等；从理论方面申报，要附有理论文章原件、专著及创作参展证书或论文入选证书等；从教育方面申报，要附有职称证复印件、教育机构开具从事书法教学证明、书法教学课程表及创作参展证书或论文入选证书等；从编辑出版（含新闻）方面申报，要附有职称证复印件及创作参展证书或论文入选证书等；从组织方面申报，要附任职证明复印件。
4、中国书协组联部根据各团体会员报送的材料进行初审。凡不符合申报条件的一律退回申报单位，报送材料不完整的由各报送单位限时补齐，逾期延至下一年再行申报。
5、中国书协聘请理论专家组成理论评审小组，对理论申报文章、著作进行评审。
三、研究审批
1、每年第二季度召开中国书协秘书长办公会议对初审情况进行研究审批，如遇重大活动顺延另行确定时间，并及时通告各团体会员。
2、审批名单按团体会员分类公布。
 
                                                                                                                                                 中国书法家协会组联部
                                                                                                                                                           2016年12月

原文链接]]>艺术资讯 第五届全国画院美术作品展特邀、终评入选名单公布Sat, 24 Dec 2016 22:04:00 GMT        特邀参展作者名单（排名不分先后）
        国 画     刘勃舒、刘大为、龙瑞、王明明、冯远、张道兴、张立辰、孙瑛、李宝林、贾浩义、石齐、马振声、郭怡孮、朱理存、杜滋龄、詹庚西、杨力舟、王迎春、谢志高、姜宝林、李延声、裘缉木、龚文桢、胡永凯、程大利、杜大恺、潘公凯、赵建成、李庚、邓林、石虎、贾又福、郭石夫、李小可、杨刚、杨延文、黄永玉、唐勇力、田黎明、何家英、杨晓阳、袁武、纪连彬、袁运甫、张江舟、卢禹舜、梁占岩、赵卫、陈平、王孟奇、陈家泠、韩硕、陈佩秋、方增先、施大畏、李世南、许钦松、董小明、尚涛、陈政明、林墉、陈永锵、常进、朱道平、盖茂森、喻继高、赵绪成、贺成、宋玉麟、方骏、高云、周京新、何水法、刘国辉、孙永、曾宓、吴山明、卓鹤君、王涛、郭文涛、宋雨桂、冯大中、赵华胜、于志学、高卉民、戴卫、彭先诚、韩羽、马国强、刘宝纯、黄格胜、蔡超、马西光、韩书力、李翔、崔振宽、苗重安、王有政、郭全忠、刘文西、江文湛、王西京、孙其峰、周韶华、尼玛泽仁

        油 画     靳尚谊、詹建俊、张祖英、闫振铎、艾轩、杨飞云、闫平、尚扬、靳之林、钟涵、闻立鹏、王怀庆、孙景波、张文新、俞晓夫、陈钧德、周长江、郭润文、林永康、沈行工、陈坚、陈世宁、许江、全山石、肖峰、孙向阳、刘仁杰、韦尔申、郭北平、罗中立、曹新林、吴云华
        版 画      广军、吴长江、苏新平、谭平、代大权、卢治平、隋自更、徐匡、阿鸽、晁楣、姜陆、张远帆、杨春华、陈新建、程勉、黄启明
        雕 塑      盛扬、钱绍武、陈云岗、曾成钢、李象群、吴为山、吕品昌、潘鹤、黎明 、戴广文、朱成、项金国、于世宏、李秀勤、叶毓山
        书 法      沈鹏、张海、申万胜、曾来德、李刚田、陈洪武、王家新、欧阳中石、林岫、李铎、言恭达、孙晓云、李啸、尉天池、王冬龄、陈振濂、刘洪彪、郭子绪、钟明善、孙伯翔、何应辉
        港澳台特邀参展作者     萧晖荣、徐嘉炀、林天行、王无邪、沈平、孙蒋涛、杨大名、李奇茂、欧豪年、何怀硕、江明贤、刘国松
 
  
        终评评审会会议现场中国画作品终评现场 油画作品终评现场版画作品终评现场雕塑作品终评现场书法篆刻作品终评现场   终评入选参展作者名单（排名不分先后）
        国 画      张树波、车敏、沈萍、周建祥、陈伟、范春晓、南海岩、孙震生、翁志承、赵星、梁明、杨挺、张锦华、金长虹、张东怀、牛路军、毛文琳、王梦彤、李伟、巫卫东、涂国喜、许洁娜、罗小颜、陈史军、李东伟、徐裕颂、李心军、刘一意、那玉成、孔紫、苗再新、何加林、刘建、刘庆和、李孝萱、申少君、刘昆、林容生、于文江、李洋、赵奇、王永亮、乔宜男、李晓柱、贾广健、胡应康、尚可、马书林、刘健、邢少臣、方向、张立柱、王辅民、张志民、史国良、郭子良、段炼、邓天平、张玉华、倪春林、李明、桂行创、周祥 张一心（合作）、朱晶、高佩育、张海东、吴磊、吴喜全、董继宁、余昌宇、胡学武、徐小华、刘云（湖南）、唐濛濛、孙磊、李昀蹊、陈琪、陈华、桑蕾、孙影、杨静、方国新、王野翔、桑建国、王法、崔见、王勇胜、徐震、石晓、董金良、高鸣、杨耀宁、刘超超、刘云（江苏）、曾立国、刘毅、喻慧、张兴来、刘红沛、黄岑、苏锐、刘锐、陈明、刘德龙、方向军、赵方方、高洪啸、姜永安、詹勇、左希文、栾剑、胡宁娜、方园、冷朝阳、娄伟雯、杨金星、方学良、陈罡、王文、黄洪涛、冷旭、周士钢、胡正伟、李明晋、孙棋、徐先堂、贾荣志、张大墨、冯超、孔维克、杨晓刚、云门张岩、高波、孟祥军、于海龙、李恩成、于泽海、王岩、王栋、梁小林、薛丽、郭兰莹 郑国伟 王子岗（合作）、王志美、刘西洁、邢庆仁、范华、叶华、张岗、沈荣华、王潇、王慧、朱尽晖、惠菲、杨季、洪健、杨正新、季平、何曦、朱新昌、万芾、邓枫、钱磊、高博、韩学中、刘万鸣、张见、崔进、雷苗、卢虓、陈孟昕、郑庆余、林若熹、许俊、张辉、肖凡、吴金晶、张大箴、陈虹、胡进曦、邹俊豪、邓建强、罗江、旦增达杰、周一新、王学辉、陈鹏
        油画      王克举、刘大明、白羽平、杨参军、任传文、赵培智、刘克功、王善满、黄君辉、郑乐、孙洪敏、颜苏平、周作俊、李柳燕、梁昱、易晶、郑光旭、马琳、蔡涛、顾天龙、郭仁海、张立平、贾文广、王生凯、张国利、张立农、许永城、宣新明、段远文、何坚宁、朱启仁、李学峰、庞茂琨、蔡笃取、韩洪伟、李江峰、庄重、蒯连会、崔先进、于向志、亚丽、韩博、张西
        版画       王僖山、陈龙、李东霞、陈琦、杨越、罗贵荣、孟小锋、朱东、李彦鹏、李长兴、李康、赵红雨、陆声设、钟曦、郑峰、周斌、钟长清、戚序、戴政生、张静、刘德才、魏巍、修长明、王杰斌、李永生、裴天林、沙永汇、金胜、张泽新
        雕塑       陈妍音、刘峰、杨建强、张崴、蒋楚、邹文、李继飞、张琨、康悦、黄海、陆金、肖小裘、郭雪、霍波洋、项祎、张永见、张冕、李三汉、马辉、卢跃飞、宗涛、黄兴国
        书法       陈忠康、谢季筠、洪厚甜、李守银、李双阳、李强、骆芃芃、尹海龙、陈海良、宇文家林、刘廷龙、管峻、胡晋峰、张公者、魏杰、文佐、李晓军、文永生、胡秋萍、王厚祥、龙开胜、李明、李强、蔡大礼、胡抗美、曾翔
 

原文链接]]>艺术资讯 丝绸之路 从写实到写意 杨晓阳美展巡展广州Sat, 24 Dec 2016 21:58:26 GMT        此次展览是杨晓阳于10月29日在中国美术馆展出后全国巡展的首站，是其“丝绸之路”主题创作专题展，分速写/写生、主题创作、重彩画、水墨画4个单元，共展出作品300余件，多角度阐释了丝绸之路的文化意涵，其严肃、认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，艺术创作经历的多次转变，透过作品得到了最佳映现。此前在北京的展出，获得了观众的一致好评。展厅中甚至出现了观众排队书写观展留言卡的现象，留言的观众上至耄耋老人下至垂髫小儿。其中一位年轻妈妈带孩子来看展，儿子还不会写字，用拼音写下了“您真棒！您辛苦了！”，妈妈在旁边留言“黑白笔意、斑斓世界”，这样动人的情景在展览的每一天都会出现，这是真正优秀的艺术所带来的感动。
        当前，“一带一路”作为国家级顶层战略，正在获得世界的关注。中国国家画院同时配合这一战略启动“‘一带一路’国际美术工程”，在这样难得的契机下，杨晓阳将其30年坚持丝绸之路题材创作的所想所画汇集为这一展览。刘大为认为，展览表现出的前瞻性给大家以启示，体现了杨晓阳作为一位艺术家的学术追求和社会担当。从写实到写意，杨晓阳用精简的笔触表达了对中国画文化精神的传承。“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”全国巡展，第一站选址广州，中国国家画院副院长、美术理论家张晓凌用了“妙”字来形容。他阐释了两点原因：第一，广州是陆上丝绸之路和海上丝绸之路的交汇点，其本身的历史上意义不言自明。杨晓阳把他的关于陆上丝绸之路的作品带至广州，这冥冥之中也蕴含了海陆丝绸之路交汇的意义在里面。他认为，今天这个展览的价值远远超越了展览本身，它不仅仅是美术作品、学术问题的展示和研讨，从某种意义上说，也回应了习近平总书记主席“一带一路”的战略构想。展览再次提醒了我们，在中国古代，我们的祖先就有了关于中国对世界的基本构想和中国向外交流、扩展的基本框架，它们在这里有一个非常妙的交汇。第二，广东这一地域有一个基本特点是开风气之先，至明代以来，我们所查阅到的资料中记录，外国人到中国的登岸地都是广州，包括我们熟知的利玛窦、郎世宁等把西方的写实主义绘画带到中国的这批传教士们，为广州埋下了写实主义艺术的种子。海上丝绸之路对于中国来讲一方面是贸易通道、政治通道，另一方面是文化大通道，今天当我们中国再次起帆远航的时候，广州对我们来说意义不凡。所以，杨晓阳的此次展览，既有文化艺术上的含义，也有政治经济层面的含义，相信展览对促进两条丝绸之路的连接和中国对外的文化交流都会起到重要的作用”。郑雁雄亦表达了同样的观点，他认为，丝绸之路的文化价值是开放，艺术创作最崇尚开放，而开放是近代以来广东最大的优势。杨晓阳用独具匠心的眼光和画笔描绘出了一条不一样的丝绸之路，这样一个展览放在海上丝绸之路的母港广东推出，是海陆丝绸之路一次艺术上的美丽拥抱。王绍强表示，在当下再提海上丝绸之路，实际更多是从原来历史上的发展格局这样宏观角度上审视每个微观的个体，而杨晓阳很多作品，内容涉及具体的劳动者，他作品中这些陆上丝绸之路的题材跟海上丝绸之路显然可以形成很好的对话，这种碰撞会对广东美术界未来的创作带来一定的启发。 

        对于展览的学术中心“从写实到写意”，美术理论家邵大箴表示，这是一个很有兴味，也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求，邵大箴认为，杨晓阳此次展览以及其不遗余力提倡的写意理论，对当今中国画克服阻碍前进的弊端、明确方向，是有益的。谈到丝绸之路的展览主题，中国国家画院副院长张江舟说：“这次展览不仅题材和丝绸之路相关，精神上的契合更加突出，但作品并不是时下国家提出‘一带一路’战略后才开始创作的，其中包含了30年的积累。”中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松钦佩杨晓阳的大格局、大气魄。作为此次展览的学术主持人之一，许钦松认为，展览中杨晓阳创作的大批大尺幅作品容量很大、很有气势，体现了他个人宏观的创作思想格局以及对画面的把控能力。作品中对于细节的刻画，说明他在人文、历史等方面进行了深入考察，显现了他突出的造型和创作能力。林墉到场观看展览后赞誉：“杨晓阳画出黄河主题力作时还非常年轻，却已有了一股子很不一般的力量，里面饱含着黄土厚重，内蕴了长安画学中正传承。时至今日，这些作品还重重地立在这里，仿闻西北风嘶，汉子低吼，锵锵有声。他数十年如一，不断拓展着属于自己的艺术阳关道，以大魄力、大能量为大伙儿做了许多大事情，真真一派大手笔!”
        广州画院院长、广东省美协副主席、广东省中国画学会执行会长方土认为，杨晓阳既是一个有才情的画家，又是一个出色的美术领导，他的过人之处是他很好地解决了画画与行政管理的矛盾，他能够做到两全其美，是因为他无论画画还是工作，都是一种忘我状态，画画时，全身心沉浸在画面中，工作时，又全然忘记了自己是个画家，他自如地切换着自己的角色，并且都做到了极致。对于大家的高度评价，杨晓阳风趣地自嘲自己是位“业余画家”，几十年来并没有好好画画，“本来是想当专业画家，一心一意的只画画不做其他事，但是我做了美院院长、画院院长，非常惭愧的是画画的时间最多只有20%，只能用业余时间画画的画家自然是业余画家”。杨晓阳说，自己作为陆路丝绸之路上成长起来的画家，带着作品来到丝绸之路海陆交汇之地广州，此两种形态的文化各具特色，他相信文化形态差异越大，收获会越大，他希望大家不吝赐教、共同努力，为国家“一带一路”重要战略做出贡献。
        杨晓阳出生在西安，那里是汉唐古都和丝路起点。在他的感情深处，流淌着奔腾不息的黄河之水；他多年的写生考察，始终不离丝绸之路的主线；他开阔的视野，更关注着丝绸之路上的文明互鉴。30年前，他骑自行车从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，写生、创作，30年后，他仍然在路上。所以，对杨晓阳自身而言，持续于丝绸之路题材深耕拓展的过程中，他的绘画技法从写实转向了写意。张晓凌总结杨晓阳的大写意创作“超越形而下的画法与机巧，超越有极的‘形’‘神’而直抉无极的‘道’‘教’‘无’之境，其精神旨趣乃在于‘以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀’，践履‘艺道合一’‘天人合一’的天道玄义。……其意趣之幽深，境界之玄远，心融神会，忘情罕逮，直如一真孤露，棣通太音，独与天地精神往来，与碧虚寥廓同其流”。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出，文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。杨晓阳艺术行走丝绸之路的30年，正是对习近平总书记提出“双扎根”的有力诠释。正如该展览在北京展出时，观众留言所说：“布衣暖、野菜香，艺术之路长”，相信这样一个映射着漫漫长路、踏实探索的展览能够带给广东观众关于艺术更多的思考。
         此次展览，老艺术家潘鹤、林墉、梁明诚、张治安、尹定邦、潘行健、郭莽园等；相关领导和艺术家慎海雄、雷于蓝、刘大为、郑雁雄、王东、程扬、许钦松、张晓凌、张江舟、张兵、纪连彬，黎明、李劲堃、皮道坚、赵奇、杨小彦、郭润文、张绍城、丁晓燕、王绍强、方土、黄启明、王永、罗一平、林永康、梁宇、司徒乃钟、孙黎、张彦、范扬、于文江、林蓝、陈鹏、陈风新、高天民、陈延、陈政明、胡文军、李军、沈勇、方旭昌、吴洪、邹明、乔宜男、王平、蔡敏、叶献民、陈明、胡斌、吴杨波、郭子良、周正良、董雷等，以及来自全国各地的文艺界嘉宾两百余人出席了开幕式。开幕式后，针对杨晓阳的艺术创作，召开了学术研讨会。
        研讨会由张晓凌主持。 
 

原文链接]]>艺术资讯 名家扇面收藏：小品类有大作为Thu, 15 Dec 2016 20:50:25 GMT       
        受历代文人雅士喜爱的扇面，如今在拍卖场上受到藏家追捧，表现抢眼，其中不乏高价成交的作品。据雅昌艺术网公开的拍卖数据，截至日前，2016年成交价超百万的成扇（面）作品达55件，超五百万的拍品2件，成交率也处于较高水平。其中，在北京保利2016年春季拍卖会“好风相从——中国近现代成扇（面）专场”的52件拍品全部成交，北京匡石2016年春季拍卖会“吟月馆藏扇专场”的成交率也高达95.83%。

 
　　中国嘉德作为我国最大的拍卖行之一，1994年便率先在全国推出扇面拍卖专场。在今年秋拍虽然没有推出扇面专场，但据统计本次秋拍中国嘉德共上拍83件成扇（面），成交71件，成交率高达85.54%。中国嘉德国际拍卖有限公司中国古代书画部总经理栾静莉在接受采访时表示：由于扇面尺幅较小，而且价格门槛相对较低，对藏家尤其是新晋藏家来说比较容易入手，并在量的积累上形成自己的收藏体系，所以成为想进入中国古代书画收藏领域的新藏家的优选。拍卖会上的这种高成交率也表明了藏家对扇面的关注和青睐。
 
　　在中国书画的门类中，扇面一直是重要的组成部分。从形制上看，扇面分为团扇和折扇。其中，团扇在宋、元时期流行，到了明清时期又以折扇为主流。扇面虽然形体小，属于书画小品，但其集诗、书、画、印和制作工艺于一身，包含了人物、山水、花鸟、书法等所有书画题材，也考验着作者在构图和笔墨技巧等方面的能力。因此，许多名家的扇面作品在拍卖场上成为藏家竞拍的对象。由于宋元的扇面已很难得，明清以来书画名家的扇面受到藏家欢迎，尤其在美术史上具有一定地位和影响力的书画大家的扇面处于较高价位。比如吴门四家的沈周、文征明、唐寅、仇英和陈洪绶等名家的扇面，目前流传在市面上的作品很少，所以一旦出现往往也是高价的创造者。像齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石、吴湖帆、谢稚柳、于非闇等近现代名家的扇面也备受追捧。由于藏家出手率低，市面上用于流通的扇面精品越来越稀少，名家扇面依将具有很好的市场潜力和收藏前景。
 
　　在谈及扇面收藏时栾静莉建议，新藏家可从具有一定知名度的中小名家的作品开始，并有意识地进行系统性收藏。等培养了一定认知后，再进入书画大家的扇面收藏领域。由于书画名家的扇面受市场热捧，造假现象屡见不鲜，所以也要注意对名家扇面真伪的考证，保证购藏的是名家真迹。栾静莉特别强调，收藏名家扇面时也要尤其注意品相，购藏完整的、干净漂亮的作品。扇面如果有残损，既没有很好的观赏价值也不具备升值潜力，即使价格再便宜也不建议入手。

原文链接]]>艺术资讯 2016年艺术品市场秋拍观察：坎坷与机遇并存Wed, 14 Dec 2016 22:43:31 GMT 

　　总体成交稳中有升 
 
　　在率先开场的嘉德秋拍中可以发现，整场秋拍总成交额稳中有升：其2016秋季拍卖总成交额为22.93亿元，接近23亿元，较春拍的21.9亿元和2015年秋拍的18.27亿元均有提升，创2013年以来最高额，似乎构筑了坚固的市场圆弧底部。其重中之重的“大观之夜”精品拍卖中，扬州画派及古代书画夜场总成交额3.0665亿元，嘉德大观总成交额9.29亿元，高档精品支撑了整场秋拍半壁江山。 
 
　　嘉德“大观之夜”中，7件拍品成交价超过千万，唐寅书法《行书七古诗卷》以5957万元成交，刷新了唐寅书法作品拍卖纪录，八大山人《花鸟》四屏以4370万元成交，曾纡《过访帖》以4025万元成交，夏昶《嶰谷清风图》以2875万元成交，佚名《芍药图》以2070万元成交，周毛公鼎六名家题跋本以1138.5万元价格成交。嘉德副总裁郭彤透露，整体而言，大家对市场观望气氛浓厚。但她坦言，通过不断与藏家沟通，传递信心，征集到了足够好的拍品，“大家都在摸着石头过河”。 
 
　　保利秋拍中，《石渠宝笈》著录的任仁发《五王醉归图卷》以3.036亿元成交，创造了任仁发个人作品拍卖最高价纪录。另外，率先进行的保利香港拍卖，取得了满意成绩。从成交额看，中国及亚洲现当代艺术、当代水墨和珠宝三个版块对总成交额贡献最高。有3件拍品成交额过亿元，其中，吴冠中《荷塘》以1.062亿港元成交，继吴冠中的《周庄》打破亚洲现当代艺术品拍卖纪录以来，其影响余波未散；崔如琢鸿篇巨作《秋风摇翠》以1.416亿港元成交；一组两颗D色内外无瑕圆形足色全美IIA型白钻，以8260万港元成交，另有多件珠宝成交额逾2000万港元。可见，与大陆地区市场不同的是，除中国书画外，珠宝及尚品成为香港地区艺术品特色支柱。 
 
　　近现代书画仍是市场支柱 
 
　　尽管市场热点此起彼伏，成交结构略有差异，但在稳中有升的市场格局中，中国书画，尤其是近现代名家书画，始终占据重要阵地。 
 
　　在嘉德“大观之夜”9.29亿元总成交额中，中国近现代书画，包括傅抱石、张大千、齐白石、吴湖帆等二十世纪名家佳作的104件拍品最终实现总成交额6.22亿元，成为精品中的精品。其中，齐白石《莲池书院》以1500万元起拍，最终以4600万元落槌；张大千《巨然晴峰图》以5800万元起拍，9000万元落槌；傅抱石《风光好》以2200万元起拍，5750万元落槌。近现代书画虽然在个体成交额方面不及古代名家书画那般耀眼，但凭借相对较大总体存量和良好市场口碑，依旧占据市场主角舞台。 
 
　　无独有偶，在随后启幕的保利秋拍中，齐白石与张大千的作品依旧被重点推出。张大千晚年罕见泼彩巨制《瑞士雪山》与齐白石创作盛期写意山水代表作《辛未山水册》成为焦点。前者是罕见的在绢上绘制的巨幅作品，后者堪称齐氏大写意山水代表作。在过去不远的2016年春拍中，中国近现代书画九百余件拍品总成交额逾10亿元。“中国近现代书画夜场”仍是近现代书画最重要的部分，三大夜场共计170件拍品，总成交8亿元。 
 
　　不论市场成交总额涨跌变化，现代名家书画仍具有不可撼动的市场地位，保持了相对稳定的投资价值。 
 
　　保税拍卖挖掘市场潜力 
 
　　2016年秋季拍卖中，“保税”拍卖成为热词。 
 
　　早在前些年，一些拍卖公司推出了保税拍卖。保利就曾标注部分作品在保利（香港）提货，属于保税拍品；华辰曾在厦门举办保税拍卖，交割后可以带到自贸区外、在区内进行储藏或是直接运送出境。2016秋拍中，嘉德首次推出“保税拍卖品”，共推出100件保税拍品，其中书画30多件。有意借助回流艺术品，促进大陆地区主体市场活跃度。 
 
　　保税拍品是指在海外征集的作品，由拍卖公司设在香港的分部委托，通过上海保税区进入中国大陆地区，参与巡展、拍卖，落槌成交之后，保税拍品再经上海保税区返回香港分部。买家只需支付人民币，即可完成拍品账面交割，但提货仍在中国香港，如果买家需要把拍品运至大陆，依然需要正常缴纳关税。若买家有意将艺术品存于境外，拍卖公司可以提供艺术品有偿保管服务。 
 
　　近代中国饱受列强欺凌，大批文物流失海外，很多文物流到海外艺术品市场。随着中国经济腾飞及艺术品市场发展，流落海外的文物逐渐被人们认知，或者被国人购回。一些艺术品属于多年未曾出现的稀世珍品，为各大拍行重要标的。嘉德、保利等大型拍行，均在欧美、日本、香港等地区设立机构以便征集。但鉴于相关政策和税制，海外回流需负担一定成本，导致市场需求受到抑制，“保税拍卖”应运而生。 
 
　　保税拍卖给拍卖公司带来征集上的便利，但对于卖家来说，潜在的成本依旧存在，一些在海外有居所的藏家可以方便地进行存储，而纯粹的大陆藏家，仍旧需要缴纳税款，并前往香港提货，如果艺术品本身的成交价格并不十分低廉，对大陆藏家来说，保税拍卖难以形成持续稳定的吸引力。同时，保税拍卖的模式很大程度上依赖于国家进出口政策，如税率增加，则需求将会降低，如何利用保税模式，拓宽供给端货源供应，增加市场交易灵活性，为市场增添活力，考验着拍卖公司的征集能力，产业链整合能力以及仓储、物流、保险等相关业务的服务能力。 
 
　　在总量平缓，稳中有升的大背景下，交易模式的创新，客观上反映出市场经营者不断的努力与坚持，也透露出市场无限的可能与机会。万变中不变的是，市场的结构依旧稳定，传统强项依旧生命力旺盛。这一过程中，一些经营不善的拍卖公司逐渐退出市场，那个良莠不齐、疯狂圈钱的时代早已远去。这种形势下，不仅对经营者的耐力与信心形成严格考验，也逐渐培养着消费者稳定的投资偏好以及更深厚的艺术素养。也许，人们在短期资产配置决策中，“艺术品”未能成为主要选择，但是，随着消费者素养的提高及市场信心不断锤炼，在人们长期资产投资决策中，艺术品仍占有重要的一席之地。
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 五件拍品过亿 2016秋拍吹的什么风Wed, 14 Dec 2016 22:41:30 GMT元 任仁发 《五王醉归图卷》 3.036亿元成交 北京保利元 任仁发 《五王醉归图卷》 3.036亿元成交 北京保利

 
        五件过亿 精品备受追捧 
 
　　近日，连续多天的拍卖终于接近尾声，不少业内人士的朋友圈都被天价拍品连番刷屏。最引人关注的，无疑是北京保利的“中国书画之夜”，160余件中国书画精品斩获14.52亿元。其中，“百代标程——从张即之到王翚”表现令人惊艳，6件拍品成交超过5亿元，元代任仁发《五王醉归图》3.036亿元成交，明代仇英《唐人诗意册》以9430万元易手，宋代张即之《严华经》拍出6325万元。除此之外，张大千《瑞士雪山》以1.6445亿元成交，齐白石《咫尺天涯——山水册》拍出1.955亿元。这种人气的回归不只体现在拍卖的成交额，预展现场近10万的参观量，也让这场秋拍值得期待。 
 
　　北京保利历时7天斩获28.3亿元，3件破亿元，39件拍品成交额超过千万元。对于保利秋拍的拍品阵容，赵旭在拍卖之前就表现得信心满满，笑称是“川普式”秋拍。“这几件重量级作品的高价成交，说明市场对于精品的热捧。《五王醉归图》经过近一个小时的激烈竞价拍出这一成绩，是因为《石渠宝笈》著录的任仁发作品有9幅，其中8幅收藏在博物馆中，而这一幅《五王醉归图》是难得的精品，在全球古代书画中都是非常重要的。” 
 
　　嘉德秋拍以22.93亿元收槌，较2015年秋拍同比增长25%，较之春拍的21.88亿元也有小幅上涨。其中，张大千《巨然晴峰图》成交价为1.035亿元，傅抱石《风光好》以6612.5万元成交。匡时十周年秋拍表现也很抢眼，总成交额22.5亿元，37件拍品超过千万，其中，元代吴镇《山窗听雨图》拍出1.725亿元，傅抱石《宝研楼图》拍出5060万元。 
 
　　从市场的整体表现来看，回暖不再只是一种奢谈，天价拍品的集中出现，反映出藏家的精品意识不断加强。据了解，《五王醉归图》的买家竞拍是为某企业博物馆构建馆藏，也就不难理解他势在必得的决心。业内专家表示，从个人收藏到企业收藏，再到美术馆，藏家的收藏体系和脉络愈发完整、清晰，这对于市场而言，也是一种利好。但藏家的成熟，也对拍卖行的征集能力提出更高的要求。
 
        亮点频出 经营策略是关键 
 
　　值得一提的是，今年秋拍不少白手套专场扎堆出现。比如，中国嘉德推出的“丛碧函啮余：1977-1982”、“心赏·赏心——私人藏佛教艺术精粹”、“国酿醇香——贵州茅台酒臻品”等四大专场斩获白手套。北京保利推出的“三叠·五缾——东瀛清赏宋元明清花器”专场，五件名窑花器均为日本重要藏家旧藏，最终全部成交，斩获3498.3万元。匡时拍卖更是呈现了九大白手套专场，比如“澄道——古代绘画夜场”、“见山楼藏书画专场”、“从十倒数：张颂仁先生重要私人收藏”等表现亮眼。这些专场之所以能够斩获白手套佳绩，离不开拍卖行的运作策略。 
 
　　市场整体下行，不少拍卖行都采取了提质减量的策略。赵旭表示，今年保利在拍品数量和规模上的缩量大概在30%左右，但依然取得比较好的成绩，这与前期的准备及拍品本身的质量是分不开的，相信这样的拍卖成绩会带动艺术市场的整体上扬。 
 
　　以匡时为例，延续了在古代书画方面的优势，“澄道古代书画夜场”专场里不乏生货，而生货对于市场和藏家的刺激也是这一专场以白手套斩获4.4亿元的原因之一。“从十倒数：张颂仁先生重要私人收藏”专场开拍之前，在匡时艺术体验季推出讲座“传奇推手张颂仁的中国当代艺术记事”，引发业内关注，他所收藏的张晓刚《血缘：大家庭二号》最终拍出3818万元。“二知轩藏历代书画专场”有二知轩的品牌影响和背书，唐寅《落花诗意图》以3967.5万元成交，超最低估价6倍之多。解处中（传）《洛阳春色图》以18万元起拍，最终拍出2553万元，超最低估价127倍。 
 
　　首都师范大学硕士研究生导师、拍卖市场研究专家谢晓冬表示，“拍卖公司最主要的思路就是精品策略，要在拍品选择方面严把质量关。有一定影响力的品牌收藏机构或大藏家专场，有正面的促进作用，可以提升拍卖公司的品牌影响力，也能拉动成交。低估价并不代表作品不重要或是拍不出高价，拍卖公司的这一经营策略能够吸引更多的买家入场，可能会拍出更理想的价格”。
 
        新买家入场 板块轮动明显 
 
　　对于拍卖公司而言，最重要的不外乎征集与招商。在目前的市场条件下，都对拍卖公司的专业能力和服务水平以及资源整合能力形成了更严峻的考验。如何巩固原有客户，进而发掘新的买家群体，就成为所有拍卖行都要面对的问题。 
 
　　值得欣慰的是，拍卖现场除了定向邀请的买家之外，也不乏新入场的生面孔，拍卖行要寻求或者开拓更为多元的拍品结构。十年前，匡时首次设立书法拍卖专场也是这个初衷，刚开始只是出于创始人的爱好和情怀，但通过多年的耕耘，已经成为匡时的优势项目。北京匡时拍卖董事长董国强表示，“2005年公司成立时，书法价格很低，但书法应该被重视，也应该有很好的市场。所以从2006年设定书法专场，十年时间从未间断，从古代书法专场、近现代书法专场，到现在的书法夜场，十年坚持已经成为匡时的优势项目，也让匡时在这一领域有一定的话语权”。从这一点来看，也可以理解匡时今年为何首次推出“弦话百年——私人珍藏提琴专场”。 
 
　　从市场的板块轮动来看，古代书画出现升温，一些流传有序的重量级拍品屡创高价。当代书画的调整依旧延续，有的拍卖行甚至不再单独设立专场呈现。当代艺术依然处于调整之中，比如石冲《欣慰中的年轻人》曾经在去年秋拍以3300万元成交，今年的代表作品《行走的人之一》、《行走的人之二》分别估价2500万-3500万元、1200万-1800万元，却双双遭遇流拍。著名收藏家表示，“这是石冲的经典作品，尤其是《行走的人之一》曾经斩获多项大奖，遭遇流拍主要是估价缺乏诚意，或者说是判断失误，可惜一件优秀的作品披上了流拍的灰色外衣”。但应该看到，一些热点板块也有不俗表现。比如在嘉德秋拍中，吴大羽《采韵-60》拍出1035万元。北京保利的“中国现当代艺术夜场”中，除吴冠中作品依旧坚挺外，9幅吴大羽作品上拍全部成交，《无题113》拍出770.5万元，吴大羽板块的热捧，与近期的学术梳理和展览热不无关系。 

原文链接]]>艺术资讯 嘉德大观：大家精品抢手 宋元名家走强Wed, 14 Dec 2016 22:39:52 GMT 

　　众所周知，中国字画历来是艺术拍卖的主流品种和重中之重，而中国嘉德“大观”夜场无疑是最受海内外关注的，从某种意义上讲，它具有风向标和晴雨表的作用。记得2010年张大千的力作《爱痕图》在嘉德上拍时，场面异常激烈，最终以1.08亿元成交，创下了当时近现代书画首个亿元成交的纪录，之后，在《爱痕图》的刺激下，中国字画拍卖好戏连台、高潮迭起，亿元频现，可谓一浪高过一浪。同样，在刚刚结束的中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜近现代”专场拍卖上，捷报频传，“大观”夜场104件拍品，总成交6.227亿元，成交率72%。如果仅从成交率上看，72%成交率显然不值得称道，但是，很多名家作品出人意料地高价成交又不得不使人浮想联翩。根据笔者经验：本次嘉德夜场书画“大观”已透露出以下两大信息： 
 
　　张大千、傅抱石、齐白石精品仍是抢手货 
 
　　本次嘉德隆重推出的张大千1946年作《仿巨然晴峰图》立轴，是大千入古开今、借古开新的极具代表性的大幅杰作，嘉德此次给出6800—8800万元估价，是本次嘉德字画估价最高的一件。有趣的是，2010年此件作品曾被上海天衡推出过，当时估价3800—4800万元，成交价高达7200多万元，应该讲，那时这张画的成交价格已不低，如果此次成交不高于8400万元，那么，意味着原藏家将亏损，这还没有算上6年的利息，所以，此次拍卖对原藏家来说风险也是挺大的，毕竟现在整个艺术市场不理想，但是，嘉德此时推出可谓信心满满，1.035亿元的成交价已经作了很好诠释。傅抱石的作品历来以少而精著称，此次傅抱石1945年作的《风光好》立轴格外显眼，估价2800—3800万元，《风光好》通过柱廊、屏风、几案，分割出两个独立的空间，营造出一个诗意的氛围。尤其是傅抱石匠心独运地将仕女安排在相对简单的背景之中，重在显示出她们鲜活的美妙形象，景物器具亦是反衬出人物的多姿，全然烘托出“风光好”的意境。由于此作题材好、作品精，经过激烈竞争，最后以6612.5万元成交，高出估价高端近3000万元；傅抱石另一件1946年作《泰山巍巍图》立轴获价1725万元。齐白石本次有两件作品价格突破5000万元，一件是1933年作《莲池书院》镜心，尽管只有2.8平尺，但这是齐白石山水类题材的经典之作，此作1995年经中国嘉德“杨永德藏齐白石书画”专场释出，当时的拍卖价格就达到198万，创下齐白石山水拍卖纪录，此次上拍估价1800—2800万元，成交价为5290万元，另一件为齐白石三绝合璧《篆书丈夫处世散语中堂》《拨弦猎雁图》《致胡洪开印》二组四方，成交价为5175万元。从嘉德“大观”成交看，张大千、傅抱石、齐白石一线龙头地位相当牢固，尤其是张大千，几乎垄断海内外市场。 
 
　　宋元一路画家备受青睐 
 
　　如果细细分析本次“大观”的市场表现，不难发现宋元画风有望成时尚。在中国美术史上，宋元绘画历来享有很高的声誉和无与伦比的地位。记得康有为早年在上海美专演讲时曾说：“周游全球，敢说，世界绘画的高峰在中国，在宋代。”评价之高，由此可见。新中国成立后，文人的水墨画占据了至高无上的地位，无论是学院还是社会上，都提倡吴昌硕、齐白石。在这样的大环境下，学画的人大多学吴昌硕、齐白石，而藏家也把收藏的主要目标瞄准文人水墨画。结果上世纪八九十年代艺术拍卖，这一路众多名家的作品价格涨势可观，宋元一路的名家之作却被市场冷落。实际上，走宋元这一路的画家在上世纪画坛可谓阵容庞大，队伍整齐，如张大千、吴湖帆、金城、溥心畬、傅抱石、谢稚柳、于非誾、冯超然、陆俨少、贺天健、郑午昌、陈少梅、黄君璧、何海霞、田世光、秦仲文、萧谦中、胡若思、郑慕康、张石园、朱梅村、杨石朗、糜耕云、黄秋园等等。这当中南北两地画家争奇斗艳、交相辉映，成为当时中国画坛一道亮丽的风景线。本次嘉德“大观”上，宋元一路画家作品可圈可点，本次嘉德大观除了张大千多件仿古作品抢眼外，吴湖帆、溥心畬、谢稚柳、冯超然、贺天健、郑午昌等走宋元一路的画家也备受青睐和追捧，像吴湖帆1937年作、1945年作《锦绣奇峰》立轴仅4.4平尺，该作曾于香港1993年春季拍卖会以68万港币成交，创下吴氏纪录，本次成交价高达4082.5万元，33年上涨4000多万元，原藏家获利相当丰厚。吴湖帆1942年作的《韩干照夜白图》立轴，尽管是仿作，尺幅也不大，但画得极精，估价仅380—480万元，成交价为713万元，远超估价。溥心畬有多件作品拍出了相当理想的价位，如1943年作《秋山澄碧》手卷，此卷尺幅仅1.6平尺，高仅三寸余，长足近五尺，但可看出溥心畬驾驭千里江山于方寸天地之独特能力。通卷采取全景构图，展卷之时，无论停在何处，皆可单独成景，饶有兴味。画家在三寸高的画幅中，能够巧妙地安排下近、中、远三层景致，足以令人叹为观止。此作估价28—38万元，由于价格极具诱惑力，上拍时争夺激烈，最后被一买家以218.5万元收入囊中；此外，溥心畬《松雪笔意》尺幅仅1.7平尺，获价253万元；溥心畬1935年作《寒林白鹭》尺幅仅2平尺，成交价高达299万元。谢稚柳1943年作《水湄静观图》立轴也是早年仿陈老莲的经典之作，估价150—250万元，成交价345万元。冯超然1951年作《蓬莱仙奕》立轴，估价22—32万元，成交价161万元。 
 
　　从上可看出，宋元一路画家正在市场走强，这体现了藏家对这类作品价值有重新认识，同时也给方兴未艾的中国画坛注射了一支清醒剂。相信随着时间的推移和人们鉴赏水平的提高，“中国宋元一路的绘画是高峰”这一理念定会深入人心，并有望成为画坛和藏界的时尚。相反，本次“大观”中大写意一路画家似乎只有齐白石一人在支撑，后市走向值得藏家去关注。 
 

原文链接]]>艺术资讯 上海大学上海美术学院正式成立 全国文联副主席冯远任院长Wed, 14 Dec 2016 22:37:17 GMT       上海美术学院11日在上海大学正式成立，全国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远受聘为院长，中外40余位著名艺术家加盟上海美术学院。

 
       上海是中国近代美术教育的发源地，新成立的上海美术学院前身是上海大学美术学院，其基础是成立于1959年的上海市美术专科学校，她传承了1912年刘海粟创办的“上海美专”的海派美术精神；1983年并入新组建的上海大学，定名为上海大学美术学院。
 
        从1959年成立的上海市美术专科学校，到1983年的原上海大学美术学院，再到新成立的上海美术学院，美术学院及其前身上海市美术专科学校的师生们，在实践中丰富发展了海派美术的文化神韵和独特魅力。
 
        美术学院更是为上海美术人才的培养发挥着举足轻重的作用，邱瑞敏、陈逸飞、王劼音等人已成为了享有国际声誉的艺术家，施大畏、韩硕、张培成、李向阳等人已成为了上海美术界的领军人物，肖谷、龚彦、周铁海、丁乙、马良等人业已成为活跃在中外美术界的艺术家。
 
        上海美术学院以城市公共艺术与国际当代美术为特色，以建设国际一流的都市美院为目标，将积极为上海城市发展和国家文化影响力提升发挥作用。
 
        当天，宝武集团总经理陈德荣、上海宝山区区长范少军、上海大学校长金东寒签署了《共建上海大学上海美术学院战略合作框架协议》，冯远与国际设计艺术院校联盟主席克里斯蒂安签署了《共建中法设计中心协议》。 
 
        上海美术学院是新体制机制下成立的相对独立的二级学院。上海大学先后成立了上海电影学院以及上海美术学院，是希望用改革创新解决遇到的问题与瓶颈，探索出一整套符合教育发展规律和地方高校发展规律、可复制可推广的管理体制机制。校方透露，将以上海美术学院的试点，在尊重教育教学和科研创作规律的基础上，通过学院治理结构的创新以及校院两级权责边界的明晰，将上海美术学院建成国际化、研究型的都市美院，进而提升上海美术人才培养和美术创作的整体水平。
 
        “春华秋实——上海百年美术教育文献展”同日举行，展览回顾了从“土山湾”时期到1983年上海大学美术学院创建过程的重要艺术家和重要美术教育机构的文献

原文链接]]>艺术资讯 舍不得、丢不掉：温暖人心的文人收藏Wed, 14 Dec 2016 22:22:54 GMT 

　　能识人之不识，懂人之不懂者，谓之高士。
 
　　“收藏”的历史事实就已经告诉我们，可以有不同于“文人收藏”的另外多种“商人收藏”、“市民收藏”等等的收藏文化。远有文徴明新年到来之际讲究布置自己的书斋，除夕夜张挂钟馗期盼春光；张伯驹被绑架，险遭撕票，可他嘱家人不能买卖字画赎人……“文人收藏”是中国文化艺术系统有序的保存与传递的一个重要形式，作为一种精神生活方式，它产生、发展的前提，是物质满足之后，精神上的文化自觉。如今，投资心态外加市场助力，不待自己迈动步伐，收藏市场就被众人推进神坛受到加冕。
 
　　中国的文人，自古不是富贵的阶层，其收藏来源大多不是来自于市场交易，往往是友朋之间的互赠，或者是自己不拘一格的随手之作，即所谓文人书画，再或者是收集一些为市场轻弃的文化遗物，通过品鉴赏玩，或自成一家。文人收藏，虽学富五车不敢说体系之庞大，也不存续前瞻。当年怀素就因为苦笋的口感与喝茶很相似，随手写了一个便条“苦笋及茗异常佳，乃可径来。怀素上”。很走心的两行十四字，飞动圆转，颇有品味的人生吃货，生产力是万古流芳。
 
　　现今，“尽管整个世界似乎都醉心于量化的生活”，亦有修身养性愉悦性情起码的分寸之说。
 
　　多年前有位陈子善老先生强烈带有推销味道写出的一本书《你一定要读董桥》，我们内地的读者才知道了董桥的名字。但你不一定要读董桥，也不一定非是应该知道有这么一个人将随笔和时论写得那么雅致，董桥玩收藏，在一篇名为《旧日红》的文章里曾经说过：“这几十年来混迹市廛，心境迟暮，寄情玩物，收印石、竹刻、砚台、玉器，收字画，收折扇……”这样的一个不差钱的文人收藏家，一次名称煽情《旧时明月——一个文人的翰墨因缘》专场中的书画作品拍卖，却汇集了董桥精心收藏的徐悲鸿、张大千、齐白石、胡适、沈从文、台静农等数十位近世文人名士、书画家的书画卷轴。闲适随性，可显人间烟火，书斋斗室中玩味，翻云覆雨，1650万的收账也只是董桥收藏的冰山一角，直接完爆大众。“那个卖破烂的老头堆了一地的旧时月色”（冯骥才语）。
 
　　舍不得、丢不掉的，背负稻粱柴薪的修行之路，是心底那缕时时泛起的温暖人心的文化底韵。
 
　　道听坊间朱新建喜欢自夸，闲扯应该是其天性，但如何自夸却最能看出一个人的功底水平。一江湖名士湖州老费曾著文写过“朱新建生前讲过一事，大意是一次与阿城夜聊，说苦于找不到好的旧纸，不然可以画得更好一些。阿城说他认识李可染、刘凌沧、王雪涛这些老先生，或许有机会可讨得些佳纸。朱新建马上说你认识这些大画家，干嘛还要讨纸，直接讨画，那个值钱。阿城自顾自笃悠悠地说，我要他们的画干什么？我是想看你画画”。湖州老费说朱新建自夸“不管世人对他的画服与不服，即便自夸都能到这水平，在世的画家里恐怕是无人能出其右的。”回头想想旧题，至少能证明，我们认为很重要的内容，而这样的内容就是收藏的核心价值所在，当下艺术品市场中的投资似乎更需要一种纯粹欣赏艺术品的心态。实际上，大量的历史数据告诉我们在艺术品市场上投资，你必须要喜欢艺术。
 
　　收藏是从一种对美的麻木感，是解脱，从一种习惯性的错谬中解脱，从对流行思想的盲目遵从中解脱，独具慧眼，它有抵抗下滑的作用。人们欣赏的是本雅明所阐述的那种“游手好闲者”，在闲逛中把个人的存在当做试验品，去体验一个时代加在自己身上的东西。文人生活往往万般苦涩，却还是要硬着头皮，咬紧牙关，你从来不知道，人生会给一个什么样的安排，只能欣然接受。细微幽暗，吟风弄月，聪明人事实上能够更好地适应现代商品社会，他们体内似有洪荒之力来帮助摆脱文人穷酸的社会属性。据文怀沙回忆，上世纪50年代初，见吴湖帆在家中用汉砖垫砂锅，说是不是太过份了，汉砖怎可垫砂锅呢？吴湖帆说，我家里找不出比汉砖更不值钱的东西。文人收藏，重要是以自身的学养品读出作品中的深厚内涵，文人特有的高华气派、高贵品格、独立精神便在文人收藏中代代相传。
 
　　前些日子，正直面惨淡的人生，忽闻鲁迅先生1928年8月15日致川岛的一个亲笔信封30秒拍出了50万。一部现代艺术史，基本就是艺术与资本的关系史，是作为社会精英的艺术家和知识分子出于中国知识分子传统的一种自然的行为，从一开始的抗拒和排斥资本和庸俗，到后来的彻底融为一体，退去所谓道德洁癖的外衣，现实用很文艺的话语释怀，“我们走在路上，走着走着就悲伤了起来”，忧郁情调给我们洁白的一生罩上一层凄婉的外衣，我们拥抱着一个到处生机勃勃而又显得粗糙平庸的时代，谈论精神超越，压在纸背的心情，似乎有点奢侈，远不如“游手好闲”专注文化收藏活得高清端庄。
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 2016年北京艺术品秋拍市场的状况与特点Wed, 14 Dec 2016 22:20:13 GMT 

　　中国嘉德秋拍以总成交额22.93亿元收槌，相较2015年秋拍18.3亿元同比增长25.2%，环比今年春拍21.88亿元成交增长了4.8%；北京东正拍出了4.7亿元，同比其去年秋拍2.85亿元成交增长了64.9%，环比今年春季5.5亿元成交减少14.5%；北京诚轩秋拍成交1.83亿元，相较去年秋拍1.99亿元成交减少8%，环比今年春拍2.07亿元成交也减少11.6%；庆祝成立十五周年的北京华辰秋拍成交了1.48亿元，同比其2015年秋拍7448.9万元成交增加了98.7%，环比其今年春拍7291.2万元增长了103%；中贸圣佳秋拍总成交额达4.2亿元，比较其去年秋拍和今年春拍同为3.4亿元的成交额增长了23.5%。
 
        北京保利2016年秋季完成28.3亿元的总成交额，同比2015年秋拍29.39亿元减少了3.7%，而基本与今年春拍28.5亿元成交持平；北京匡时恰逢十年庆，秋拍拍出了22.5亿元，同比去年秋拍10.03亿元增长124.3%，环比今年春拍的25.58亿元，减少了12%，今年春秋两季都已经超过其单季历史最高成交纪录的19.90亿元；管理层调整后的北京荣宝2016年秋拍总成交额3.6亿元，同比其去年秋拍5803万元成交增加了5.2倍，环比其今年春拍的1.69亿元，也增长了2.1倍；北京翰海秋拍总成交4.8亿元，同比其去年秋拍7.16万元成交，减少了33%，环比其今年春拍3.8亿元，增加了26.3%。
 
        将上述北京知名度较高的九家拍卖行的数据合计一起：2016年秋拍总计成交了94.34亿元，去年秋拍总共成交74.45亿元，今年春拍拍出93.15亿元。九家公司同比去年秋拍增加了26.7%，环比今年春拍增加了1.28%。各种数据表明，2015年是内地文物艺术品市场出现调整五年来的最低点，从今年春季开始，市场缓慢爬出底部的“慢牛”行情似乎已经形成。 
 
　　由此可见，今年京城文物艺术品秋拍具备的几个特点： 
 
　　1、古代文物艺术品风光依在，领跑市场。古代书画、古籍善本、瓷器、佛像、碑帖拓片成交整体不错。 
 
　　2、近现代书画市场回暖明显。尤其是那些精品、“生货”、来源清楚、流传有序、名家收藏过的作品更受欢迎，供不应求，精品与普品价格差距继续拉开。那些有着众多出版、展览、拍卖著录的拍品比起没有著录的拍品明显占有优势，价格要高出一倍到几倍。“天禄琳琅”、“中国古代书画图目”著录过的作品被藏家十分看好。拍卖行也更加着力地去寻找藏家手里的精品和“生货”。 
 
　　3、拍卖场人气普旺，新人办牌量增加。秋拍各个拍卖行的一些重要专场，尤其是那些价高品精的夜场拍卖，常常被挤得水泄不通。成交明显更加活跃，许多专场成交率都在百分之九十以上，形成近几年难得一见的场面。 
 
　　4、 开发新品种、寻找价值洼地。随着一些名家精品、主流藏品的价格不断提升，使得历史上一些非名品、小众类藏品不断被大家所发现。曾纡的《过访帖》、任仁发的 《五王醉归图卷》、孙君泽的《阁楼山水》、赵南星的《草书诗翰卷》都是过去没有被藏家所过多关注，但经过拍卖行发掘出作品的收藏价值，由于其实际存在的稀 缺性，因而在拍卖场上得到追捧。
 
        5、亿元拍品频现。今年秋拍共有5件拍品过亿元，是2011年以后五年来没有过的事情，说明市场上不缺钱，缺的是好拍品。
 
        6、大收藏家进场扫货。据了解，秋拍中，任仁发的《五王醉归图卷》被苏宁集团买走，以组建充实他们的苏宁博物馆；宝龙集团拍走了齐白石《咫尺天涯——辛未山水册》和张大千的《瑞士雪山》，成为了宝龙美术馆的藏品；吴镇的《山窗听雨图》被宏图三胞集团购藏；龙美术馆拍到了康有为的大对联。实际上，自从2015年春季拍卖开始到今年秋拍，内地多家大企业集团就一直在积极购藏顶级的文物艺术品，如新疆广汇、龙美术馆、宝龙集团、苏宁集团等。

原文链接]]>艺术资讯 秋拍市场屡创天价 藏家青睐硬通货Wed, 14 Dec 2016 22:18:41 GMT 

　　古代书画现新趋势 
 
　　3.036亿元的任仁发《五王醉归图卷》、1.6445亿元的张大千《瑞士雪山》、1.955亿元的齐白石《咫尺天涯册页》，北京保利秋拍刮起的“亿元风暴”，让人惊呼市场又回来了。其中，尤为值得一提的是元代任仁发的《五王醉归图卷》以咨询价形式上拍，6800万元起拍，经过近一小时、上百轮激烈竞价，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，刷新个人作品拍卖纪录。 
 
　　“艺术品市场一旦在经济最差时刻启动，就是预测未来回暖的信号。”北京保利拍卖执行董事赵旭表示，今天的市场环境中艺术品的价格处于低谷，以前的老藏家回来的同时，新藏家亦有了介入市场的机会，买家市场格外热闹。 
 
　　赵旭直言，该作品成交价的确“超出预期”。“近20位买家参与竞拍，最终成交价创今年中国艺术品在全球的最高成交纪录。” 这件作品上一次拍卖是在2009年香港佳士得，当时的成交价为4658万港元，已经算是天价。七年之后，随着市场出现的宋元书画越来越多，以往的一些争议逐渐淡出了藏家的视线，特别是随着宋元书画大展在龙美术馆举行，更是引起业界对于这件珍品的追捧，最终超过三亿元的成交价，也显示出藏家对其看好。 
 
　　除任仁发这项纪录，还有五位古代书画家刷新拍卖纪录，包括“扬州八怪”之一的罗聘作于1775年的《潇湘图》以977.5万元成交；蔡含《草花荟萃卷》以345万元成交；明代诗人、书画家宋珏的十开册页《观物之生册》以322万元成交；宋代书法家张即之楷书《华严经》残卷以6325万元成交；仇英描绘四季时节帝王出游及行宫游乐题材的《唐人诗意图册》9430万元成交。 
 
　　当代艺术迎来反弹 
 
　　11月26日晚，佳士得250周年秋拍在香港举行，常玉的一幅《瓶菊》在当场以9100万的港币落槌，含佣金成交价高达1.0358亿港元。佳士得现代艺术部门专家张丁元表示：“常玉是中西美学融合的完美范例。”《瓶菊》由法国巴黎勒维（Lévy）收藏家族中的小儿子处寻访而出，此前鲜有曝光故而蔚为珍贵。巴黎勒维收藏家族与常玉乃是旧识，娜塔沙·勒维（Natacha Lévy）与艾田·勒维（Etienne Lévy）曾于1965年邀请常玉在他们巴黎的家中举行展览，出席者包括他们的众多好友及赵无极、朱德群、潘玉良及席德进等中国艺术家，画作《瓶菊》亦是当时向常玉购买所得。 
 
　　常玉与赵无极同为老一辈的早期油画艺术家，前两年却并不被广大内地藏家所熟知。前苏富比东南亚与中国地区董事、现上海龙门雅集董事长李亚俐表示：“常玉生前性格闲散，终其一生从不归类于多产型画家之列。2000年后，常玉才开始在亚洲地区获得更多人的关注。” 
 
　　2011年，罗芙奥香港春拍中《五裸女》以1.28亿港元成交，把常玉作品的整个价格空间拉升，这件作品在1993年被台湾国巨集团董事长陈泰铭以400多万台币买入，当时也创下中国油画拍卖纪录。台湾著名艺术经纪人林天民表示：“常玉作品非常明确的特色就是原乡文化情结浓郁，笔触、构图充分体现中国文化的美学精神，线条简约，但又充分能够体现线条的力量。” 
 
　　在北京保利的拍卖会上，余德耀、唐炬等资深藏家也纷纷出手。方力钧创作于1990-1991年的《系列一之五》以1840万元人民币的价格被余德耀美术馆收藏，此价格虽不能与其拍卖巅峰时期的价格相媲美，但这样的成交对于当下市场信心的刺激和恢复有着非常大帮助。著名市场人士李苏桥表示：“巨量资本来得慢一些是好事，让市场有更多的时间去判断什么是好的艺术，而非跟风去追飞起来的猪。” 
 
　　名贵珠宝备受追捧 
 
　　在香港佳士得的拍卖会上，总成交额高达6.11亿港元。全场最高价拍品为一款由Moussaieff设计的4.26克拉榄尖形鲜彩蓝色钻石戒指，成交价为9126万港元，每克拉价格高达270万美元。10.05克拉珍罕缅甸红宝石“The Ratnaraj”以7894万港元成交，以每克拉超过101万美元位列红宝石世界第三高价纪录。 
 
　　佳士得亚洲区珠宝及翡翠部董事石丽华表示：“佳士得香港本季秋拍中，亚洲藏家及行业成员对珍罕及重要宝石再度表现出强劲信心，拍场全天座无虚席，藏家争相竞投钻石、彩色宝石及重要翡翠珠宝。” 
 
　　在天成国际秋拍中，所有白玉摆件及首饰全数拍出，全场拍卖的最高价拍品是Cartier出品之42.42克拉天然缅甸抹谷无经加热处理“矢车菊蓝”蓝宝石项链，由第一口价1200万港元开始竞投，场内买家跟电话投标者竞标至1650万港元时，另一名电话买家加入珍宝争夺战，最终共12口叫价，电话买家以1700万港元成功投得，加上买家佣金，成交价达2040万港元。天成国际董事总经理汪洁表示：“除大品牌Cartier，Harry Winston 外，小品牌如：Jewellery Theatre、Kat Florence、Nisan亦深受市场欢迎。”
 
 

原文链接]]>艺术资讯 中国国家画院“一带一路”国际美术工程面向社会招标选题评审结果公布Wed, 14 Dec 2016 21:49:34 GMT （排名不分先后）
1、冯劲草（油画）
2、卢志强（国画）
3、陈涤（国画）
4、强飞龙（雕塑）
5、廖勤（国画）
6、常朝晖、付振宝（国画）
7、王晓愚（版画）
8、郑剑（油画）
9、张延昭（油画）
10、崔弥莱（油画）
11、颜景亮（国画）
12、纪连路（雕塑）
13、李连志（国画）
14、殷会利（国画）
15、马勇（版画）
16、叶献民（油画）
17、卢雨（版画）
18、欧阳波（国画）
19、杜道伟（国画）
20、刘益春（版画）
21、毛娜（油画）
22、张兴国（国画）
23、许群波（雕塑）
24、刘文（油画）
25、于承佑、沙永汇（版画）
26、李乃宙（国画）
27、叶华（国画）
28、丛志远（国画）（海外）
29、于永华（国画）
30、吕书峰（国画）
31、王昭举（油画）
32、兰力斌（油画）
33、黄洪涛、刘兴华（国画）
34、吴浩（国画）
35、张晓东（油画）
36、李雄范（国画）
37、王卓（油画）
38、周蕴智（版画）
39、续鹤贤（油画）
40、王平、孙海峰（国画）
41、张复兴（国画）
42、任惠中（国画）
43、柯建军（油画）
44、杨学军、李雄（雕塑）
45、邢永川（雕塑）
46、张桐源、岳杨（版画）
47、姜巍（国画）
48、王燕（国画）
49、周士钢（国画）
50、广廷渤（油画）
51、戴顺智（国画） 

原文链接]]>艺术资讯 广西壮族自治区领导参观“美丽南方·广西——中国美术作品展”Tue, 13 Dec 2016 22:29:37 GMT原文链接]]>艺术资讯 2016中国国家画院“一带一路”采风写生作品展在国展美术中心开幕Tue, 13 Dec 2016 22:16:45 GMT         此次展览由中国国家画院主办，中国国家画院创作研究部、中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院、公共艺术院、中国国家画院国展美术中心共同承办。展览共展出了116位中国国家画院研究员的数百件作品。其中既有写生途中的随笔感受，也有创作的速写、草图，还有拍摄的影像资料，涵盖国画、油画、版画、雕塑、公共艺术等多种类型。
        中国国家画院院长杨晓阳、中国美术家协会主席刘大为、中国国家画院院委姜宝林、俊安集团副董事长曹书经先后在开幕式上致辞，中国国家画院常务副院长卢禹舜主持开幕式，并同中国美术家协会副主席何家英，中国国家画院副院长张晓凌，中国美协副秘书长陶勤、杜军，中国国家画院院委杨力舟，书画频道董事局主席王平，中国国家画院院长助理纪连彬为开幕式剪彩。
        中国国家画院院长杨晓阳在开幕式上致辞杨晓阳在开幕致辞中肯定了采风写生的举措及创作成果。他说：“此次丝绸之路美术创作工程写生展，就是把两年多时间以来大家在丝绸之路上所取得的成果进行阶段性展示。与以往的美术创作工程不同，展览给艺术家更大的发挥空间，在实际过程中也努力创造各种条件，使艺术家的才华得到最大限度的发挥，使艺术创作更符合自身的规律。经过两年多的尝试，不但得到了大家的普遍认可，而且创作热情迅速升温，呈现出前所未有的集中创作大幅作品的状态。”
        中国美协主席刘大为在开幕式上致辞中国国家画院通过“一带一路”采风写生活动，向世界传播了中国艺术家对“一带一路”战略的文化态度和立场，参与活动的艺术家们收获颇多。刘大为也曾多次参与中国国家画院的采风写生活动，他在致辞中说：“通过采风写生，可以感受到一带一路上的风土人情、自然风光，才会诞生如此有学术品味、好看的展览。作品中体现出强烈的生命力和活力，非常贴近生活、让人感到非常亲切。展览既有主旋律，也有艺术家自我探索的艺术实践，体现了鲜明的个人风格和鲜活的创作素材，体现了美术事业繁荣发展的大局面。艺术家把国家的重大国策用画笔展现出来，为实现祖国的伟大复兴作出自己的贡献。”
        中国国家画院院委姜宝林代表参展艺术家致辞姜宝林代表参展艺术家致辞，他说：“‘一带一路’是国家层面的战略方针，作为艺术家能够参与到其中感到非常荣幸。国家画院在组织过程中措施得力，积极引导艺术家面向生活、深入人民，并在创作中给予艺术家最大限度的信任。”
       俊安集团副董事长曹书经也在致辞中感谢文化产业发展大发展时期，国家画院对其所作出的支持和贡献。
       据纪连彬介绍，中国国家画院“一带一路”国际美术工程是在各级领导的关心支持下，由中国国家画院申报文化部批准立项的重大美术创作工程，经过几年的论证、考察，大量的文字编排工作，精选出有关“一带一路”的创作选题258个，组织国内外优秀艺术家进行创作，计划用5年的时间完成。目前该工程已经进行了3年，预计在2018年全部结项。按照工程的总体部署，2016年已经进入创作阶段，画院继续组织研究员赴“一带一路”国内外沿线进行采风写生，此次“一带一路”写生采风作品展，是2016年考察、采风、写生成果的阶段性汇报，记载了艺术家们遍布国内外“一带一路”沿线的足迹。
        据悉，2016年中国国家画院的写生采风活动，分集体组织和个人自由选择路线两种形式出行，国画院、书法篆刻院与美术研究院在今年由院领导分头带队，组织部分研究员集体赴南方丝绸之路以及印度、乌兹别克斯坦等国进行考察；油画院、版画院、雕塑院、公共艺术院的研究员则根据自己的创作选题，自行选择“一带一路”国内外线路写生，足迹遍布国内的陕西、甘肃、青海、宁夏、四川、云南、贵州、新疆、西藏、河南、山西、江苏、浙江、安徽、湖北、湖南、福建、内蒙古等省，海外已进一步扩展到印度、法国、马耳他、俄罗斯、比利时、卢森堡、乌兹别克斯坦、意大利、阿根廷、澳大利亚等国家，收集了大量的一手素材，为艺术创作打下了坚实基础。而全国被邀请的艺术家和古丝路沿途国家的艺术家也不断地加入进来，依靠自身的优势进行创作。“一带一路”国际美术工程既是对以往重大题材美术创作的继续，也是配合国家“一带一路”战略的重大举措，在习主席文艺座谈会讲话发表两年多的时间里，国家画院以“一带一路”美术创作工程为龙头，狠抓创研核心工作，通过举办学术展览、研讨座谈、采风写生等调动艺术家的创作热情。中国国家画院和全国及丝路沿途国家的艺术家将用自己的画笔再现丝绸之路的丰富历史，为新丝绸之路的建设、繁荣丝路文化、促进世界和平作出积极贡献。国家画院以此次展览为契机，艺术家们在已经取得的成绩基础上，以更大的热情投入到“一带一路”美术创作中，创作出代表这个伟大时代的有筋骨、有道德、有温度的好作品，为当代美术的研究与发展起着积极的推动作用。  
        中央美术学院中国画学院院长陈平，中国女画家协会主席孔紫，首都师范大学美术学院教授刘进安，中国国家画院创研部主任何加林、副主任杨越、赵培智，国画院副院长范扬、于文江，国画院秘书长陈鹏、副秘书长张桐瑀，油画院副院长张祖英，雕塑院执行院长陈云岗、副院长于世宏，美术研究院常务副院长高天民，中国国家画院教学培训部主任贾广健，交流部主任王辅民，办公室主任乔宜男，艺术信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑王平，中国国家画院研究员王迎春、唐勇力、谢志高、姜宝林、赵华胜、刘健、于志学、王孟奇、邓嘉德、赵奇、邢少臣、张立柱、舒建新、王永亮、李爱国、刘庆和、李孝萱、刘建、李晓柱、郭子良、于世宏、林乐成、王永刚、刘立宇、王鲁湘、朱其、张译丹、陈明，山东美协副主席朱全增、艺术家江宏伟、潍坊美协主席王居明、中国国家画院国展美术中心执行总裁赵乾屹等嘉宾出席了开幕式。
       开幕式结束后还举行了“2016中国国家画院‘一带一路’采风写生作品展”研讨会。 

       据悉，展览将持续至12月20日。 

原文链接]]>艺术资讯 拨开文物市场的重重迷雾Fri, 09 Dec 2016 19:24:45 GMT 

　　违法文物、假文物充斥市场
 
　　目前，古玩城、旧货市场中的不少地摊、商铺在做文物生意。在这类市场中交易的“文物”，确实有民间合法收藏的文物，但是在古玩旧货市场上买卖文 物是不被法律允许的。因为，法律认可的文物市场经营主体只有文物拍卖企业和文物商店。此外，盗掘、盗捞和盗窃等非法手段获得的文物，以及捡拾的出土文物， 法律也是禁止买卖的，行为人还可能被追究刑事责任。
 
　　其实，在这些地方出售的所谓“文物”更多的是现代工艺品。卖家将其当作文物出售，严重扰乱了市场的正常交易秩序，破坏了市场诚信。这种售卖假文物的行为，不但触犯《消费者权益保护法》，还涉嫌欺诈，交易金额较大的可能构成诈骗罪，将承担刑事责任。
 
　　引发争议的“免责条款”
 
　　个别无良的文物拍卖企业受利益驱动，明知是赝品或者对拍品不作认真甄别，便拿去拍卖。如果拍到假文物的竞买人找拍卖公司索赔，拍卖公司往往搬出 法律条款搪塞：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”（《拍卖法》第61条第2款）虽然《拍卖管理办 法》中规定“拍卖企业、委托人明确知道或应当知道拍卖标的有瑕疵时，免责声明无效”，但如何证明“明知”或“应知”是困难的。
 
　　上述免责条款在实践中引发很大争议，《拍卖法》的一位起草者认为这是多年形成的行规，也是国际惯例，能有效维护拍卖市场秩序。但更多人认为这是在“容恶”，难道法律在保护拍卖假文物的企业吗？
 
　　文物鉴定乱象丛生
 
　　文物鉴定可谓文物交易的关键环节，但目前文物鉴定机制、标准和人员的匮乏，是导致文物市场混乱的重要原因。
 
　　一般来说，鉴定专家大致可分体制内和体制外。体制内专家指在文物管理部门、博物馆、科研机构等机关事业单位有编制的专业人员，这些人有机会见到 很多真东西（大多是馆藏文物），并且由于国家工作人员的身份，一般认为其鉴定结论更具权威。但是文物类型丰富，术业有专攻，文物造假又花样频出，专家也可 能“走眼”。而体制外专家或是民间专家确有自学成才、实践中炼出火眼金睛的“行家”。但也有不懂装懂的“砖家”，更可恶的当然是那些明知是假却忽悠人，以 此获取不义之财者。
 
　　甩掉痼疾，轻装前行
 
　　文物是不可再生的文化资源，必须以国家的名义进行特别保护。在保证文物安全与满足人民群众文物鉴赏收藏需求之间，二者权衡，笔者认为前者是首要 的。进入市场的文物应被看作是限制流通的特殊商品，文物流通应当归口管理、许可经营。文物市场不能等同于一般市场，政府，尤其是文物主管部门应该承担必要 的管理责任，资质资格认定、标的审批备案、职业道德建设等管理工作都不能放松，不能以市场可以自我调节为借口而使管理缺位。化解文物市场的种种乱象，还需 政府与各方一道努力。
 
　　第一，强化法规制度建设，明确市场交易基本原则与运行机制。传统古玩行里买卖双方一般都是行家，全凭眼力，形成不找后账的行规，体现了买者自慎 的古老法则。但现代文物市场中普通大众成为购买主流，买卖双方的文物鉴赏能力严重不对等，为此应对适用《拍卖法》的“免责条款”增设限制条件，实施拍卖合 同备案跟踪，倡导社会主义商业诚信。2016年10月31日刚刚公布的《文物拍卖管理办法》明确规定：省级人民政府文物行政部门应对文物拍卖标的组织开展 实物审核，取代过去的图片审核方式。此举也可有效遏制文物“拍假”现象。
 
　　第二，高度重视社会文物鉴定问题，整合现有的鉴定资源，规范民间收藏文物鉴定行为。2014年国家文物局批准7家文博单位面向社会公众开展民间 收藏文物鉴定试点工作，探索建立民间收藏文物的鉴定人员、程序、标准、结论的科学管理模式和符合国情的文物鉴定体系。《国务院关于进一步加强文物工作的指 导意见》要求“切实加强文物市场和社会文物鉴定的规范管理”。国家文物局正在集中力量抓紧制定民间收藏文物鉴定评估的标准和办法，以对社会文物鉴定正本清 源。一套完整的鉴定标准、权威的鉴定机构和具有社会公信力的鉴定专家，是诊治文物鉴定痼疾所迫切需要的。
 
　　第三，构建文物市场信用体系。这是一门严肃且必要的功课，古玩行中有个“老理儿”叫“无信不立”，就是要求行业中的人要戒贪、自我约束。从“搂 货”（店铺之间代销只需立一字据）这一行话就能看出来“诚实守信”被大部分古玩商视为立身之本。《文物拍卖管理办法》提出建立文物拍卖企业及文物拍卖专业 人员信用信息记录，并向社会公布；商务部正在尝试建立违法违规拍卖企业和人员黑名单制度；中国拍卖协会倡导《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，这些做法 都是建立信用体系的制度保障。同时，要充分利用行业协会的力量，建立文物经营者的信誉约束机制。人心的转变，可能会比强硬执法取得更明显的效果。
 
　　第四，文物部门与工商、公安、税务和海关等部门加强配合，联合打击虚假鉴定、恶意欺诈等违法犯罪行为，同时守好国门，严防文物走私出境。充分发动人民群众的力量，尝试建立举报制度，使破坏文物市场正常秩序的人无处藏身。
 
　　第五，畅通官民沟通渠道，消除芥蒂、共同捍卫文物市场的健康繁荣，确保文物安全。比如，对出土（水）文物，民间总有一种说法，提议国家允许民间 收藏者享有对这类文物的占有权，为国藏宝。而法律明确规定这类文物属于国有，禁止民间交易。面对这类民间声音，相关政府部门最好正面回应，以正视听。沉默 回避不利于疏解民间不满，市场就有可能不理会法律政策按照自己的逻辑运行。
 
　　第六，加强文物类节目管理，提倡介绍文物鉴赏知识，宣传中华优秀传统文化的节目，弱化文物价格评估环节，引导民间理性收藏。
 
 
　　最后，需要声明的是，笔者认为目前中国文物市场还远未成熟，尚处于一个解构、重组、转型的阵痛期，涉及方方面面的权利、义务以及各种利益博弈、 情感纠葛，不是立法建制就能起到立竿见影的效果，培养诚信尚需假以时日。这个过程可能会比较漫长，所以，对文物市场的成熟我们应保持足够的耐心。毕竟罗马 城不是一天建成的，长城也不是一天筑起来的。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 且饮墨渖一升 ——吴昌硕的篆刻与当代印人的创作Fri, 09 Dec 2016 19:22:01 GMT        2016年12月6日至7日，“且饮墨渖一升”——吴昌硕的篆刻与当代印人的创作展暨吴昌硕篆刻学术研讨会在国家图书馆（国家典籍博物馆）举行。此次活动由中国书法家协会、中国文艺评论家协会、国家图书馆（国家典籍博物馆）主办，形式融文人雅集与书印展览为一体，集中展示了吴昌硕篆刻的艺术成就与当代三十位知名印人共篆“且饮墨渖一升”之印，并以吴昌硕其它印语再创作，以篆刻设计稿、底稿、修改稿的全景展示，记录了他们的创作过程。展品分为“明月前身”与“问学缶翁”两部分。

        6日上午，在国家典籍博物馆新闻发布厅，召开吴昌硕的篆刻与当代印人的创作学术研讨会。中国书法家协会理事、西泠印社副社长李刚田介绍了参展的三十位篆刻家及与会嘉宾。首先，国家图书馆副馆长、国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖讲话。他介绍了本次展览的举办缘起与策划过程，这是一次为了弘扬中国传统文化而举办的系列公益性展览之一。他期望通过以这样的展览为桥梁和纽带，有更多的年轻人得到指点和启发，参与到学习、传承和弘扬中华传统文化的行列中来，在继承的基础上有所创新。中国文联理论研究室主任、文艺评论中心主任，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君从社会价值论的角度，探讨了人的价值与精神信仰，博大精深的传统文化如何创新和超越，我们的民族需要新的文化高峰。在新的时代，我们从吴昌硕的身上可以学到的是对艺术坚持不懈的精神与通融的境界，并把人生的苦难上升为一种独特的艺术体验，并向人类精神最深处去开拓，我们的民族呼唤这种精神。中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武感谢支持这次活动的专家、学者，鼓励年轻人学习经典、在艺术的道路上继续前行，并阐释了“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的艺术精神。
        6日下午，由邹涛主持，与会篆刻艺术家进行了开放式的讨论，对于如何继承传统、个性创新以及创新的意义所在，各抒己见。他们认为，艺术创新必须建立在学习传统的基础上，一代大家吴昌硕，终生坚持学习古人，并且能够做到融会贯通，入古出新。我们今天的创新只有在未来能够进入传统，才是有价值的创新。
        7日，在国家典籍博物馆4号展厅，举行了篆刻艺术家的专题讲座。赵熊的《通变无方一一吳昌硕篆刻对汉印精神的诠释》；黄惇的《“印从书出”、“印外求印”两论观照下的吴昌硕篆刻》；朱培尔的《技法的传承与篆刻意境的开拓》；李刚田的 《吴昌硕与三家比较》；吴昌硕曾孙吴超的《吴昌硕生平》；邹涛的《吴昌硕对日本篆刻的影响》。各位专家学者从不同角度阐释了吴昌硕的艺术成就，为后学者提供了很有价值的参考。
       
        本次展览展期自2016年12月8日至2017年1月6日，在国家图书馆（国家典籍博物馆第四展厅）展出。

原文链接]]>艺术资讯 陶器茶具与瓷器茶具的区别Thu, 08 Dec 2016 21:46:12 GMT 

　　人们通常所说的陶瓷茶具其实是“陶器”与“瓷器”茶具的总称。用陶土烧制的茶具叫陶器茶具，用瓷土烧制的茶具叫瓷器茶具。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的茶具都可以叫陶瓷茶具。瓷器茶具和陶器茶具虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。 
 
　　下面是陶器茶具与瓷器茶具的区别 
 
　　一、使用原料不同。陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器茶具则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。 
 
　　二、烧制温度不同。陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右；瓷器茶具的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。 
 
　　三、釉料不同。陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融；瓷器茶具的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。 
 
　　四、坚硬度不同。陶器茶具烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕；瓷器茶具的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 
 
　　五、透明度不同。陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳，却并不透明；瓷器茶具的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。

原文链接]]>艺术资讯 碑帖拓片：仍处价格洼地 正是收藏好时机Thu, 08 Dec 2016 21:42:42 GMT 

　　高价属于个案，
 
　　普遍处于价格洼地
 
　　在今年的文物艺术品拍卖中，碑帖拓片作为一种传统的收藏门类，尤其引人关注。在刚刚过去的2016年中国嘉德秋季拍卖会上，《周毛公鼎六名家题跋本》以140万元起拍，990万元落槌，最终以1138.5万元成交。无独有偶，在今年广东崇正春季拍卖会上，一件《汉莱子侯刻石初拓本》以2070万元的成交价，创造了碑帖拓片中国本土拍卖的最高纪录。
 
　　不过，山东恒昌拍卖有限公司总经理杨宁在接受采访时表示，目前拍卖场上的高价都是个别案例。从整个拍卖市场看，这种高价并非主流，碑帖拓片的整体价位仍处于价格洼地。
 
　　藏家以收藏为主，
 
　　很少用于投资
 
　　国家图书馆善本特藏部金石组组长卢芳玉在接受采访时表示，碑帖收藏和中国整个金石学的发展是一致的，在宋代达到一个高峰，到了清代乾嘉时期又是一个高峰，一直延续到民国初年。相较于书画、瓷器、家具等其它收藏，碑帖拓片由于涵盖的学术分量比较重，对藏家的文化素养、艺术品位和专业知识要求很高，所以参与碑帖拓片收藏的人群也多以藏家、学者和爱好者为主，属于小众群体。
 
　　相较于其它拍卖品类相比，碑帖拓片拍卖虽然起步较早，但受关注的程度一直比较低。在很长的一段时间内，碑帖拓片以国家文保机构参与购藏为主，个人收藏则相对较少。经过国家机构的购藏，目前碑帖拓片的收藏开始转向民间。近十年来，碑帖拓片购买人群相对固定。杨宁表示，现在市场上活跃的藏家70%-80%还是十年前的老藏家，新晋的买家和藏家比例还比较低。随着碑帖拓片的价值被挖掘，近几年碑帖价格上升的速度开始加快，藏家开始慢慢尝到碑帖拓片收藏的价值回报，所以吸引了一小部分新藏家参与。不过，与书画收藏中存在的投资和投机行为相比，绝大多数的碑帖拓片藏家仍以收藏为主，而非用于投资。
 
　　价值回归升温，
 
　　收藏潜力巨大
 
　　作为集文化历史内涵、艺术品位和工艺加工为一体的艺术品，碑帖拓片一直深受文人墨客和书画家的喜爱，并一度被视为文人士大夫收藏的最高境界，有些碑帖的价格甚至高于名家书画。
 
　　碑帖拓片的制作对原材料和工艺要求极高，因而它所记录和表现的内容，不仅具有极高的观赏价值，更具有艺术价值和学术价值。随着时间的推移，并受自然风化、战争和政治等因素的影响，很多碑刻原石、金石器物会出现不同程度的损坏甚至消失。碑帖拓片作为最忠实于原物的载体，其历史文化价值就被凸显出来。
 
　　山东艺术学院教授、硕士研究生导师沈光伟在接受采访时表示，好的碑帖拓片能较为完整地保留历史遗存面貌，非常准确地表现原物纹理和细节变化，这为历史文化遗存的修复和还原也提供了重要参考和指导，因而具有非常珍贵的史料和文献价值。有些碑帖拓片流传有绪，并有书画名家或文化名人的题跋，使得它更具有文化内涵和历史价值，文物性质更强了。
 
　　随着国家对文物加强保护，不再允许对石碑、崖刻等重要历史文物遗存进行盈利性拓印，使得先前流传的碑帖拓片相对有限。而重要遗存的碑帖拓片由于数量稀少、工艺高超，因而更显得弥足珍贵。目前碑帖拓片正处于价值回归阶段，并且呈现升温的趋势，但相较于书画市场，离它本身所应具有的价值还有很大上升空间。杨宁指出，好的碑帖拓片越来越稀缺，随着人们文化素养和认识水平的提高，它的历史文化价值会被重新挖掘，因而具有非常好的升值潜力和收藏前景。
 
　　收藏碑帖拓片
 
　　需要注意哪些因素？
 
　　年代：即制作拓本的年代。一般来讲，拓制时间越早越接近原物面貌，价值也越高。
 
　　原碑的内容：如果原碑记载的是重要的历史人物、历史事件或历史典故，那么拓片本身也具有了重要的史料文献价值。
 
　　书写者：即原碑刻石或画像砖（石）的作者。名家书法的原碑刻石拓片要比无名氏或小名家的拓片更有价值。
 
　　稀缺性：拓本流传的数量越少，价值越高。比如碑帖拓片的祖本、孤本、珍本、善本，价值都很高。如果原物遗存已毁，那流传下来的拓本自然也有极高价值。
 
　　题跋：如果拓片上有名家题跋或鉴藏章，其价值要比单纯的拓片高很多。
 
　　品相：拓片的品相也影响其价值。比如完整度、拓制工艺、装帧形式等。一般来讲，卷轴拓片的价值要高于册页，宫廷制作的拓片要高于民间。
 
　　收藏建议：
 
　　●卢芳玉（国家图书馆善本特藏部金石组组长）
 
 
　　根据自己的兴趣和爱好，确定自己的收藏方向，进行系统性收藏。如果自己是外行的话，要多向行家请教，多看、多学、多研究，不要给制假、售假的人可乘之机，花了冤枉钱。
 
　　●杨宁（山东恒昌拍卖有限公司总经理）
 
　　要想收藏碑帖拓片，就要多看实物和资料，力争自己弄得懂、分得清好坏，选择具有艺术价值和文献价值的拓本，不要盲目乱买。另外，现在造假的也很多，所以藏家也要有好眼力。　

原文链接]]>艺术资讯 艺术品拍卖行应如何应对经济危机Thu, 08 Dec 2016 21:33:47 GMT 

　　19世纪美国艺术品拍卖行主要采取合作经营方式。那时美国主要的艺术品拍卖行都集中在波士顿、纽约和费城。这些拍卖行存续时间长短不一，有的存在了一百多年，如Anderson拍卖行。还有的拍卖行经营长达83年（Thomas），Henkels有55年，AmericanArt和Bangs有54年，Silo有51年等。这些经营得比较好的拍卖行之间都有合作经营的经历，从公司的名称和地址就可以看出，好几家拍卖公司共享一个地址。联手经营是那个时代的一个普遍现象，用当前大家喜欢说的一个词：抱团取暖过寒冬。 
 
　　21世纪前后英美艺术品拍卖行在经济衰退时，开始走向实体性并购的道路。企业并购，主要考虑的是：价格效应、成本分摊、各种条件下的合并策略及竞价策略、企业合并的福利等问题。这一阶段的经济背景大体是这样的：1997-1999年的东南亚金融危机；2001年东南亚出口和投资低迷导致第二次经济衰退；2000年开始美国经济开始下滑，加之后来的“9.11事件”打击了投资信心，加剧了下滑速度；2008年全球经济衰退。 
 
　　拍卖企业的并购，是一种经济要素的合并，牵涉到劳动、资本、企业家才能、土地、声誉、技术等因素。 
 
　　中国拍卖企业的良序发展，有其鲜明的中国特色、特殊而喧嚣的发展期，有分有合，都在市场上占据着自己的合理位置，实体性的收购与合并应该是企业坚挺发展的一种方式，但是在中国艺术品拍卖企业发展的这二十几年中，大量存在的是中小型拍卖企业，包括大型的拍卖企业，很少有横向并购其他与拍卖相关和无关的企业。新成立的拍卖企业收购老拍卖企业，或者因为转行、或者因为做不下去了，可能是因为很难处理被并购企业的劳动要素，也可能因为并购过来后本企业的气质受到影响，也可能是企业本身的规模太小，与国际百年以上的拍卖企业发展不同，没有底气去并购其他企业，也可能是中国拍卖企业遭遇特殊而便利的发展机遇，自己发展的环境已经得天独厚了，没有必要借鉴西方企业做大做强的战略。 
 
　　事随境迁，风云变幻，各种原因皆可陈述。他们更多的是通过内部的经营管理，逐渐开拓和形成自己的固定拍卖模式，固化企业特色，从某种程度上来说，这是一件值得肯定的事情。 
 
　　从英美两国的大、中、小型拍卖企业的并购过程来看，在经历经济衰退和经济危机，以及经济增长的不同时期内，英美两国的拍卖行都发生了不同程度的并购，一个细微的变化是：对技术并购的重视，对结构性变革和专业服务能力的提升。中国拍卖企业很少并购，转让经营权和股份相对来说多一些，但是其弊端也很明显：比如对多次转让的厌倦；拍卖企业文化非持续性等。 
 
　　目前，全球经济增长持续走低，2015年，世界GDP年增长率为2.47%，与上一年持平，中国GDP年增长率为6.9%，下降了0.45，中国经济更是处于一个非常复杂的状态中。2000年美国经济低迷，2008年金融危机都给拍卖企业带来了直接的影响，直到2011年，艺术品拍卖数据才上升，但是从2014年开始到现在，艺术品拍卖企业一直处于苦苦寻找出路的过程中。除去2014年和2015年1季度两个高峰值，中国企业景气指数和企业家信息指数持续下滑。中国企业景气指数和企业家信心指数自2014年第一季度分别达到最高点128和124.3后开始下降至当年最低点118和115.1，尽管在2015年第一季度又分别重新拉回较高值124.3和120.6，2015年企业景气指数（BSI）和企业家信心指数（ESI）依旧从高处大幅下跌，在2016年分别创下新低107.1和107.9。这一时期，资金短缺严重困扰着拍卖企业的运行，找到资金支持解决短期问题是迫在眉睫的事情，大家都在困境中突围，寻求转型。生产要素中的资本的作用直接在艺术品拍卖行中突显出来，表现在利用资本融资和重组拍卖企业，使拍卖企业在经济下滑严重时期摆脱困境。大型拍卖企业和中小型拍卖企业的做法是不同的。例如：保利通过上市完成了融资，促使艺术品拍卖的发展；匡时通过“借壳上市”的方式，企业品牌得到强化，解决了资金流动性问题，提高经营实力；2016年7月，泰康人寿保险股份有限公司（中国嘉德是泰康人寿的第一大股东）斥资2.44亿美金，购买了苏富比拍卖行13.52%的股份，持有股份共计791.87万股，成为苏富比第一大股东。

原文链接]]>艺术资讯 王琦先生生平Thu, 08 Dec 2016 21:32:13 GMT　　1990年，王琦先生任中国美术家协会分党组书记。中国美术家协会第三届理事、第四届常务理事、副主席，第五届、第六届顾问。曾任中央美术学院教授，中国版画家协会秘书长、副主席、主席。

        王琦先生是中国新兴木刻运动的先驱和奠基者。从上世纪30年代至40年代，王琦先生以充沛的激情和社会责任感实践着他的革命理想，并贯穿他的艺术人生始终。他的早期作品《难民站上》《难民一群》等以现实主义手法描绘艰难时世和人民疾苦，他的《警报解除之后》《冰天雪地中的我游击队》等名作，以木刻为武器唤起了广大热血青年投身革命的热情。新中国成立后，他的版画题材转向水利建设、林业建设等，《售余粮》《贮木场》构图开阔，尤其在他尝试创作套色木刻后，《晚归》《雪原峡谷》等作品画面色彩明丽，堪称社会主义建设的艺术史诗。改革开放后，王琦先生激情奔涌，佳作迭出，《人民万岁》等组画作品气象雄奇，迎来了创作的另一高峰。曾率领中国美术家代表团出访德、荷、卢、日、美、马来西亚和香港。主持国内和国际性学术研讨会多次。王琦先生获中国新兴版画杰出贡献奖、获日本东京富士美术馆荣誉奖、获法国金质十字奖章。近年来又致力于水墨画的创作，以新颖独特的表现手法形成与众不同的艺术风格。1991年获中国美术家协会与中国版画家协会颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。1995年获法国敬业与成就协会颁发的金质十字奖章，2003年获中国文联与中国美术家协会颁发的“中国美术金彩奖和终身成就奖”。
        王琦先生先后发表、出版《艺术形式的探索》《创作自由与自由化》《现代派艺术与我们》《艺术形式的演变初探》 《我的创作生涯与体会》《艺术创作的主观与客观》 《表现新的时代和新的人物继承》《发扬《讲话》的革命精神》《  创社会主义之新、创人民所喜之新》《西洋美术对中国近现代美术的影响》《建设中国社会主义美术的理论基石》等一系列重要美术理论文集，为新时期中国美术理论建设作出重要贡献。
        王琦先生曾担任中国美术家协会重要领导职务，在工作中，王琦先生坚决认真地贯彻执行党和国家的文艺方针政策，坚持党性原则，顾全大局，团结全国各族美术家，勇于担当，任劳任怨，全心全意地服务奉献，为推进和发展中国美协工作做出了杰出贡献，为新时期中国美术事业的繁荣发展作出了重要贡献。

原文链接]]>艺术资讯 中国文联、中国美协领导慰问王琦先生家属Thu, 08 Dec 2016 21:29:39 GMT       
        2016年12月7日，著名美术家王琦先生在京逝世。12月8日下午，中国文联主席、中国作协主席铁凝，中国文联党组书记、副主席赵实，中国美协主席刘大为，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里，中国美协分党组成员、副秘书长杜军前往王琦先生住所进行吊唁，向王琦先生的逝世表示悼念，对其家属表示慰问。

        王琦先生是中国新兴木刻运动的先驱和奠基者，改革开放后，亦激情奔涌，佳作迭出，著作颇丰，90年代担任中国美术家协会重要领导职务，为推进和发展中国中国美术事业的繁荣发展作出了重要贡献。王琦先生的逝世，对文艺界、美术界而言，都是一大损失。全文艺界要从王琦先生的艺术创作和艺术人生中得到启发，学习老美术家崇高的的思想境界，王琦先生以充沛的激情和社会责任感为中国美术界所做出的杰出贡献，将永远激励我们前进。

原文链接]]>艺术资讯 吴镇《山窗听雨图》1.725亿成交 刷新个人拍卖纪录Wed, 07 Dec 2016 21:25:17 GMT 

　　这件拍品得到众多藏家的追捧，成为万众期待的拍品，而众所期待的亿元也在第十三口喊价中诞生，持久战不断延续，藏家们稳步刷新竞价，最终在1.5亿的喊价中尘埃落定。这也是继保利秋拍中国古代书画三件亿元拍品后，属于匡时的一件亿元拍品。
 
　　吴镇《山窗听雨图》款识：一林修竹护幽居，中有高人独晏如。坐爱小窗风日美，悠然不必问樵渔。至元四年夏五十日，梅道人作。钤印：梅花盦、嘉兴吴镇仲圭书画记。该件拍品尺寸：本幅28×203cm；题跋28×45cm×2。
 
　　长卷后有元代顾安、唐元，明代王穉登题跋。顾安，字定之，平江人，祖籍淮东。他与当时的众多诗人、画家有来往，见于元人诗文集中，如朱德润《存复斋文集》卷五《送顾定之如京师序》；郑元祐《侨吴集》卷二《送顾县尉定之》、卷八《送顾定之序》；张雨《贞居先生诗集》卷六《题顾定之竹》；倪瓒《清閟阁集》卷四《赠顾定之》。《山窗听雨图》历经元代姚安道，明代李祺、袁忠彻、顾元庆、何良俊，清代庄冋生、宋荦、刘恕、陈长吉，民国罗振玉、王世杰递藏，流传有绪。
 
　　吴镇《野竹图》在北京保利2016春拍“仰之弥高——中国古代书画夜场”以7762.5万元成交，一度刷新其个人拍卖纪录，如今这一纪录被匡时秋拍《山窗听雨图》打破。
                    

原文链接]]>艺术资讯 中国国家画院“一带一路”国际美术工程第三次草图汇看交流会在京召开Wed, 07 Dec 2016 20:59:44 GMT         纪连彬首先对此次汇看交流会的相关安排作了说明。何加林汇报了美术工程的进展情况，据介绍，该工程稳步推进，进展较为顺利。截至目前，中国国家画院研究员已有159人申报选题120个；面向社会招标的选题目前已经收到草图208件。杨晓阳回顾了美术工程启动3年来的相关情况，并反复强调此次会议秉承的是“汇看加交流”的原则，对评审作品宽进严出、宁缺毋滥。
       杨晓阳说：“中国国家画院每一位研究员都具有学科带头人的水准，能够达到该领域的评委水平，要坚持自己的主张，避免少数评委的决定产生导向，这种导向会极大地限制艺术创作个性的发挥。”同时，他认为，该工程应借鉴国家重大历史题材和中华文明历史题材美术创作工程两个国家级大工程的经验和做法，尽量摆脱艺术作品受题材主题和展览场馆的诸多限制，艺术作品从艺术本体出发去扩展、完善和提高，例如作品的尺寸可大可小，作品题目可以自拟，充分尊重艺术家的思想，给艺术家最大化的自由。他希望参评艺术家将“形式有突破，理论有建树”作为努力的方向。
        纪连彬对此次汇看交流会的相关安排作说明。
        何加林汇报美术工程进展情况会议由两部分组成：第一部分是与会专家对中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院及公共艺术院在内的116位研究员上报的创作草图以民主汇看的形式进行交流、评议，并提出修改建议，确定草图方案；第二部分是对美术工程面向社会招标的选题的草图评议，评委以公开评议和无记名投票相结合的方式，对此前收到的全国范围内征集到的208件选题草图，已经过初选入围的90件作品进行终选。评审委员对参与复评的90件草图逐一进行了观看、交流和评选。之后，在纪检监察组成员张兵、李晓军等人的监察下，现场确认54件草图入围，再经过对入围草图和未入围草图的二三轮复议，最终确认了53件草图入围。
        此次评审会成员由中国国家画院创研部邀请美术工程艺术委员会专家和中国国家画院各部门负责人共同组成。  草图评审会现场与会艺术家在充分观摩讨论创作草图后举行了座谈。杨晓阳表示，此次评议会也是一次创作学术会。他谈到国家画院内部的艺术家在聘任时叫研究员，从这个角度讲，国家画院不仅是出创作的地方，也是出创新的地方，对作品要有高精尖的深层次艺术思考。在讨论过程中，大家坦率交流了创作意见，就作品创作中遇到的难题进行了及时沟通。詹建俊对现场部分草图的主题和创作形式提出自己的看法。他坦陈，有些作者还未能够完全了解“一带一路”的主题要求，依然坚持自己习惯性的创作，未能体现出“一带一路”专题性交流的意义，还有深化的空间；对于部分历史画，还应考虑特定的历史内容与当下各国交流的关系是否相宜。纪连彬向记者表达了他对美术工程的信心，他认为，最终入围的创作草图，通过已体现出来对选题的认识和对艺术形式的把握，加上对作者代表作品的分析，相信其创作能力和作品风格是能够结合所申报选题放大完成的，期待作品的早日面世。 

原文链接]]>艺术资讯 中国国家画院成立七个研究所Wed, 07 Dec 2016 20:53:41 GMT        中国国家画院院长杨晓阳在讲话中阐明了成立研究所的初衷，他说，中国国家画院在美术领域对内代表国家，对外代表中国。为了抢救优秀的民族传统，实现美术门类领域的全覆盖，成立研究所能帮助国家画院集中全国最优秀的专家，并引领和导向中国美术的发展。他说：“国家画院重视学术建设，全院已经形成了以创作研究为中心的发展方向。近几年我们不断拓展专业结构，我们的艺术观念也在不断扩展、更新。面对这一局面，传统的要继承，当下的要归纳总结，将来还要发展。此次国家画院聘请到的专家是其所在领域的顶尖专家，这样一批专家的加入，为中国国家画院从高原到高峰的目标的实现提供了专业力量保证。”
         中国国家画院常务副院长卢禹舜主持了成立仪式。
         中国国家画院副院长张晓凌宣读了聘书，中央美术学院教授唐勇力被聘为国画院工笔重彩研究所所长，深圳画院院长董小明被聘为美术研究院都市水墨研究所所长，中国国家画院副院长张江舟、深圳画院执行院长徐章为副所长，中国国家画院研究员陈明、深圳画院副院长杨晓洋为秘书长；中央美术学院中国画学院副院长刘庆和被聘为美术研究院实验水墨研究所所长，上海大学教授陈建辉为副所长兼秘书长，中央美术学院壁画系教授武艺为副所长；中国文联副主席、中国民间美术协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生被聘为公共艺术院民艺研究所所长，中央美术学院教授张绮曼为环境艺术研究所所长，西安美术学院教授吴昊为常务副所长，中国摄影家协会主席王瑶为摄影艺术研究所所长，中国国家画院美术馆馆长陈风新为副所长兼秘书长，解放军画报社总编室主任骆飞为副所长，中国国家画院研究员刘立宇为玻璃艺术研究所所长，清华大学美术学院教授王建中、中国美术学院教授庄小蔚、清华大学美术学院副教授关东海、中央美术学院教授张所家、中国美术学院副教授李文为副所长。杨晓阳分别为上述到场的受聘者颁发了聘书，并与张晓凌、赵卫、曾来德、张兵、纪连彬等中国国家画院其他领导共同为研究所揭牌。

       在成立仪式上，唐勇力表示，中国国家画院国画院工笔重彩研究所的成立，显然是基于中国国家画院非常深远的考虑之上的。工笔画作为中国历史悠久的绘画形式，时至今日，有发展，但也存在诸多问题。他希望成立后的中国国家画院国画院工笔重彩研究所承担的创作和研究任务，能够为工笔画的发展正本清源。
        在“大美术”的发展视野下，公共艺术的概念也许不是一个专业而是一个范畴，此次公共艺术院成立了4个研究所，更加扩大了美术影响的范围。潘鲁生高兴地说：“国家画院在发展理念上契合国家的文化战略，所以我们这样一个非常小的学科门类能进入其中。作为民艺研究所负责人，我希望研究所在继承传统文化、传统美术的发展理念的同时，把中国民艺研究所做得更大，在今后的学术研究、艺术创作和专业领域中尽可能地发挥我们研究所的作用。” 
       张绮曼谈到环境艺术在中国的现状时认为，虽然环艺整体发展很快，但相对还是一个边缘专业，中国艺术设计水平的提高迫在眉睫。设计师不仅需要学美术、懂美术，还应当与美术家合作，协同创作，成立环境艺术研究所是适合中国国情、与时俱进的一个发展部署，我们将通过这一平台发挥专业特长，与全画院的杰出艺术家、同仁们共同努力，要让中国人民自己的审美情趣来造就中国文化。
        王瑶认为，成立摄影研究所，这体现的是大视觉、大美术的发展。在这样一个大的时代背景下，国家画院有这样的长远眼光、发展战略和顶层设计，相信一定会有大发展。
        中国的当代玻璃艺术是一门全新的学科，此次成立玻璃艺术研究所也让刘立宇很有感触，她说：“玻璃艺术是一个新的学科，所以它充满着活力和生命力。这次玻璃研究所的成员都是由最早一批在大学里教授玻璃艺术的老师组成，他们都是学科带头人，同时也是优秀的玻璃艺术家。我相信这样一个专业的团队，在这样一个平台，可以为中国未来玻璃艺术的发展做出贡献。”
        国家画院向来重视理论研究，此次美术研究院新成立的研究所立足当下，聚焦都市和实验水墨，意在为中国画的发展注入新生命。上世纪90年代初，深圳画院提出和实践了城市山水画这一当代中国画革新的课题，持续对拓展传统水墨的表现力的一系列课题进行了研究和探索。杨晓洋认为，都市水墨研究所的成立，表明了国家画院从国家美术发展的战略高度上，对这一美术现象做出的关注和扶持。这将对深入研究都市水墨课题、探索水墨画如何走向当代，推动都市水墨创作、提升其学术水平的影响力产生积极作用，进而对中国画的当代发展作出贡献。刘庆和认为，实验水墨有很多都市题材的创作，都市水墨具有实验性，也可以作为当代水墨来说，所以，具体以怎样的实践身份来进行创作，平台自然是很重要的，很荣幸能在国家画院这个大平台上施展我们的能力。 
       中国国家画院国画院常务副院长梁占岩、副院长于文江、秘书长陈鹏，中国国家画院院办公室主任乔宜男、副主任董雷，中国国家画院美术研究院常务副院长高天民，中国国家画院教学中心主任邱雷、财务处主任范秀云、总务处副主任刘德峰，中国女画家协会主席孔紫，中国国家画院研究员邢少臣、舒建新、赵奇、张立柱、王永亮、刘建、李晓柱、方向、王艺、顾平、朱其、张译丹等嘉宾共同见证了这一时刻。   
        杨晓阳、张晓凌、赵卫、曾来德、张兵、纪连彬共同为7个研究所揭牌
        

原文链接]]>艺术资讯 第五届全国画院美术作品展览复评工作在北京举行Wed, 07 Dec 2016 20:50:39 GMT        11月18日，第五届全国画院美术作品展览复评工作会议在中国国家画院举行。第五届全国画院美术作品展览复评评审委员会主任刘大为、杨晓阳，组委会名誉主任龙瑞，组委会副主任周京新，同时卢禹舜、吴山明、韩硕、许钦松、田黎明、赵卫、何家英、袁武、陈平、纪连彬，曾来德、林岫、李刚田、刘洪彪，张祖英、沈行工、郭润文、林永康，吴长江、代大权、隋自更，陈云岗、项金国、于世宏等评审委员会委员出席了复评工作会议，会议由本次组委会副主任张江舟主持。会议现场

       第五届全国画院美术作品展览前身即“全国画院双年展”和“中国艺术节全国画院优秀作品展”，之前已连续举办4届，作为展示画院系统创作研究成果的品牌性展览，对加强全国画院的交流与合作起到很大作用，此后停办多年，本次第五届“全国画院美术作品展览”延续了之前届别，在艺术上接续了文脉。刘大为在复评工作会议上表示，画院系统凝聚了我国美术创作的骨干力量，此次展览代表着中国当前最高水准的美术创作成就，他希望此次展览能成为中国美术创作的导向，起到示范作用，同时推出优秀作品和优秀人才，期望能够在美术高原上出现新的高峰。刘大为讲话 
       第五届全国画院美术作品展览复评评选工作由第五届全国画院美术作品展览艺术评审委员会组织实施，对全国报送的初评作品图片1238件进行复评，评委分为中国画、书法篆刻、油画、版画、雕塑五个组进行评选。龙瑞作为前四届展览的亲践者，他指出，做稳定、长期而高质量的展览十分重要，他说：“随着国家对文艺工作的逐步重视，画院到了发展鼎盛期，此次展览也是检阅近年来国家文化发展，包括画院不断革新和发展成果的重要展示平台。”
       本次“全国画院美术作品展览”是对画院系统展览的恢复，杨晓阳表示，此次要保留原来各届全国画院展操作办法中好的做法，把“全国美展”“国家艺术节”操作过程中好的办法都容纳进来，在操作办法和评委构成方面都达到高水平。他在发言中强调，评审委会委员要保证评选公平公正，这样才能代表此次展览时隔七年恢复后的新高度。本次组委会纪检监察组组长张兵也对评审纪律及监督办法予以重申。
       会议结束后，随即展开分组评审。此次复评产生入围作品400余件，将于南京进行终评。第五届全国画院美术作品展由文化部艺术司支持，中国国家画院与江苏省文化厅共同主办，江苏省国画院、江苏省美术馆、中国国家画院艺术交流部联合承办。本次展览延续以往，秉承由政府支持，国家画院联合地方省级文化厅共同主办的思路，显示出展览常规化、专业化的发展趋势。
 

原文链接]]>艺术资讯 傅抱石的人物画成硬通货 拍出5060万元高价Wed, 07 Dec 2016 07:21:38 GMT 

　　《宝砚楼图》系画家于1948年初为友人所作。图中有款云：“戊子春月蔡君慕慈携莱公先生手翰见示，属写宝砚楼图卷。”蔡慕慈系傅氏同乡及好友。求画者“莱公”名钱公莱，其人富收藏、精鉴赏，故傅氏对其求画“敬申欣然之忱”，且精心构思创作此帧《宝砚楼图》。图中无论门窗桌椅，书画摆设，及端坐室中之“宝砚楼主”，室外之栏杆树丛，行笔皆简洁明快而又轻松潇洒，可谓典型之傅氏风格。尤其是画中那把玩宝砚之“楼主”，面容略显清癯而神清气朗，眉宇间有凛然之气，一望而知为性情孤傲而又饱学诗书之士。画古代人物既能画出“古意”，又能画出人物之个性，这正是傅抱石人物画之一大特色。 
　　此图无论景物布局之巧妙，人物安排之得体，均可见画家曾苦心经营，堪称傅氏人物画中难得之佳构。故上海古籍出版社出版之《傅抱石年谱》及台湾羲之堂为傅抱石百年纪念而出版之《傅抱石的世界》均将该画收录其中。 
 
　　傅抱石先生所绘的横幅画作颇为稀见，即偶有传世者也多为其四十年代后期尺幅较大的作品。如本幅写于四八年兼属精致的小横幅，可谓稀若星凤，若非交谊相当，恐亦难出其笔下。上款人钱公莱为由京沪区铁路管理局局长，傅抱石四十年代所精心撰写的《石涛上人年谱》由京沪铁路管理局发行出版，此幅作品亦于此时受钱公莱先生所请制成，同时期内郑午昌、溥心畬及余绍宋等均为其创作过《宝研楼图卷》。携函者蔡慕慈，亦供职于政府，抗战时期，其母及妻子在渝均交托傅抱石照顾。与傅氏一家相处颇长日子，故交谊匪浅，钱莱公并经他的关玒与傅氏结识。
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 秋拍只有两件过亿 是因为泡沫少了Wed, 07 Dec 2016 07:16:37 GMT 

　    秋拍过亿拍品减少或是业界主动调整 
 
　　据 不完全统计，2016年春拍有超过80家拍卖公司共计举办500余个专场，超过50000件拍品成交，总成交额达179亿元。有文章就以嘉德为例分析，虽 然专场数量、上拍量以及成交量相比2015年春拍呈现下滑，但成交额上涨11.6%。因此认为，“艺术品市场经过2010、2011年井喷式的跃进后，又 经历了4年的挤泡沫和调整，拍卖行以精耕细作、提高拍品品质来保持公司业绩，藏家则一方面保持理性谨慎，一方面对珍稀精品毫不犹豫出手，2016年的春拍 可谓是一场大型拍卖行的狂欢”。 
 
　　2016春拍产生了多件过亿的拍品。从4月4日崔如琢的《飞雪伴春》以2.57亿元落槌开始，傅抱石的《云 中君和大司命》、张大千的《桃源图》、曾巩的《局事帖》、吴冠中的《周庄》、蒋廷锡的《百种牡丹谱》先后突破亿元大关。按照雅昌网的数据，春拍有11件拍 品的成交价格过亿。 
 
　　不过到了秋拍，能突破亿元的只有两件：分别是张大千的《巨然晴峰图》（拍出1.03亿元）和崔如琢的《秋风摇翠》（拍出1.21亿元）。秋拍的“天价”拍品并没有春拍那么多，是否预示着拍卖市场热情在秋天回落？ 
 
　　广 东人文艺术研究会副会长杨杰祥表示：“我个人认为有几方面原因。第一是与大环境的现金流有关。第二，大藏家对过亿的拍品持更加审慎的态度了。第三是在征集 拍品的过程中，估计拍卖公司也考虑到市场的变化，也慎重挑选了拍品。因此我个人认为，2016年的秋拍在整体上并没有出现大的回落，只不过是过亿的拍品成 交量少了，东西也少了。”宝港国际拍卖有限公司董事长陆秋连则表示：“秋拍天价拍品少了很自然，因为好的东西就是那么多，不可能一直有。”他认 为，2016年拍卖还处在“深度调整之中”。 
 
　　日前，苏富比亚洲区行政总裁程寿康接受采访时透露，香港苏富比2016年春秋两拍的总成交额能与2015年看齐。保利香港拍卖有限公司董事赵旭也表示：“这次秋拍14个专场均拍出理想成绩。” 
 
　　王中军拍下《局事帖》是一个非常好的信号 
 
　　从今年的秋拍情况来看，高价竞得拍品的买家中不少来自机构收藏。据不愿意透露姓名的业内人士介绍，此次竞拍得到张大千《巨然晴峰图》的是宝龙集团，而买下傅抱石《风光好》的则是来自南京的苏宁集团。藏家王中军在春拍中以2.07亿元揽下《局事帖》同样令业界关注。 
 
　　《局 事帖》是唐宋八大家之一曾巩的传世墨迹，全篇包括上款、日期，总共124字，单字167万元！不光是价格，一向以收藏西方艺术、当代艺术为主的王中军转战 传统书画，也足够引人注目。对此，杨杰祥表示：“我觉得这是一个非常好的信息，也是一个非常好的对传统书画的回归，也体现了收藏家的眼光提高了。这是好事 情。” 
 
　　在众多天价拍品背后，也有不少人看出了问题。 
 
　　72岁的崔如琢作品春拍秋拍都过亿也成为一个焦点。他是单幅作品拍卖成交价格突破亿元的唯一在世画家，连齐白石、张大千、潘天寿这些公认的现代国画大师的很多作品拍卖价格都难以望其项背。 
 
　　对于崔如琢的作品是否真实成交，网络上也多有质疑，还有不少人认为他这样的“天价”是炒作的结果，更是有人毫不客气地称他为“江湖画家”。对于藏友这样的质疑，杨杰祥认可他们保持警惕的态度，他说：“我个人认为，对崔如琢这样的个案，我们应该以更加长远的眼光去看待他。” 
 
　　有 细心的藏友会发现，在雅昌网的数据中，2016年拍卖最高价格是一件“明洪武釉里红象耳盘口瓶”，在6月12日的澳门中信拍卖中拍出2.72亿元！蹊跷的 是，这件天价拍品诞生后，并没有相关的跟进报道。网上也有人留下提问：“6月12日澳门中信拍卖会是真的吗？”对于这件拍品，一位陶瓷鉴藏家甚至直言表 示：“那都是忽悠人的。” 
 
　　如果把拍品炒到天价有什么目的？一位业内人士表示，这是炒作的结果。“说出来会得罪很多人。把价格炒作到这么高，只能说这是一种个别的市场需要。但这只是个案，不能代表整个市场形态”。 
 
　　2016年成交过亿元的拍品 
 
　　时间 拍品 类别 作者 拍卖公司 成交价格 
 
　　6.12 明釉里红象耳盘口瓶 瓷器 澳门中信 2.72亿元 
 
　　4.4 《飞雪伴春》 国画 崔如琢 保利香港 2.57亿元 
 
　　6.4 《云中君和大司命》 国画 傅抱石 北京保利 2.3亿元 
 
　　4.5 《桃源图》立轴 国画 张大千 保利香港 2.27亿元 
 
　　4.5 鲜彩蓝色钻石配钻石戒 珠宝 香港苏富比 2.08亿元 
 
　　5.15 《局事帖》 书法 曾巩 中国嘉德 2.07亿元 
 
　　4.4 《周庄》 油画 吴冠中 保利香港 1.98亿元 
 
　　6.7 《百种牡丹谱》 国画 蒋廷锡 北京匡时 1.73亿元 
 
　　5.30 明青花五爪云龙纹大罐 瓷器 佳士得 1.32亿元 
 
　　10.3 《秋风摇翠》 国画 崔如琢 保利香港 1.21亿元（秋拍） 
 
　　6.12 明青花双系扁壶 瓷器 澳门中信 1.16亿元 
 
　　5.31 彩色钻石戒指 珠宝 佳士得 1.09亿元 
 
　　11.12 《巨然晴峰图》 国画 张大千 中国嘉德 1.03亿元（秋拍） 
 
　　（数据：雅昌网） 
 
　　声音 
 
　　“我认为秋拍虽然是波澜不惊，但市场稳定了，理性了，泡沫少了，而收藏家的眼光是普遍提高了。为什么这样说呢，现在好的东西很抢手，一般般的东西没有人要。以前的情况是鱼龙混杂，什么都能卖出价钱。总体来说，我觉得2016年拍卖没有往下走的趋势，只是更加理性了。” 
 
　　——广东人文艺术研究会副会长杨杰祥 
 

原文链接]]>艺术资讯 刘奇葆：用多彩中国画卷振奋民族精神Tue, 06 Dec 2016 23:21:23 GMT       12月6日，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆参观中华文明历史题材美术创作工程入选作品展览，强调广大美术工作者要深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，坚定文化自信，从中华优秀传统文化宝库中萃取精华、汲取能量，用多彩中国画卷振奋民族精神。

 
　　中华文明历史题材美术创作工程是国家级重大文化建设项目，旨在艺术地再现中国历史上的重大事件、杰出人物和文明成果。这次展出的146件作品，涵盖中国画、油画、版画和雕塑4个种类，思想性、艺术性、观赏性俱佳，集中体现了中国美术在历史画艺术创作领域取得的重大成果。刘奇葆认真观赏展出作品，与艺术家深入交流，对参展作品的艺术成就给予高度评价，对中华文明历史题材美术创作工程给予充分肯定。
 
　　刘奇葆强调，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。广大美术工作者要保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，大力推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，使中国美术以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。要树立正确的历史观，培育自己的史识、史才、史德，按照艺术规律对史料进行艺术再现，形象客观地反映中华民族文明史。有关部门要抓好重大题材美术创作，把历史题材和现实题材结合起来，推出更多有骨气、有个性、有神采的作品，筑就中华民族伟大复兴时代的美术高峰。
 

原文链接]]>艺术资讯 许钦松山水画展“吞吐大荒”亮相河南省美术馆Tue, 06 Dec 2016 23:20:06 GMT　　展览以唐代诗僧寒山子的《寒山诗》为线索，分为大道之境、传统之桥、重建新山水以及宇宙心象四个版块，集中展出许钦松的90件山水画经典作品。其中包括近几年的一批新作，如今年年初被广州艺博院收藏的巨幅《大岳涌云》、曾被纪录片《舌尖上的中国》引用的《岭云带雨》等。 

　　河南省美术家协会主席刘杰表示，“山水”之于许钦松，是一个需要他不断为之探索的全新的意义世界。传统的山水价值结构和大刀阔斧的现代价值注入是许钦松山水画给世人最大的印象。他将山川化育成带有隐喻性的人格形象，又把这种形象化育为一种时代精神，不断地追求着他画心合一的“吞吐大荒”之境。对山水画的现代价值持续不断的思考和探索是许钦松展示出来新的山水意义。 
　　许钦松是中国当代山水画的代表性人物，现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美术家协会荣誉主席等。其山水画作气势磅礴，壮美辽远、雄健苍茫，既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与现代有机衔接。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，使静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。?
　　本次展览是继北京、广州以及上海中华艺术宫之后的第四站。除添加新作之外，展览期间还将举办广东河南两地艺术家交流会，促进广东及河南两省之间的文化交流。 
　　据悉，展览将持续到12月10日。

原文链接]]>艺术资讯 3.036亿天价成交 任仁发《五王醉归图卷》刷新纪录Tue, 06 Dec 2016 18:11:08 GMT                  
       12月4日晚，北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”共50件精品上拍，其中，任仁发的《五王醉归图卷》以咨询价形式上拍，经过近一小时、147次的激烈竞价，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，刷新个人作品拍卖纪录。

 
　   《五王醉归图》明末以来的收藏者非常明确：朱尚宾、王麟郭、王永吉、梁清标、耿昭忠、耿嘉祚（经考据半古轩书画印是其藏印）、乾隆、嘉庆、溥仪、卢芹斋、杜博思、美籍德国人侯世泰。特别是梁清标、耿昭忠都是清初公认眼力最好的收藏家。直到2007年侯士泰去世，才由候氏家族将此卷拿出在香港佳士得于2009年第一次拍卖，当年是4658万港元成交，在当时以是一件天价作品了。
 
　　任仁发存世的画作约有21件，均为海内外博物馆或私人收藏。见历代著录的有十二件，其中，《二马图》卷、《出圉图》卷、《张果老见明皇图》卷藏于北京故宫博物院；页三十帧藏于台北故宫博物院。
 
　　这幅画描绘的是唐朝临淄王李隆基、宋王李宪、申王李撝、岐王李范与薛王李业花萼楼宴罢醉归的情景。此卷现存的面貌除了包首破损被更换过，其余大多保留了清宫原来的装裱。此卷曾由宣统帝溥仪于1922年以赏赐溥杰为名，偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫，事称“小白楼事件”，而在同一日被赏赐名单中，还包含了宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》这件国宝级文物，由此可见这一批赏赐作品的珍贵性。此后数年，这幅图卷先后辗转“琉璃厂八仙”博闻簃经理郝葆初与卢芹斋及女婿杜伯秋之手，并被带往美国。
 
　　之后此卷在美国又转手德国裔收藏家侯士泰之手，直至2007年侯士泰去世，才由候氏家族将此卷拿出进行拍卖。时至今日，此件国宝漂洋过海，得以重归故。

原文链接]]>艺术资讯 塑造当代美术的中国精神Tue, 06 Dec 2016 18:09:26 GMT 

　　众所周知，作为对现代主义艺术反拨的后现代主义艺术，一方面是以架上艺术的终结为理论根据而推导以装置、影像、行为和观念等新媒体为艺术当代性的表征；另一方面则是以艺术表达的绝对自由性、颠覆性和个人意志与个性体验作为艺术大众化的终极价值。与欧美当下流行的这种否定架上艺术存在发展可能的当代艺术不同，中国当代美术生态在与西方当代艺术的平衡中充满了无限生机。
 
　　这种生机的根本，来自于对以辩证唯物主义为思想方法的现实主义创作观与艺术发展观的坚守。也即，中国美术家普遍认为，艺术的演进并非完全是艺术载体与表现方式的前后递进，而是艺术与现实生活密切程度的演变，反映什么、怎样反映与反映得怎样，共同构成了艺术史的内部运动。
 
　　正是建立在马克思辩证唯物主义和历史唯物主义认识论这一哲学基础之上，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中，深刻论述了“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”这一艺术发展动力与源泉的创作观和发展观。这一重要讲话精神，无疑是在新世纪中国全面进入全球化的历史境遇之后，如何探索中国美术当代性的理论根据。正是在这一理论意涵的指引下，中国当代美术更加自觉也更加自信地走进人民生活，以反映现实与塑造人民形象为主旨，真正推动了架上艺术的当代性探索与发展。
 
　　近两年“深入生活，扎根人民”的主题实践，一方面让美术界从一种喧闹的场景和浮华的利益追逐中变得沉潜起来，另一方面则涌现了一批真正表现社会生活、呈现当代中国人民精神风貌的佳作，而这些作品能够获得学术上的赞许，也在相当程度上体现了架上艺术的创新意识。譬如，本是描绘宫廷贵族生活、追求高贵享乐美感的工笔画，却在李传真表现城市农民工或者当代乡村农民形象的过程中，呈现出一种拙朴、厚重和刚健的美感。这种具有生活温度的画作，在促进工笔画写实深度提高的同时，也巧妙地体现了如何从西式写实再度向东方写意回归的艺术探索。再如，获得第十二届全国美展银奖的李智华的油画《老广东，小生活》，所描写的这对“老广东”，生动再现了中国城市农贸市场里再普通不过的平凡人物与场景。作品从这对个体户的鸡鸭生意里，展现了小老百姓小康生活的真实状态。作品无疑是写实的，但同时也体现了油画在汲取图像语言方面的当代性拓展。还有，作为蒙古族画家，鲍凤林在今年“深扎”的主题实践活动中选择了自己既熟悉又陌生的达尔罕乌拉苏木——这是他曾经多次写生过的草原牧场，他没有作为旁观者来猎奇草原民族的民俗风情，而是从现代文明的视角，在发掘和保护草原游牧民族原生文化的努力中展开创作。他在采风写生基础上创作的《长调草原》，通过蒙古草原的长调歌咏，展现了宽广而恢弘的民族史诗，而画面基调则以苍茫凝重的水墨为主调，绝去色彩的杂陈，在笔墨与写实造型的结合上显得更加深入。
 
　　应当说，“深扎”主题实践，让许多中青年美术家找到了艺术创作与艺术创新的根脉。一方面，他们从人民深厚的生活土壤里发掘出普通人的精神境界，并在清新的艺术语言的开拓中最大限度地凝固了民众生活原本的温度；另一方面，他们从现代文明与现代生活角度对于民族形象的再发现，也在很大程度上影响了他们艺术语言的风格追求，从而更加丰富也更加完善了他们各自的个性符号与审美取向。
 
　　身处民族复兴的伟大时代，如果不能以视觉艺术见证和记录这个实现中国梦的历史时刻，那将是艺术史的遗憾、美术家的羞愧。
 
　　放眼中外艺术史，从来没有一个国家可以像当下中国这样，调集众多的优秀艺术家，在短短的几年内，通过造型艺术来展现这个国家与民族数千年的文明史。只有尊重历史、敬畏文化的民族，才会把展现这个国家与民族的历史文脉作为一项崇高而伟大的事业。“中华文明历史题材美术创作工程”于今年的收尾结项，既为中国国家博物馆典藏收获了一批历史画，更为当下美术创作过多自我表现的小情小调、过滥无病呻吟的语言拼贴和过杂价值准则的起哄聒噪，起到了主流美术创作的导向引领与价值重构的调整作用。而伴随着近两年纪念抗战胜利70周年、建党95周年和长征胜利80周年在全国美术界相继掀起的红色历史题材美术创作高潮，一方面促进了中国当代架上艺术的持续发酵，另一方面则体现了这个时代从人们内心深处发出的一种对国家宏大叙事的精神需求。
 
　　述往事，思来者，从来都是中华民族不断从历史深处探究未来走向的一种反思精神，也是中华民族伟大复兴之际，需要从历史的沉淀与博取中不断积蓄力量的一种思辨方法。应当说，这些历史题材美术创作，同样体现了当代中国美术持守的现实主义创作方法，艺术家通过深入历史所获得的精神洗礼，也促使他们探索和凝固国家历史记忆中富有当代视觉文化特征的史诗图像。
 
　　深入生活，扎根人民；书写历史，构建崇高。这些与欧美艺术扁平化、拼贴化和私密化的当代性并不趋同的造型艺术，体现了中国当代美术从生活出发、从历史出发、从审美出发、从精神出发而促进造型艺术当代性开拓的另一种思考与实践。
 
　　事实上，欧美现当代艺术的进化逻辑并不能涵盖中国传统艺术与当代绘画。当照相术的发明开始动摇以再现性的幻觉艺术为特质的欧洲架上艺术的根基，并从此转向探究语言独立进而推导艺术载体的不断进化时，中国美术从未以“形似”作为艺术价值的最高准则，也从未发生道与技分割裂变的艺术现象。儒家的天人合一、道家的有无相生、释家的虚斋坐忘，从来都是中国艺术的文化魂灵。如果我们在敞开胸怀、积极汲取一切人类文化艺术的优秀成果时，忘却了自己民族的文化血脉，甚至用他者艺术演进的逻辑来覆盖和修改自己的文化基因，那无异于消解自己民族的历史与存在。
 
　　中国精神的提出，是在艺术价值被西方全球化声浪的同化与遮蔽中发出的一个响亮的声音。中国精神不仅以其最深层的思想理念和道德规范规定了当代中国美术以社会主义核心价值观为其谱系的内核，而且，中国人的思想方法、文化传统和美学精神也从根本上确定了其在全球化的境遇中如何衡量中国本土美术的发展、如何评判外来艺术移植的再生价值、如何确立当下中国美术的基本创作方法与表现形态，以及如何认知后现代新媒体艺术所建立起来的新型艺术作品与受众关系等的价值取向。
 
 
　　中国精神命题的提出，让当代中国美术的繁荣与发展有了更加强烈的自主意识，从而也不断增强了中国美术繁荣发展的文化自信与文化自觉。而中国精神中对于本土文化历史的敬畏与传承、对于人类一切优秀文化艺术的尊重与萃取、对于艺术人文关怀的思想性探索与艺术不断变革的当代性创造，毫无疑问又具有文化艺术发展规律的普世性。
 
　　正是从这个角度看，中国精神对于人类艺术发展规律的不懈探求，也弥补了欧美艺术发展的历史缺陷，成为新的全球文化框架的一种崭新构建。当我们以这种自信的艺术姿态和文化心理在世界舞台上展示真正体现了中国当代美术成就的作品——诸如中国画的现实观照与多样探索、油画的写意特征和漆画的语言自立等造型艺术的多种现代媒介转换时，我们就不会再为是否具有他者的那种全球化艺术、是否具有他者的那种艺术当代性而气馁自惭。因为，中国精神所持守的艺术人文理想，正在构建新的全球文化理念与艺术框架。
 
　　（作者为中国美术家协会美术理论委员会副主任）
 

原文链接]]>艺术资讯 秋拍书画热度能否启动整个市场行情Sun, 04 Dec 2016 22:47:40 GMT 

　　以此次嘉德秋拍备受关注的拍品《风光好》为例，《风光好》是傅抱石比较少见的古典人物画作，创作于1945年其艺术生涯的巅峰时期。《风光好》以2000万元起拍，6612.5万元成交，为今年嘉德秋拍近现代书画热度做了不小贡献。对比去年秋拍，中国嘉德推出的傅抱石《郑庄公见母图》，也属于同类题材，同一时期作品，当时以近8000万元的高价成交。比较之下，可以看出市场环境因素多少仍是拖累了成交价格。 
 
　　业内人士认为，古代书画关注度比从前大幅增长，专业门槛高导致参与群体不及近现代广泛，受追捧的还是高精尖的作品，但是受市场调整和经济环境影响，高估价的拍品缺少充足的资金来接手。
 

原文链接]]>艺术资讯 张大千引领书画市场回暖 两极分化依然严重Sat, 03 Dec 2016 12:29:28 GMT 

　　近现代大师热度回升 
 
　　此次嘉德秋拍“大观”夜场近现代部分共104件拍品，总成交6.227亿元，成交率72%。其中，12平尺的张大千摹古之作《巨然晴峰图》过亿元成交，不仅如此，白天拍卖的5个近现代书画专场，成交率都在80%以上，流拍的标的仅二十几件。面对这份嘉德秋拍书画成绩单，业内人士又开始热议艺术品市场回暖、新一轮行情启动等话题。 
 
　　拍卖现场收藏者赵磊表示，其实近现代书画火爆的人气从日场的拍卖就开始了，甚至办理竞拍号牌还要排队，尤其采用“低估价”的“缤纷集——聚焦私人收藏”专场，吸引了很多藏家参与，竞拍时间变长，所以导致“大观”夜场开始时间延后了一个小时。 
 
　　作为高价拍品主战场，此次嘉德秋拍“大观”夜场也不例外，比如5.9平尺傅抱石的《风光好》以6612.5万元成交，2.8平尺齐白石的《莲池书院》以5290万元成交，4.4平尺吴湖帆的《锦绣奇峰》以4082.5万元成交等。 
 
　　“大观”夜场整晚的高潮则是张大千的《巨然晴峰图》，是1940年代张大千进入艺术成熟期后极其罕见的作品，也是张大千首件过亿的摹古之作。至今，张大千已有4件作品在拍场上成交破亿，此前三幅分别为《桃源图》、《嘉藕图》和《爱痕湖》。受艺术品市场低迷影响，很多近现代名家行情都相比繁荣期缩水，张大千作品市场也受到一定市场调整冲击，相对而言仍是稳定占据着高价拍品的顶端。 
 
　　齐白石作品可以说是近现代书画市场的“晴雨表”，直接反映出近现代书画市场的冷暖，此次“大观”夜场推出《白石自珍》专题，8件齐白石珍品全部溢价成交，其中一件成交价过千万。 
 
　　业内人士认为，随着书画市场调整不断加重，2014年之后，品质不上不下的作品受影响最大，500万元左右成交的拍品数量明显减少，价格低有趣味的拍品也能有很好的成交，反而成交价能达到千万以上的好作品受影响较小，只要是好作品仍可以有好价格，“大观”夜场能够保持稳定正是满足了高端书画市场需求。 
 
　　卷土重来还是昙花一现 
 
　　有收藏者在嘉德“大观”夜场拍后感叹，市场繁荣时的那股“齐白石热”又回来了吧？热门大师行情又卷土重来了吗？也有收藏者认为，这一波书画拍卖热度能否启动整个书画大行情还是昙花一现还有待观察。 
 
　　以此次嘉德秋拍备受关注的拍品《风光好》为例，《风光好》是傅抱石比较少见的古典人物画作，创作于1945年其艺术生涯的巅峰时期。《风光好》以2000万元起拍，6612.5万元成交，为今年嘉德秋拍近现代书画热度做了不小贡献。对比去年秋拍，也是中国嘉德推出的傅抱石《郑庄公见母图》，也属于同类题材，同一时期作品，当时以近8000万元的高价成交。比较之下，可以看出市场环境因素多少仍是拖累了这件拍品的成交价格。 
 
　　另外拍卖现场还有一个明显感受是，“大观”夜场中近现代书画同古代书画的冷热差异明显。此次嘉德秋拍首次将一个“大观”夜场里的近现代书画与古代书画两个专场，改为11月12日与13日两个晚上举办的两个夜场。近现代夜场人气和成交结果都很热烈，而古代书画夜场则显得冷清了一些。 
 
　　古代书画夜场中藏家关注的宋元作品受到追捧，如曾巩后人曾纡《过访帖》、著录于《石渠宝笈》的宋人《芍药图》、元代佚名《竹雀图》，在二三千万元的价位区间成交。但仍难掩古代夜场近半数未成交的问题。 
 
　　业内人士认为，古代书画关注度比从前大幅增长，专业门槛高导致参与群体不及近现代广泛，受追捧的还是高精尖的作品，但是受市场调整和经济环境影响，高估价的拍品缺少充足的资金来接手。 
 
　　这次秋拍中“新买家”成为一个引人注目的现象，手中握有从股市、楼市中释放出来的资金，他们对书画市场跃跃欲试，但他们的收藏知识等还没有准备好，新买家一般都是从近现代书画入手开始艺术收藏。 
 
　　高质量拍品是“救市”基础 
 
　　回看2016年春拍时，传统书画市场就曾上演了逆势增长一幕，成交率和成交额明显增长，共有11件拍品（含港澳）成交价格过亿，其中中国传统书画占主导优势。但逆势增长在今年香港秋拍的平淡开局中难见踪影，香港苏富比秋拍总成交额为22亿港元，与春拍相比下降29%。不过，春秋两拍的总成交额与2015年看齐，保住了稳定态势。 
 
　　“哪家拍卖行能拿到好货，哪家拍卖会就能火，这已经是明摆的事实。”在拍品总量基本不变的情况下，春拍时能拍高价的好作品多，而秋拍时明显变少了，秋拍的成交额自然就要下滑，一边是重量级艺术品缺失的负面作用，一边是更趋保守的拍品和买家，是今年秋拍的普遍现象。 
 
　　比如香港苏富比秋拍上，以宋元珍品、明清书画，并以密韵楼旧藏、坂本五郎收藏、黄桂棻旧藏等私人收藏系列为主的“中国古代书画”专场取得了6575万多港元的总成交额，虽然拍品种类来源丰富，但重量级拍品不足也是无奈。 
 
　　面对重量级拍品征集难度越来越大，拍卖公司也尝试新的救市办法。嘉德今年秋季首次推出“保税拍卖品”。保税拍品来自海外征集，由拍卖公司委托，通过保税区或自贸区进入内地参展、拍卖，由此拍卖公司不但可以节省入关审批所耗费的时间成本，而且关键可以节省将近25%的艺术品关税和增值税，所以保税拍品有价格优势。 
 
　　此次嘉德秋拍中，一件以5175万元成交的齐白石《篆书丈夫处世散语中堂》、《拨弦猎雁图》和《致胡洪开印》组成的“三绝合璧”，即为保税拍品，买家在北京付款，需到香港提货或委托保管。 
 
　　保税拍卖对市场推动作用有多大，业内存在争议。保税拍品买家只是在内地完成了拍品的账面交割，但后续提货仍在香港，如果买家想要把拍品运回内地，依旧躲不过将近25%的税费。此前刘益谦等许多拍卖界大佬就是碍于高额税费和安保、运输等费用，让天价藏品还停留在香港地区或保税仓库里。 
 
　　所以，保税拍品对于内地拍卖市场回暖而言作用有限，关键还是要有高品质艺术品，而且还要看时机即整体宏观经济环境的变化。
 
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 博物馆与画廊之间的越界Thu, 01 Dec 2016 20:25:45 GMT罗森塔尔说：“他们很希望我能够带来有市场价值的作品。”

       最近，一家画廊与罗森塔尔接触，希望为一个以前同他合作过的艺术家组织一场展览，但罗森塔尔说他觉得要与收藏家谈明码标价的作品以让画廊达成交易是一件压力很大的事情，一些非营利的博物馆不会做这样的事。罗森塔尔还是希望能够以质量作为挑选展览作品的唯一标准，所以他拒绝了画廊的提议。“大家都认为由于过去一起合作的原因，博物馆策展人或主管会比艺术品 经销商与一些藏家有更多的接触。”
       十年之前商业画廊和博物馆之间存在的明显分界如今已经不存在了。顶级画廊希望能够签到艺术家中的“蓝筹股”，藏家和更加多样化的公众群体更加关注有名望的博物馆专业人士，希望能够在大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆(MoMA)里看到自省的、有深度的展览。但有些情况下，学术可能在为商业服务。
       今年春天，两位从MoMA退休的明星人物——原绘画和雕塑部首席策展人约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)和原摄影部首席策展人彼得·加拉西(Peter Galassi)为高古轩画廊策划的展览赢得了大批观众和评论关注。其他著名的例子包括：2013年耶鲁艺术学院院长罗伯特·斯托(Robert Storr)为纽约大卫·茨维尔纳画廊(David Zwirner)策划的艾德·瑞恩哈特(Ad Reinhardt)个展;古根海姆美术馆策展人杰尔马诺·切兰特(Germano Celant)策划的卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)个展;艺术史学家约翰·理查森(John Richardson)在高古轩策划的毕加索系列展览等。
       艺术经销商和专家表示，博物馆策展人的参与可以为画廊带来无数种好处，为画廊举办的展览提供“合法性”。如果埃尔德菲尔德先生或者斯托先生向收藏家或艺术机构借展览作品并解释项目的严肃性，他们也更愿意将作品借出。有博物馆策展人参与的展览还能帮助画廊深化与艺术家的合作，吸引画廊希望代理的艺术家或艺术家遗产。
       埃尔德菲尔德表示：“我认为画廊这样做主要是考虑名望，可以为自己‘贴金’。”“当然，如果有一家画廊这样做了，其他画廊也想迎头赶上。”他补充道。
       对于年长的、想继续留在本领域内的策展人，或者正在想方设法把自己策划的展览加入拥挤的博物馆日程中的年轻策展人来说，画廊提供了更多的机会，使他们可以策划不同规模的展览，时间和资金上都更灵活，也少了很多繁文缛节。
2012年，但高古轩第一次与埃尔德菲尔德联系、提出希望他可以为自己的画廊组织展览时，埃尔德菲尔德提议可以办一场有关“艺术家将自己的工作室作为艺术创作的主题”的展览——他原本想在MoMA做的事情——他得到了高古轩的全权授权。
埃尔德菲尔德花了接下来的两年时间主要从博物馆和基金会筹借跨越四个世纪的51幅作品，并邀请加拉西加入、来策划一场与《在工作室中(In the Studio)》对应的摄影展。
       “这就是一场解放。” 埃尔德菲尔德说，他已经在高古轩策划了两场海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)个展和一场威廉·德·库宁(Willem de Kooning)个展。
       如此花费高昂的展览——需要筹借大量作品和支付高额的保险费，从经济角度来说是一场很大的赌注。商业画廊的目的当然是卖出作品。埃尔德菲尔德从博物馆、基金会、艺术家遗产、艺术家、画廊和私人收藏家等多处借来了作品，“有三次，出借作品方面表示如果有人有兴趣，他们愿意卖出作品。”他说道。于是高古轩便向私人收藏方面发出了代售协议。
       但埃尔德菲尔德和加拉西都没有参与到商业的部分中(高古轩方面拒绝透露哪些作品或者有多少作品在这两场展览中是可销售的)。但私人收藏贡献出的德·库宁、贾思培·琼斯(Jasper Johns)、罗伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)和理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)等著名艺术家的作品，即便是只卖出几幅，也可以带来数百万美元的收入。
加拉西指出任何私人收藏向“博物馆展览借出”的作品都具有潜在的经济价值，但是博物馆不会对作品进行销售，而高古轩画廊就会这样做。
       举办具有博物馆水平的展览往往可以帮助画廊深化与希望代理的艺术家的关系或者获得希望代理的艺术家遗产。前佩斯画廊馆长、近期创建了Hyphen艺术咨询的安德丽亚·格利姆彻(Andrea Glimcher)表示：“这是一件非常有效的事情，可以显示画廊的实力。她还指出佩斯画廊总是倾向于雇佣机构策展人，譬如他们在上世纪90年代早期从MoMA挖来的伯妮丝·罗斯(Bernice Rose)。“即便不是为了销售，但举办了一场重要的展览时，它有助于加强艺术经销商和艺术家或艺术家家人之间联系，”她说，“尽管这可能是一场很大的赌注，但也是一项很关键的投资。”
        大卫·茨维尔纳画廊的高级合伙人克莉丝汀·贝尔(Kristine Bell)透露说，2012年的时候艾德·瑞恩哈特的女儿首次与画廊会面谈代理艺术家作品的事情，画廊马上就提出在次年举办一场瑞恩哈特的个展纪念艺术家百年诞辰，并请来了瑞恩哈特的研究权威斯托担任策展人。“她非常惊讶我们能够拿出那么多资源。”但最后展览中展出的作品没有一件是拿来销售的。
贝尔补充说：“在展览举办时建立对话并确定作品都在何处可以为将来创造很多商业机会。”
最后，之前一直由佩斯画廊代理的瑞恩哈特遗产现在由大卫·茨维尔纳画廊独家代理。
        现在正在纽约Mnuchin画廊举办的西蒙·汉塔(Simon Hant?i)个展为画廊带来了诸多好处。这场展览的策展人之一是2013年从巴黎蓬皮杜艺术中心馆长位置上退下来的阿尔弗莱德·巴奎蒙德(Alfred Pacquement)，在退休前不久他刚刚策划了汉塔(匈牙利出生)大型回顾展。“汉塔是战后欧洲最重要的抽象画家之一，我希望帮助他提高在美国的知名度。”巴奎蒙德从汉塔2008年去世之后就开始与艺术家的家人合作，他补充说：“我向画廊提供了我掌握的资源，这样他们可以把展览办得尽善尽美。”
       这场展览包括了来自私人收藏和艺术家遗产、汉塔在20世纪60年代创作的14幅帆布画(彼时汉塔发展出他标志性的“折叠(Pliage)”绘画法，将帆布折叠卷皱，浇上颜料，再把帆布展开，在空白处即兴泼溅颜料)。在四幅代售的作品中，两幅以超过100万美元的价格售出(一幅由一位私人赞助人购得作为礼物赠予大都会博物馆——博物馆的第一幅汉塔作品)。
       “阿尔弗莱德的加入为我们的项目提升了信誉，给了我们的美国客户信心和安全感，之前很多美国客户认为汉塔是一位相对新的艺术家。”Mnuchin画廊的一位合伙人苏坎娅·拉贾拉特南(Sukanya Rajaratnam)说道。
       这些小型博物馆级展览也给公众带来了益处，可以免费观赏作品。位于切尔西的米歇尔—英尼斯与纳什画廊(Mitchell-Innes & Nash)的露西·米歇尔—英尼斯说，今年春天，在画廊举办的《多重博伊斯》(Joseph Beuys Multiples)开展之后次日早上，一大队来自纽约州立大学帕切斯学院(SUNY-Purchase College)的学生在雨中等待参观。这一展览展出了超过500幅博伊斯的作品，由汉堡火车站—柏林当代艺术博物馆(Hamburger Bahnhof Museum)的馆长欧根·布鲁默(Eugen Blume)担任策展人。“这是一个非常复杂的展览，但布鲁姆博士能够在不同的对象之间建立起条理清晰的联系。” 米歇尔—英尼斯说道。
        很多著名的博物馆专业人士也全职做起了商业事务，同时扮演艺术品经销商和策展人的角色，其中就有洛杉矶当代艺术博物馆长期的首席策展人保罗?席美尔(Paul Schimmel)，两年之前成为豪斯&沃斯画廊(Hauser & Wirth)的合伙人，成立豪斯·沃斯&席美尔画廊(Hauser Wirth & Schimmel)——一个博物馆式画廊，坐落于洛杉矶商业区，画廊所在地原是一家面粉工厂，新画廊将于明年初正式开幕。席美尔本人表示他将邀请“很高比例”的来自不同博物馆、相对年轻的策展人和主管参与到画廊的工作中。
       “博物馆的展览集中性比较强，展览更替时间要慢于相关人员的预期，”席美尔补充说，“(更加灵活的展期)这是我认为画廊可以为他们提供的”。
       巴德学院策展研究中心的执行主管汤姆·艾克尔斯(Tom Eccles)则评论说：“任何一个参与到类似事情的人必须心中有数，因为一个策展人的关注点还是与画廊的需求不太一致的。”
 
 

原文链接]]>艺术资讯 把脉书画收藏大势 近现代书画市场认可度依旧Thu, 01 Dec 2016 20:19:17 GMT张大千作品张大千作品

 
       对于艺术品而言，目前市场行情依旧冷淡。就书画拍卖而言，目前主要问题有三：首先，各方资金回笼，特别是前两年艺术品基金出手太重、太狠，应该说已被高套，所以资金面捉襟见肘。其次，收藏家越来越成熟理智，头脑狂热而追涨的初学者减少。最后，买家对收藏品的真伪心中无底，精品力作的现身越来越少。这三个方面造成书画一级市场的滑坡。那么今后的书画收藏与投资如何走向呢？ 
 
　　当代书画市场值得期待 
 
　　尽管当前拍卖市场不温不火，但就文化艺术的繁荣、市场的热度、藏家群体活动的频率、资金关注等方面来看，当代书画家仍然是今后市场的亮丽风景。 
 
　　其主要表现在：一是随着国家展览馆、美术馆、博物馆的大量展览，许多画家创作热情随之高涨。这种双向热情，使书画活动、展览等频频亮相，为藏家提供直接面对面、对等交流、信息公开、对等交易的机遇。其次是当代书画的数量相对多，有充足的“货源”，吞吐量有保障，比较适合大额资金的拉动和投资。 
 
　　此外，从投资角度而言，当代书画相对容易掌控，也容易收藏或变现；另外可以长短配合，短期、中期、长期皆可有一定的收益，存在升值赢利的较大空间。同时，收藏群体大、关注度高、人脉较旺，能保持住相对的热气和热度，市场的热点效应明显。 
 
　　最关键的是真伪相对容易辨别。如今能鉴别字画的人太少，行家都有走眼的时候，何况一般投资人、爱好者。诸多原因导致买家只能扎堆在近当代字画里分享、淘金、鉴藏。 
 
　　近现代书画市场认可度依旧 
 
　　应该说这十几年的书画市场大行情主要还是近现代书画家的作品被追逐。这一板块的书画家名气大、人气旺、时代近、距离小，书画家的认可度较高，可以料想今后一段时间近现代书画名家的作品仍然向好。 
 
　　齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿、张大千、傅抱石、陆俨少、吴昌硕、黄宾虹、吴冠中等大师作品仍可再领风骚——这些作品中的精品屡创新高，价值轻松过亿。相对而言，林风眠、刘海粟、吴作人、叶浅予、李苦禅等作品的价格还有空间，这也是机会。 
 
　　此外，需要说明的是，像齐白石、徐悲鸿、张大千这类大家作品，名头大，一般百姓都知道，甚至赝品也有人在收，十分可怕。因此，在书画收藏领域也有性价比问题。性价比高，则上升的机会存在，否则，套牢无疑。 
 
　　“倒挂”现象依然存在 
 
　　目前的书画收藏市场存在“厚今薄古”的现象。即许多近现代书画名家作品的价格，已经超过古代书画名家的价格，这是正常现象还是“倒挂”现象，目前还不得而知。 
 
　　艺术品市场波谲云诡，虔诚的艺术家为时代创造艺术财富的同时，文化价值却有可能不为时代所扬。这是艺术的悲哀，更是当代文化的悲哀。希望这种情况不要出现。 
 

原文链接]]>艺术资讯 第十届全国文代会、第九届全国作代会代表参观“中华史诗美术大展”Thu, 01 Dec 2016 19:56:07 GMT“中华史诗美术大展”是由中国文联、财政部、文化部共同主办、中国美协承办的的“中华文明历史题材美术创作工程”的成果呈现，作者队伍近300人，经过5年多的共同努力，最终创作完成146件（幅），表现形式涵盖中国画、油画、版画和雕塑四个种类。这些作品精


选各历史时期最重要的文化现象与历史事件，运用造型艺术形式图写中华民族五千年文明历史。代表们纷纷表示，这样的大规模历史主题性美术创作实践对于表现中华文明的源远流长和灿烂文化的博大精深具有深远意义，在接受人民的检验和历史的考验中，我们更加坚定文化自信，昂首阔步的走向未来。

原文链接]]>艺术资讯 “二十四节气”正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录Thu, 01 Dec 2016 19:54:07 GMT        “二十四节气”是中国人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个“节气”，统称“二十四节气”。具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。“二十四节气”指导着传统农业生产和日常生活，是中国传统历法体系及其相关实践活动的重要组成部分。在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。2006年，“二十四节气”被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录；2011年，九华立春祭、班春劝农、石阡说春被列入该遗产项目的扩展名录；2014年，三门祭冬、壮族霜降节、苗族赶秋、安仁赶分社被列入该遗产项目的扩展名录。 

        “二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，作为农耕社会的生产生活的时间指南逐步为全国各地所采用，并为多民族所共享。作为中国人特有的时间知识体系，该遗产项目深刻影响着人们的思维方式和行为准则，是中华民族文化认同的重要载体。 
        随着中国城市化进程加快和现代化农业技术的发展，“二十四节气”对于农事的指导功能逐渐减弱，但在当代中国人的生活世界中依然具有多方面的文化意义和社会功能，鲜明地体现了中国人尊重自然、顺应自然规律和适应可持续发展的理念，彰显出中国人对宇宙和自然界认知的独特性及其实践活动的丰富性，与自然和谐相处的智慧和创造力，也是人类文化多样性的生动见证。 
        出席本届常会的中国政府代表团表示，此次“二十四节气”成功入选代表作名录，既是教科文组织对该遗产项目有助于在整体上提高对保护非物质文化遗产及其重要性认知的一致认可，也体现出国际社会对保护传统知识与实践类非物质文化遗产，并将文化融入社会、经济和环境的可持续发展的重视。然而，“二十四节气”的传承和保护依然任重道远。我们将以此为一个新的起点，根据业已制定的保护计划，与相关社区、群体和个人一道积极实施系列保护措施，认真履行各项义务和责任，让更多的国家、社区、群体和个人认识、了解“二十四节气”这一知识体系及其实践活动，并创造条件确保相关社区和群体在保护中发挥重要作用，同时吸引更多的年轻人加入到传承与保护的行列中来，激发其积极性和自觉性，使“二十四节气”这一重要的文化遗产在当代社会文化生活中焕发出新的活力。 
        为确保“二十四节气”的存续力和代际传承，在文化部非物质文化遗产司的直接领导下，由中国非物质文化遗产保护中心作为协调单位，中国农业博物馆作为牵头单位，协同相关社区、群体于2014年5月成立“二十四节气保护工作组”，联合制定了《二十四节气五年保护计划（2017—2021）》，并共同约定了彼此的责任和义务。河南省登封市文化馆、内乡县衙博物馆，湖南省安仁县文化馆（非遗保护中心）、花垣县非遗保护中心，浙江省杭州市拱墅区非遗保护中心、衢州市柯城区九华乡妙源村村民委员会、遂昌县非遗保护中心、三门县亭旁镇杨家村村民委员会，贵州省石阡县文化馆，广西壮族自治区天等县文化馆等相关社区，将建立并依托二十四节气传习基地，结合富有地域特色的仪式实践和民俗生活，开展相关调查、传承和宣传活动，使这一传统知识体系得以存续。以中国农业博物馆和中国民俗学会为代表的社团群体长期从事“二十四节气”的相关文献、传统知识及民俗实践的保存和研究工作，将为该遗产项目的保护提供智力支持，分别负责征集、收藏、展示和研究、宣传、弘扬等工作，承担起专业机构和专业学会的责任。 　　  
 
　　相关背景
 
        联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会是《保护非物质文化遗产公约》（下称《公约》）的法定机关，由《公约》最高权力机关缔约国大会选出的24个缔约国组成，任期四年；缔约国大会每两年对半数委员国进行一次换届选举。委员会每年举行一届常会。 
        联合国教科文组织认为，非物质文化遗产既维系着相关社区、群体和个人的认同感和持续感，也是确保世界文化多样性与人类创造力的重要资源。所有列入非遗名录的遗产项目都须符合《公约》关于“非物质文化遗产”的定义和《公约》操作指南规定的列入标准。非物质文化遗产主要体现为以下五大领域：（1）口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；（2）表演艺术；（3）社会实践、仪式、节庆活动；（4）有关自然界和宇宙的知识和实践；（5）传统手工艺。“二十四节气”的申报从整体上归为第四类遗产领域。 
 

原文链接]]>艺术资讯 莫言作品流拍Thu, 01 Dec 2016 19:47:06 GMT       30日，北京传观2016首届书画专场拍卖会在北京举行，莫言书法作品亮相“瀚墨——书法楹联”专场。记者在传观拍卖官网看到，该作品尺寸为134×68cm，上书清代龚自珍诗一首——“我马玄黄盼日曛，关河不窘故将军，百年心事归平淡，删尽蛾眉惜誓文”，落款为“莫言左书”，钤印为“莫言”。作品估价5000元人民币。拍卖现场，该作品以5000元起拍，最终仅以起拍价落槌(不含佣金)。

        事实上，莫言书法作品近年集中出现在拍场。记者查阅资料发现，其中绝大部分作品是在2012年莫言获得诺贝尔文学奖之后成为被拍卖的对象。
       记者通过雅昌艺术网查询1997年至2017年公开见于拍卖市场上与莫言有关的拍品，发现在2012年以前，仅有一件莫言信札在上海公开上拍；到了2012年3月，有两幅莫言国画作品在北京上拍，其中成交价较高的一幅作品拍出了8800元；自2012年至今，拍场更是出现了200余件莫言的作品。
       记者梳理发现，近年亮相拍场的绝大多数莫言作品为书法作品，此外还有少量国画作品、签名作品。莫言获诺奖后，其作品在拍场价格也有较大提升，像2012年12月在北京上拍的一幅对联全文仅14字，最终以24.68万元成交。其成交价最高的作品是2015年1月在南京拍出的“莫言录毛泽东《沁园春雪》”书法作品，该作品成交价达97.75万元。
       不过，莫言相关作品在拍场上的成绩并不稳定。记者注意到，2016年亮相匡时春拍的两件莫言书法作品全部流拍；而就在当月，北京传是春拍中集中出现了6件莫言书法作品，全部拍出，成交价最低的也有2.07万元人民币。
       
 
       莫言书法作品亮相“瀚墨——书法楹联”专场。拍卖公司官网截图
       
       据悉，今年12月还将有至少十余件莫言书法作品亮相拍场。
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 习近平在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话Thu, 01 Dec 2016 19:35:43 GMT 

各位代表，同志们，朋友们：
 
        中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会，是我国文艺界的一次盛会。首先，我代表党中央，向大会的召开，表示热烈的祝贺！向全体代表，并通过你们向全国广大文艺工作者，致以诚挚的问候！
       党对文艺工作历来高度重视，这是因为，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。在革命、建设、改革各个历史时期，广大文艺工作者响应党的号召，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，创作了一大批脍炙人口、深入人心的优秀作品，弘扬了中国精神，凝聚了中国力量，为我们党团结带领人民实现民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福作出了十分重要的贡献。
        2014年10月，我们召开文艺工作座谈会，我同文艺界的同志们深入交流，进一步明确了新形势下繁荣发展社会主义文艺的方向和任务。党的十八大以来，广大文艺工作者积极投身实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦的火热实践，倾情服务人民，倾心创作精品，热情讴歌全国各族人民追梦圆梦的顽强奋斗，弘扬崇高理想和英雄气概，奏响了时代之声、爱国之声、人民之声。特别是在党和国家举办的一系列重大活动中，在面向基层、面向群众的文化服务中，在中外人文交流中，广大文艺工作者勇挑大梁、不计名利、夙夜奔忙，展现了昂扬的精神风貌、高超的艺术水平。在广大文艺工作者辛勤努力下，我国文艺界出现新气象新面貌，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论、群众文艺、艺术教育等都取得丰硕成果，主旋律更加响亮，正能量更加强劲，为人民提供了丰富精神食粮，向世界展示了中华文化魅力。
       实践充分证明，广大文艺工作者心怀祖国人民、响应时代召唤、追求艺术理想，是一支有智慧有才情、敢担当敢创新、可信赖可依靠的队伍。党和人民感谢你们！
 
      各位代表！同志们、朋友们！
 
        实现中华民族伟大复兴，是中华民族近代以来最伟大的梦想，也是我们这一代人的历史使命。当今世界正处在大发展大变革大调整时期，当代中国正沿着中国特色社会主义道路奋力前进。这是一个风云际会的时代，也是一个英雄辈出的时代。在中国共产党领导下，有中国人民团结一心、自强不息的精神，有中国人民创新创造、开拓进取的勇气，有中国人民艰苦奋斗、顽强拼搏的毅力，中华民族在苦难和曲折中一步步走到今天，必将在辉煌和奋斗中大踏步走向明天，中华民族伟大复兴的航船一定能够劈波斩浪驶向光辉的彼岸。
 
        实现中华民族伟大复兴，需要物质文明极大发展，也需要精神文明极大发展。早在革命战争年代，毛泽东同志就多次强调要建设民族的、科学的、大众的中华民族的新文化。1940年，他说：“我们不但要把一个政治上受压迫、经济上受剥削的中国，变为一个政治上自由和经济上繁荣的中国，而且要把一个被旧文化统治因而愚昧落后的中国，变为一个被新文化统治因而文明先进的中国。”1979年10月，邓小平同志在中国文学艺术工作者第四次代表大会上发表祝词强调：“我们要在建设高度物质文明的同时，提高全民族的科学文化水平，发展高尚的丰富多彩的文化生活，建设高度的社会主义精神文明。”他还强调：要大力发扬党和人民在长期实践中形成的崇高精神，“大声疾呼和以身作则地把这些精神推广到全体人民、全体青少年中间去，使之成为中华人民共和国的精神文明的主要支柱，为世界上一切要求革命、要求进步的人们所向往，也为世界上许多精神空虚、思想苦闷的人们所羡慕”。
 
        中华民族生生不息绵延发展、饱受挫折又不断浴火重生，都离不开中华文化的有力支撑。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，在党和人民伟大斗争中孕育的革命文化和社会主义先进文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。我们要大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，大力弘扬中华优秀传统文化，大力发展社会主义先进文化，不断增强全党全国各族人民的精神力量。
 
       各位代表！同志们、朋友们！
 
        文运同国运相牵，文脉同国脉相连。实现中华民族伟大复兴，是一场震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。鲁迅先生1925年就说过：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，把艺术理想融入党和人民事业之中，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，为我们的人民昭示更加美好的前景，为我们的民族描绘更加光明的未来。
 
        这里，我给大家提几点希望。
 
        第一，希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。实现中华民族伟大复兴，必须坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。
 
        文化是一个国家、一个民族的灵魂。历史和现实都表明，一个抛弃了或者背叛了自己历史文化的民族，不仅不可能发展起来，而且很可能上演一幕幕历史悲剧。文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。没有文化自信，不可能写出有骨气、有个性、有神采的作品。
 
        古往今来，世界各民族无一例外受到其在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。中华民族精神，既体现在中国人民的奋斗历程和奋斗业绩中，体现在中国人民的精神生活和精神世界中，也反映在几千年来中华民族产生的一切优秀作品中，反映在我国一切文学家、艺术家的杰出创造活动中。
 
        在每一个历史时期，中华民族都留下了无数不朽作品。从诗经、楚辞、汉赋，到唐诗、宋词、元曲、明清小说等，共同铸就了灿烂的中国文艺历史星河。中华民族文艺创造力是如此强大、创造的成就是如此辉煌，中华民族素有文化自信的气度，我们应该为此感到无比自豪，也应该为此感到无比自信。
 
        一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音。反映时代是文艺工作者的使命。广大文艺工作者要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。
 
        古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。在人类发展的每一个重大历史关头，文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河，成为时代变迁和社会变革的先导。离开火热的社会实践，在恢宏的时代主旋律之外茕茕孑立、喃喃自语，只能被时代淘汰。
 
        对文艺来讲，思想和价值观念是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。离开了一定思想和价值观念，再丰富多样的表现形式也是苍白无力的。文艺的性质决定了它必须以反映时代精神为神圣使命。社会主义核心价值观是当代中国精神的集中体现，是凝聚中国力量的思想道德基础。广大文艺工作者要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务，坚定不移用中国人独特的思想、情感、审美去创作属于这个时代、又有鲜明中国风格的优秀作品。
 
      祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。我们要高扬爱国主义主旋律，用生动的文学语言和光彩夺目的艺术形象，装点祖国的秀美河山，描绘中华民族的卓越风华，激发每一个中国人的民族自豪感和国家荣誉感。对中华民族的英雄，要心怀崇敬，浓墨重彩记录英雄、塑造英雄，让英雄在文艺作品中得到传扬，引导人民树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，绝不做亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄的事情。要抒写改革开放和社会主义现代化建设的蓬勃实践，抒写多彩的中国、进步的中国、团结的中国，激励全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。
 
       坚定文化自信，离不开对中华民族历史的认知和运用。历史是一面镜子，从历史中，我们能够更好看清世界、参透生活、认识自己；历史也是一位智者，同历史对话，我们能够更好认识过去、把握当下、面向未来。“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。没有历史感，文学家、艺术家就很难有丰富的灵感和深刻的思想。文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。
 
       历史给了文学家、艺术家无穷的滋养和无限的想象空间，但文学家、艺术家不能用无端的想象去描写历史，更不能使历史虚无化。文学家、艺术家不可能完全还原历史的真实，但有责任告诉人们真实的历史，告诉人们历史中最有价值的东西。戏弄历史的作品，不仅是对历史的不尊重，而且是对自己创作的不尊重，最终必将被历史戏弄。只有树立正确历史观，尊重历史、按照艺术规律呈现的艺术化的历史，才能经得起历史的检验，才能立之当世、传之后人。
 
        中华文化既是历史的、也是当代的，既是民族的、也是世界的。只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。正所谓“落其实者思其树，饮其流者怀其源”。我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，让我国文艺以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。
 
       第二，希望大家坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民。人民是历史的创造者，是时代的雕塑者。一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民。广大文艺工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，立志创作出在人民中传之久远的精品力作。
 
       人民需要艺术，艺术更需要人民。马克思说：“人民历来就是作家‘够资格’和‘不够资格’的唯一判断者。”以为人民不懂得文艺，以为大众是“下里巴人”，以为面向群众创作不上档次，这些观念都是不正确的。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。
 
       文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。今天，在我国960多万平方公里的大地上，13亿多人民正上演着波澜壮阔的活剧，国家蓬勃发展，家庭酸甜苦辣，百姓欢乐忧伤，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事，洋溢着激昂跳动的乐章，展现出色彩斑斓的画面。广大文艺工作者大有可为，也必将大有作为。
 
        我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。
 
       人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人的集合，每个人都有血有肉、有情感、有爱恨、有梦想，都有内心的冲突和忧伤。真实的人物是千姿百态的，要用心用情了解各种各样的人物，从人民的实践和多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。
 
       典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。广大文艺工作者要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。
 
        走入生活、贴近人民，是艺术创作的基本态度；以高于生活的标准来提炼生活，是艺术创作的基本能力。文艺工作者既要有这样的态度，也要有这样的能力。文艺反映社会，不是通过概念对社会进行抽象，而是通过文字、颜色、声音、情感、情节、画面、图像等进行艺术再现。因此，社会的色彩有多么斑斓，文艺作品的色彩就应该有多么斑斓；社会的情境有多么丰富，文艺作品的情境就应该有多么丰富；社会的韵味有多么淳厚，文艺作品的韵味就应该有多么淳厚。
 
       “文变染乎世情，兴废系乎时序。”揭示人类命运和民族前途是文艺工作者的追求。伟大的作品一定是对个体、民族、国家命运最深刻把握的作品。改革开放近40年来，我们党领导人民所进行的奋斗，推动我国社会发生了全方位变革，这在中华民族发展史上是前所未有的，在人类发展史上也是绝无仅有的。面对这种史诗般的变化，我们有责任写出中华民族新史诗。史诗是人民创造的，不论多么宏大的创作，多么高的立意追求，都必须从最真实的生活出发，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，从而深刻提炼生活、生动表达生活、全景展现生活。
 
       历史变化如此深刻，社会进步如此巨大，人们的精神世界如此活跃，为文艺发展提供了无尽的矿藏。社会是一本大书，只有真正读懂、读透了这本大书，才能创作出优秀作品。读懂社会、读透社会，决定着艺术创作的视野广度、精神力度、思想深度。广大文艺工作者要努力上好社会这所大学校，读好社会这本大书，创作出既有生活底蕴又有艺术高度的优秀作品。
 
        “文人之笔，劝善惩恶。”文艺要反映生活，但文艺不能机械反映生活。茅盾说过：“文艺作品不仅是一面镜子——反映生活，而须是一把斧头——创造生活。”生活中不可能只有昂扬没有沉郁、只有幸福没有不幸、只有喜剧没有悲剧。生活和理想之间总是有落差的，现实生活中总是有这样那样不如人意的地方。广大文艺工作者要对生活素材进行判断，弘扬正能量，用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人，引导人们提升思想认识、文化修养、审美水准、道德水平，激励人们永葆积极向上的乐观心态和进取精神。
 
        文艺创作的目的是引导人们找到思想的源泉、力量的源泉、快乐的源泉。清泉永远比淤泥更值得拥有，光明永远比黑暗更值得歌颂。广大文艺工作者要提高阅读生活的能力，善于在幽微处发现美善、在阴影中看取光明，不做徘徊边缘的观望者、讥谗社会的抱怨者、无病呻吟的悲观者，不能沉溺于鲁迅所批评的“不免咀嚼着身边的小小的悲欢，而且就看这小悲欢为全世界”。要用有筋骨、有道德、有温度的作品，鼓舞人们在黑暗面前不气馁、在困难面前不低头，用理性之光、正义之光、善良之光照亮生活。对人民深恶痛绝的消极腐败现象和丑恶现象，应该坚持用光明驱散黑暗、用真善美战胜假恶丑，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。
 
        第三，希望大家勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。优秀作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。广大文艺工作者要把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。
 
         当代中国正经历着我国历史上最为广泛而深刻的社会变革，也正在进行着人类历史上最为宏大而独特的实践创新。这种伟大实践 必将给文化创新创造提供强大动力和广阔空间。广大文艺工作者要努力创作同我们这个文明古国、我们这个蓬勃发展的国家相匹配的优秀作品。中国人民不仅将为人类贡献新的发展模式、发展道路，而且将把自己在文化创新创造中取得的成果奉献给世界。
 
        中华文化延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。
 
        创新是文艺的生命。要把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求，让目光再广大一些、再深远一些，向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻，同时直面当下中国人民的生存现实，创造出丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，为世界贡献特殊的声响和色彩、展现特殊的诗情和意境。
 
        与时俱进、自强不息，是中华民族的鲜明禀赋，也是我国文艺不断繁荣发展的强大动力。我国文艺不仅要有体量的增长，更要创造质量的标杆。创新贵在独辟蹊径、不拘一格，但一味标新立异、追求怪诞，不可能成为上品，而很可能流于下品。要克服浮躁这个顽疾，抵制急功近利、粗制滥造，用专注的态度、敬业的精神、踏实的努力创作出更多高质量、高品位的作品。
 
        第四，希望大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢，不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活。
 
        伟大的文艺展现伟大的灵魂，伟大的文艺来自伟大的灵魂。歌德说过：“如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”一切艺术创作都是人的主观世界和客观世界的互动，都是以艺术的形式反映生活的本质、提炼生活蕴含的真善美，从而给人以审美的享受、思想的启迪、心灵的震撼。只有用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，才能够创作出伟大的作品。虽然创作不能没有艺术素养和技巧，但最终决定作品分量的是创作者的态度。具体来说，就是创作者以什么样的态度去把握创作对象、提炼创作主题，同时又以什么样的态度把作品展现给社会、呈现给人民。
 
        经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。经典通过主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造、语言修辞等，容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命，包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，因此才能成为不会过时的作品。
 
       文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。养德和修艺是分不开的。德不优者不能怀远，才不大者不能博见。广大文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨。要自觉抵制不分是非、颠倒黑白的错误倾向，自觉摒弃低俗、庸俗、媚俗的低级趣味，自觉反对拜金主义、享乐主义、极端个人主义的腐朽思想。
 
        文艺创作是艰苦的创造性劳动，来不得半点虚假。那些叫得响、传得开、留得住的文艺精品，都是远离浮躁、不求功利得来的，都是呕心沥血铸就的。我国古人说：“吟安一个字，捻断数茎须。”“两句三年得，一吟双泪流。”路遥的墓碑上刻着：“像牛一样劳动，像土地一样奉献。”托尔斯泰也说过：“如果有人告诉我，我可以写一部长篇小说，用它来毫无问题地断定一种我认为是正确的对一切社会问题的看法，那么，这样的小说我还用不了两个小时的劳动。但如果告诉我，现在的孩子们二十年后还要读我所写的东西，他们还要为它哭，为它笑，而且热爱生活，那么，我就要为这样的小说献出我整个一生和全部力量。”广大文艺工作者要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力，有“语不惊人死不休”的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作。要遵循言为士则、行为世范，牢记文化责任和社会担当，正确把握艺术个性和社会道德的关系，始终把社会效益放在首位，严肃认真考虑作品的社会效果。要珍惜自己的社会形象，在市场经济大潮面前耐得住寂寞、稳得住心神，不为一时之利而动摇、不为一时之誉而急躁，不当市场的奴隶，敢于向炫富竞奢的浮夸说“不”，向低俗媚俗的炒作说“不”，向见利忘义的陋行说“不”。要以深厚的文化修养、高尚的人格魅力、文质兼美的作品赢得尊重，成为先进文化的践行者、社会风尚的引领者，在为祖国、为人民立德立言中成就自我、实现价值。
 
        各位代表！同志们、朋友们！
 
        “盖有非常之功，必待非常之人。”人是事业发展最关键的因素。文艺界是思想活跃的地方，也是创造力充沛的地方，济济多士，英才辈出。我国文艺事业要实现繁荣发展，就必须培养人才、发现人才、珍惜人才、凝聚人才。中国文联、中国作协是党和政府联系广大文艺工作者的桥梁纽带，在团结文艺工作者方面负有重要职责。多年来，中国文联、中国作协开展了许多卓有成效的工作。哪里有文艺工作者，文联、作协的工作就要做到哪里，发挥好文艺界人民团体作用。
 
       新形势下，文联、作协要深化改革，工作向基层倾斜，服务向最广大文艺工作者拓展，改变机关化、行政化倾向，不断增强组织活力。要加强引领，突出政治性、先进性、群众性，团结带领广大文艺工作者践行社会主义核心价值观，不断增强组织向心力。要加强联络，延伸工作手臂，加强对新文艺组织、新文艺群体的团结引导，把千千万万文艺从业者、爱好者凝聚起来，不断增强组织吸引力。要增强本领，加强能力建设，强化行业服务、行业管理、行业自律，发挥在行业建设中的主导作用，不断增强行业影响力。要加强沟通，待人以亲、助人以诚，多做得人心、暖人心的事，成为文艺工作者事业上的好伙伴、生活中的真朋友，成为文艺工作者的温馨之家，把文艺战线的力量发动起来，把人民群众中蕴藏的创作能量激发出来，推动文艺事业呈现百花齐放的繁荣景象。
 
       加强和改进党对文艺工作的领导，是文艺事业繁荣发展的根本保证。各级党委要高度重视文艺工作，充分认识文联、作协的重要作用，指导推动文联、作协深化改革、发展事业，加大政策支持和保障力度。要用符合文艺规律的方式领导文艺事业，充分发扬学术民主和艺术民主，保护好文艺工作者积极性和创造性。要按照全面从严治党的要求，加强文联、作协党的建设，加强文艺单位党的建设，选好配强文艺单位领导班子，把讲政治、懂业务、能干事、愿服务的干部放到文艺工作领导岗位上来。要加强和改进文艺理论和评论工作，褒优贬劣，激浊扬清，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。要做到政治上充分信任、思想上主动引导、工作上创造条件、生活上关心照顾，多为文艺工作者办实事、做好事、解难事，营造有利于出人才、出精品的良好环境。要重视和加强艺术教育，提高人民群众艺术素养。
 
       各位代表！同志们、朋友们！
 
       文艺作品不是神秘灵感的产物，它的艺术性、思想性、价值取向总是通过文学家、艺术家对历史、时代、社会、生活、人物等方方面面的把握来体现。面对生活之树，我们既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视。中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。我相信，我们这个时代的中国文学家、艺术家不仅有这样的雄心，而且有这样的能力，一定能创作出无愧于我们这个伟大时代、无愧于我们这个伟大国家、无愧于我们这个伟大民族的优秀作品。
 
        “江山留胜迹，我辈复登临。”伟大的时代呼唤伟大的文学家、艺术家。广大文艺工作者要牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰！
 
        最后，预祝大会圆满成功！
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 习近平：筑就中华民族伟大复兴时代文艺高峰Thu, 01 Dec 2016 10:49:11 GMT        新华社北京11月30日电（记者吴晶、史竞男） 中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会30日上午在北京人民大会堂开幕。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平出席大会并发表重要讲话。他强调，文运同国运相牵，文脉同国脉相连。广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，把艺术理想融入党和人民事业之中，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。

       中共中央政治局常委李克强、张德江、俞正声、刘云山、王岐山、张高丽出席大会。
      上午10时，大会开始。全体起立，高唱国歌。
       在热烈的掌声中，习近平发表重要讲话，首先代表党中央向大会的召开表示热烈的祝贺，向全体代表和全国广大文艺工作者致以诚挚的问候。
       习近平指出，党对文艺工作历来高度重视，这是因为，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。在革命、建设、改革各个历史时期，广大文艺工作者响应党的号召，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，创作了一大批脍炙人口、深入人心的优秀作品，弘扬了中国精神，凝聚了中国力量，为我们党团结带领人民实现民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福作出了十分重要的贡献。
       习近平强调，党的十八大以来，在广大文艺工作者辛勤努力下，我国文艺界出现新气象新面貌，主旋律更加响亮，正能量更加强劲，为人民提供了丰富精神食粮，向世界展示了中华文化魅力。实践充分证明，广大文艺工作者心怀祖国人民、响应时代召唤、追求艺术理想，是一支有智慧有才情、敢担当敢创新、可信赖可依靠的队伍。党和人民感谢你们。
        习近平指出，实现中华民族伟大复兴，需要物质文明极大发展，也需要精神文明极大发展。中华民族生生不息绵延发展、饱受挫折又不断浴火重生，都离不开中华文化的有力支撑。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。实现中华民族伟大复兴，是一场震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。
        习近平在讲话中给广大文艺工作者提出4点希望。
        第一，希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。实现中华民族伟大复兴，必须坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务，坚定不移用中国人独特的思想、情感、审美去创作属于这个时代、又有鲜明中国风格的优秀作品。要高扬爱国主义主旋律，用生动的文学语言和光彩夺目的艺术形象，装点祖国的秀美河山，描绘中华民族的卓越风华，激发每一个中国人的民族自豪感和国家荣誉感。
        第二，希望大家坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民。人民是历史的创造者，是时代的雕塑者。一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民。广大文艺工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，立志创作出在人民中传之久远的精品力作。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。要对生活素材进行判断，弘扬正能量，用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人，引导人们提升思想认识、文化修养、审美水准、道德水平，激励人们永葆积极向上的乐观心态和进取精神。
       第三，希望大家勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。优秀作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。广大文艺工作者要把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。中国人民不仅将为人类贡献新的发展模式、发展道路，而且将把自己在文化创新创造中取得的成果奉献给世界。要把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。
        第四，希望大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢。文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。广大文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨，成为先进文化的践行者、社会风尚的引领者，在为祖国、为人民立德立言中成就自我、实现价值。
       习近平指出，中国文联、中国作协是党和政府联系广大文艺工作者的桥梁纽带，在团结文艺工作者方面负有重要职责。新形势下，文联、作协要深化改革、加强引领、加强联络、增强本领、加强沟通，把文艺战线的力量发动起来，把人民群众中蕴藏的创作能量激发出来，推动文艺事业呈现百花齐放的繁荣景象。
        习近平强调，各级党委要高度重视文艺工作，指导推动文联、作协深化改革、发展事业。要用符合文艺规律的方式领导文艺事业，充分发扬学术民主和艺术民主，保护好文艺工作者积极性和创造性。要做到政治上充分信任、思想上主动引导、工作上创造条件、生活上关心照顾，多为文艺工作者办实事、做好事、解难事，营造有利于出人才、出精品的良好环境。要重视和加强艺术教育，提高人民群众艺术素养。
        中国文联主席孙家正致开幕词，共青团中央书记处第一书记秦宜智和中央军委委员、军委政治工作部主任张阳分别致贺词。中国作协主席铁凝主持开幕式。
        部分中共中央政治局委员，中央书记处书记，全国人大常委会、国务院、全国政协和中央军委有关领导同志出席大会。
中央和国家机关有关部门负责同志，全国文艺工作者代表，香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区的特邀代表以及海外地区的特邀嘉宾约3300人参加会议。

原文链接]]>艺术资讯 冯远介绍中华文明历史题材美术创作工程Thu, 01 Dec 2016 10:36:48 GMT       
       11月25日上午，中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美协副主席冯远做客新华网文化频道、书画频道联合出品的高端人物访谈栏目《文化艺术大家谈》，就“中华文明历史题材美术创作工程”等美术界重点活动的开展情况，与广大网友进行交流。

 
       [主持人]：冯远副主席，您好！进入11月，由中国文联、国家财政部、文化部共同主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”已如期完成，并于20日在国博进行了公开展示。您作为“历史画创作工程”的组委会副主席兼秘书长，首先请您介绍一下这个项目的最初构想是如何产生的？在构架设置、组织管理等方面都具有哪些特点？
 
       [ 冯远]：11月20日，在国家博物馆展出的“中华文明历史题材美术创作工程”的成果展“中华史诗美术大展”，实际上是一个作品的公示展。目的是想听听广大的社会公众对作品的反应，很有可能还要进行局部的修改，最终或会陈列在国家博物馆的内厅。
 
        说起整个创作活动的缘起，有一段故事。大概是在2002年、2003年的时候，当时文化艺术处于初步繁荣的状态。改革开放以后，很多西方的文艺创作理念、艺术思潮被大量地介绍到国内。国内的整个文学艺术，特别是美术，在艺术创作的探索创新方面形成了一种热潮。但是，很快又出现了一种现象，由于艺术家过于注重个人的艺术创作观念或者技巧、形式等方面，在艺术创作中，出现了忽视生活、淡漠生活、远离主题，甚至于鄙视崇高思想的现象。
 
       我调到文化部艺术司后，便一直在思考：怎么能从政府的层面上推动艺术创作，强调主旋律创作，提出一些基本的指导方针，来带动整个社会的美术创作？能不能通过有策划的选题推动这些主题创作？能不能把近百年来中国从屈辱中崛起、发展过来的艰辛道路，通过绘画的方式表达出来？最初仅仅是觉得应该推动一些主题性的内容创作，并由中国规划研究院负责规划了这个选题，后来才逐步演变为要做成百年历史题材艺术工程，最后是由中国美术馆完成了基本的方案。
 
       此后，工程得到了文化部、财政部的支持。大家又开始思考：是不是用国家的资产投入这样的大型创作、艺术创作，要找到一个机制，怎么来抓？艺术家要怎么参与？我调到中国文联以后，仍旧与文化部的同事们继续推动着这个项目。
 
       2009年“国家百年重大历史题材美术制作工程”的成果面向社会公众展出。题材从鸦片战争一直到神舟五号上天，基本涵盖了百年来的重大历史事件，展出作品总数达到110多件。
 
      2009年的活动产生了良好的反响，并让一大批当代的优秀艺术家们都介入到了这个主题性创作当中去。大家感到很提气，觉得起到了非常好的引导作用。此后，中国文联便一直在考虑，要继续策划一些活动。
 
       到了2010年前后，整个中国的经济呈现了快速增长。经济建设取得了非常突出的成就，也带动了艺术品市场的繁荣。很快我们就发现，又出现了另外一种美术创作的倾向。由于市场化的繁荣，使得相当多的艺术家过度关注市场，把整个艺术创作的重心都放在了艺术品的商品化、市场化上，并乐此不疲。
 
       这种倾向，对中国传统文化的研究缺乏深入的理解和认识，并认为反映现实生活的主旋律创作不能卖钱，而不去创作。面对盲目市场化的混乱现象，我们觉得是不是也应该通过组织、策划活动，来进行扭转。后来，便想到能不能在“国家百年重大历史题材美术制作工程”的基础上，推出姊妹篇，设定为上下五千年，并通过美术创作活动把它推动起来。但这是有难度的，因为画的是历史。当时，新落成开馆的中国国家博物馆堪称是世界最大的博物馆。我跟主持工作的吕章申吕馆长谈到这一构思的时候，他非常支持，认为这是非常好的一件事情。从两个层面来说，一个用今天的话来说，我们贯彻落实了习总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，繁荣了文艺创作；第二个，通过大大改善艺术家创作生活的条件，能不能静下心来抓一批选题，用造型艺术的方式来表现中华民族五千年的文明发展历史。
 
    [主持人]：这也是第一次开展这样的工程，之前没有的。
 
    [冯远]：历史上确实没有，中国也没有这样一个创作历史画的传统。我们美术院校没有就这一类的绘画作为专门的研究方向，或者作为教学的机制来培养这方面的人才。但是对于一个发展中的经济大国，又是文明古国、文化大国来说，这块是应该做的。我们做的是文化的基本建设。我们当初的认识还没有想到这么样一个高度，仅仅觉得那么大一个博物馆，应该让我们的孩子、让我们的社会公众和来自世界各地的国际友人，能够在国家文化中看到你这个民族的发展。
 
    首先便是基于这一个很简单的想法。其次，是这两年，我们觉得要让文化走出去、要讲好中国故事。通过我们的宣传，通过我们改革开放的成就，通过艺术作品来彰显中华民族的价值观、中国精神与审美追求，教化我们的子孙后代，能够弘扬中华优秀的传统文化。这现在已成为我们文艺工作者的一项任务。
 
    很快这个新的项目“中华文明历史题材美术创作工程”也得到了中央有关领导同志的支持，还做出了相关批示。国家财政部也拿出1.5亿的资金投入到工程中。这样的话，从2011年开始，工程就正式启动了。
 
    [主持人]：整个工程历时了五年的时间。
 
    [冯远]：当时的规划便是五年，因为按照一般的艺术作品创作的规律来说，应该给作者保证留出相对宽松的创作时间与空间。特别是一些优秀的艺术家承担着大量的社会活动，比较忙。所以五年的时间，我觉得如果认真抓紧的话，是可以创作出一件像样的艺术作品来的。
 
    [主持人]：在之前的新闻发布会上，您曾经讲到有很多国家级的专家学者都参与到“中华文明历史题材美术创作工程”的确立工作中来了，请您介绍一下这方面的情况？
 
    [冯远]：对。一旦这个想法成为现实的时候，我们便做了一个基本调研。中华文明这么漫长的一段历史中间，究竟有多少是可以拿出来作为视觉艺术的作品来表现。因为有些题材恐怕未必适合绘画的题材来表现，更适合用电视剧、戏曲、电影来展现。我们首先咨询了中国科学院历史研究所的专家们，什么题材更适合用视觉的艺术形式来表现。在具体操作中间，我们又请到了历史研究所的专家们。大家都认为这个形式非常好，争论得也非常厉害。相当多的断代史专家都认为他们研究的那个朝代代表着中国历史上最重要、最有成就的时代。至于应该入选哪些题材，也进行了很多讨论。大家都觉得第一对各个朝代不能偏废，第二要涵盖政治、历史、文化、科技、对外交流等各个方面。
 
    重要的历史朝代，重大的改革举措，农民起义、军事战争都要涵盖进去。确实有很多题材，适合作为艺术作品来创作。但工程有一个限量，不可能事无巨细，一定只能择其所要，选择一些重点的，最后把它限定在150件。从历史学家的角度来说，每个时期的代表人物、重要的历史事件、重要的科技发明，各个历史朝代推动社会发展进步的一些重大举措等等，都应该兼顾。但实际上确实困难。
 
    [主持人]：您能不能跟广大网友举一两个典型的例子？
 
    [冯远]：除了历史人物不用说了，历代上有作为的君主都包括在内。历代的一些重大历史活动、改革、变迁，乃至文学、教育、科技，包括像四大发明这些题材，都是不能遗漏的。再有一定量的推动社会发展进步以及朝代兴替的事件，通过社会发展反映人民群众广大老百姓的生活情态的——像当年盛唐时期的长安和宋代的汴梁，都是经济富足、生活安定的特殊历史时期，这种题材都应该纳入我们的考虑。
 
    还有像长江、黄河、十大神话等题材，入选时曾有过争论。既然是历史化创作，长城跟黄河、跟长江是不是一定要纳入？十大神话是一个神话，它不是一部完整的文学作品，已经有四大名著了，神话还需不需要？但是后来，我们考虑到神话是中华民族文明的源头，也是中国文学、中华文学的源头，最终还是平衡了大家的意见，保留了下来。
 
    现在的150个选题，我觉得是比较饱满的。当然不能指望通过这一次创作活动，能够把五千年的文明历史都涵盖进去。将来我们还要陆续做下去。选题产生之后，我们就考虑到要建立一个组织运作的机制。
 
    [主持人]：“中华文明历史题材美术创作工程”组织管理情况是什么样的？
 
    [冯远]：我们以比较少但精干的人组织了一个班子，建立了组委会。设有秘书长，成员包括了几个主办单位的成员，国家博物馆也有专人介入。我在其中起到了协调联络跟调度的工作角色。下面我们建立了一个创作办公室。创作办公室里面有学术秘书，还有日常事务的协调、组织联络的工作人员。人员也不多，两到三人，固定的是两个人。依托在中国美术家协会，因为美协是承办单位。所以办会、办活动，凡是大型的评审、讨论、组织、展览都由中国美协的团队来介入，日常工作则是通过两个人员来负责。
 
    [主持人]：这次的工程，国家投入了1.5亿。作为文化类的国家项目，得到这样的支持，在之前也是没有过的。也请您介绍一下，在工程进行中，这笔资金如何下放？如何监管？在跟艺术家的合作中具体怎么使用？
 
    [冯远]：我们参照了“国家百年重大历史题材美术制作工程”的做法，整个1.5亿元的资金“涵盖”了五年的工作。这笔资金主要用于作品完成以后国家收藏之用，发放给作者作为一种奖励。因为这次创作的作品体量都比较大，某种意义上来说都是按照国博提供给我们的一些尺幅，进行创作的。
 
    作品的尺寸4.6x6米，这是大幅的；小的也有，2.7x1.3、1.4米。主要是根据题材的大小和轻重，做出基本规划。但在实际运作中间，还是做了一些微调。考虑到作品的体量，你给艺术家的报酬，不可能像市场中间做艺术品交易一样，论尺幅、论价格。不可能用多大的一个国际尺寸，来估量它的价值。这实际上，是一种作者完成作品以后捐赠给国家博物馆，由国家出资收藏的形式。给他的这笔资金，是一种奖励方式。
 
    150件作品按照1.5亿，也就是每件作品相当于人民币100万的预算来做的方案。但在实际运作中，整个工程这五年中间所有的运营经费、日常开销，包括组织各种会议、各种讨论，到各地创作指导与辅导的所有费用都在这里头，按照我们的估算占到了26%左右。
 
    我们也考虑到尽可能节俭办活动。几乎没有什么工作宴会或者说出差用比较豪华的规格。我们是以最低的花费标准，事情又做了、花钱又少的原则在工作。因为我们的运营经费花得越俭省，最后反馈给作者的奖励金便会多一点。所以按照我们现在的测算，除去每个作者有十万块钱的材料费基础外，这些大小不等的各种作品，都能达到60到8、90万的收藏奖励金的标准。如果按照150件统统入选，肯定也是不够的。在验收的过程中间还是有十几件作品没有通过专家的验收，也就是它没有得到半数票，落选了。
 
    中间有个投票机制，这个投票机制代表国家来验收。主办单位都是政府机构，政府任命一个专家委员会来代表政府行使验收，替政府来把关。我们建立了一个评审机制，有将近50位专家，体量很大，涵盖了各个领域：既有历史学家、考古专家，也有知名的资深老艺术家，还有作者，以及方方面面的主办单位的一些工作机构的负责人。当然重点还是以专业的人员为主。
 
    这个组织机构是非常严谨的。所有的机构都有一些规章制度，它的职责严格地按照这个规章制度在执行。最后采取一种票决的方式，对所有完成的160多件作品进行投票。一次投票下来，最后它的结果是超出我们预估的，入围作品146件。按照原来的估计可能8%到10%的作品过不去。因为像这样一个大型工程，国家资金投入，公众关注，它需要把握质量和标准很高。
 
    我认为这些专家们在接受委托，他们代表政府来行使验收这些职责的时候，他们是认真的。所以，最后的投票应该说专家们是在充分观摩，认真讨论、议论的基础上做出的一个决定。146件作品最后入围。没有入围的作品，当然非常遗憾。我们也郑重其事地给他们写了一封感谢信，表达了对他们这五年中间付出的辛苦劳动的感谢。同时也说明虽然在投票过程中间，他们的作品没能够达到专家投票过半数的结果，但希望他们能够进一步地改进，这个题材还可以继续创作下去。为了表示对他们付出的努力以及他们所达到的专业水准的敬意，也拿出一笔资金给他们做了补偿。目前来说，这个事情，我认为处理得是比较稳妥的。
 
   [主持人]：我们知道“中华文明历史题材美术创作工程”本身的直接参与者中间，有很多重要的创作者都是知名的艺术家。您能简单谈一下全国的广大艺术家对这个工程的参与程度如何吗？
 
    [冯远]：应该说艺术家们是非常踊跃的。从这个项目立项、正式启动，到它的150个选题在各大媒体上公布以后，有大量参加海选的作者。对于海选作者，我们有一条入围的杠杠，就是他们一定要有创作历史画的经验，而且必须有发表的作品。哪怕是一个个体的艺术工作者，都一定要有学术成果的积累。在申报的时候，第一，要提供草图，选择的这个题目的创作构思、构图和效果要有；第二，还要能够证明自己有这个能力来承担这件作品创作成果的佐证。这样的话，在全国评选中大概有1000多件草图，最终选下了500多件。逐步逐步地筛选，一次次专家评审讨论，这个数量在逐步地缩小。也就是说，我们的目标相对集中在一部分有能力来承担这种创作任务的艺术家的身上。
 
    当然我们也把尽可能多地把当代著名的艺术家都能吸引进来。后期有些是有一定难度的主题创作，在没有合适的海选作者的同时，我们就采取邀标的方式奔着特定的人去，邀请他来参加。因为这些年来，整个美术创作活动是繁荣的趋势，在各大的全国性美术作品展览和专题性的作品展览中间，出现了很多有潜力也有能力的中青年创作者。我们把这些人也有目标地邀请来参与。
 
    [主持人]：老中青三代艺术家都有参与。
 
    [冯远]：就这样，形成了近300人的创作队伍。有的作品一个人创作，有的作品两个人、三个人甚至五人团队共同进行创作。
 
    当下非常重要的艺术家基本都有了。当然主要以在人物画、主题性绘画创作方面有经验的艺术家们为主体。
 
  
 

原文链接]]>艺术资讯 我国收藏大军逾8000万人 专家提醒不应只盯着“钱”Tue, 29 Nov 2016 21:53:21 GMT       “民间收藏热，热的不应只是‘钱’，收藏的原点是唤起对历史文化的记忆，收藏者应该是收藏历史的人。”日前，在文庙举行的第三届上海淘宝 (收藏) 文化节高峰论坛上，上海市收藏协会会长吴少华的一番话，让在场的民间收藏爱好者陷入沉思。

       据统计，我国现有民间收藏者超过8000万人，而中国拍卖公司的数量早已超过了世界其他国家和地区的总和。在汹涌的大潮中，收藏市场逐渐成为一个逐利之地，呈现出失去理性的疯狂。各地举办的专家鉴定活动，往往会涌来大批收藏者，拿来的东西，常常令专家看得直叹气；有些人花了几十年心血和大把资金收来的古玩，被专家无情地认定为“一屋子假货”；某些地方，做古玩赝品，已经发展成一个十分有规模的行业……让收藏回归原点，成为时代的呼声。
 
藏家贪便宜，造假形成产业链
 
        时下，收藏界面临的最棘手的问题是对藏品真伪的鉴别。一位不愿具名的业内人士透露，最近他受朋友之邀请去南方看了几位民间收藏爱好者的收藏，发现里面很多东西是假的，其中一位藏家家里上下两层摆的全是假货。他告诉记者，这位收藏者以古玉、青铜器收藏为主，藏品虽然标的年代多为商、周、汉，但一眼就能看出是现代仿品，手法拙劣，明显是仿各大知名博物馆和书上的文物，且个头特别大。以青铜鼎来说，在各大博物馆收藏的商周时期青铜鼎的高度多在1米内，该收藏爱好者收藏的青铜鼎却多是高度超过1米的庞然大物。
        一个令人惊叹的现象是：在不少地方，造假已经形成了一条产业链，仿制、作旧、出货等各环节分工明确，且具有很强的地域性。这些赝品经各种渠道流通到市场上，占据了不少古玩市场。
        “赝品横行固然可恨，但赝品为什么能够横行？”吴少华直言，这很大程度上是利用了藏家贪便宜的心理。“我接触过很多藏家，他们挂在嘴边的一件事便是捡漏，可哪有那么多漏可捡，自改革开放以来兴起的这波民间收藏热潮已经持续了30多年，就连山里的农民看到家里有个上了年头的破碗都会藏起来当宝贝，想要寻找‘漏网之鱼’谈何容易。”吴少华说，古玩是祖宗传下来的东西，数量有限，可遇不可求，也考验经济实力，但藏家们可以把视野放宽点，拓展门类、聚焦当下。
 
看似不起眼的物件却能见证历史
 
        事实上，经济价值只是收藏众多价值中的一个。好的民间收藏能起到保护历史记忆的作用。比如，在很多人的眼里，春节的年俗，除了吃年夜饭送红包，就剩下了放烟花爆竹与接财神了。近年上海实行烟花爆竹禁放令，有人认为这会冲淡过年的年味，其实不然，传统的年俗活动很丰富，只不过不少被我们遗忘了。好在，一些收藏品为人们保存了部分记忆。一位浦东收藏爱好者手头有一件清代的手提书箱，它表明：以前过年有“元日开笔”的年俗，即读书的孩子要在大年初一的上午，提着小书箱到文庙，铺开大红笺纸，端端正正地写上“元日开笔，读书进益”之类的吉祥之语，以此鼓励自己奋发读书。吴少华查阅资料，发现早在唐宋时就有此年俗。而另一位藏家发现，上海以前过年还有一个重要仪式，那就是“秤人”，在屋梁上系上绳，挂上秤，人人上去称分量，寓意在新年伊始之际，要知道自己几斤几两，以此自省而启新……
       “收藏界一直存在一大误区，盯着老物件，却对现代的东西视而不见，认为存量多，价值不大。殊不知，一些现在看似不起眼的物件，却有十分重要的实物学术研究价值，如果不注意保存收藏，也是遗失一件就是一件，失而不会再得。”如20多年前发行的上海地铁测试卡，这种卡发行量很少，使用时间短，却是中国地铁历史的见证者，如今一张市值已近10万元。
        2009年上海举办改革开放30周年成果展，其他展品都有，唯独缺能反映老百姓生活变化的物件。博物馆、档案馆、图书馆都没能找到，最终，上海市收藏家协会牵线，民间收藏家们征集到一整套反映上海老百姓在改革开放后吃、穿、住、用、行等生活方面巨大变化的藏品。“这说明有特色的民间收藏是能见证历史、传承文明的，甚至可以成为公共收藏的有益补充。”吴少华说。

原文链接]]>艺术资讯 阎立本《步辇图》：汉藏关系图像中的细节Tue, 29 Nov 2016 21:38:58 GMT        从右往左看，我们会看到一群宫女簇拥中的一位体量宽大的便衣帝王。这就是唐太宗李世民。顺着唐太宗的视线往左看，我们会看到三位男子，高矮胖瘦不一，衣服颜色不一，当然表情神态也不一。他们是典礼官、来自吐蕃的使者禄东赞以及翻译官。禄东赞到来的目的，是代表松赞干布向唐太宗求亲。后来，就有了文成公主的入藏。 

        画面中人物大致分为两组，即唐太宗一组和禄东赞一组。前者人多，后者人少；唐太宗坐着，禄东赞站着；唐太宗体量宽大、神态雍容；禄东赞身材瘦削、神色恭谨。主与客的关系、尊与卑的关系、求与应的关系、大国与小国的关系，都体现得很充分。此外，唐太宗这一组中，唐太宗宽大的体量、雍容的神态，又与多个宫女苗条的身段、忙碌的神色相互映衬，主与仆、尊与卑等关系也展示无疑。同时，与唐太宗团队多仆一主、万众一心相比，禄东赞三人都不属于一个团队，他们似乎表情不一、各怀心事。画面上，人物的体量、神色描绘都符合人物的身份，线条婉转流畅，颜色层次分明。 
        文成公主入藏是个真实历史的故事。那么，求亲的场景该怎样表现呢？按理，这种重要的外交事务应该是发生在宫内，但画面中并没有亭台楼阁、柱廊栏杆等描绘。而且，唐太宗应该端坐龙椅之上接受求见，然而却是让宫女们抬着，身着便装出现。再者，禄东赞的求婚队伍本应声势浩大，结果只有1人，与唐太宗的团队形成鲜明对比。这一切，是反映了唐太宗的胸襟，还是有着其他含义呢？或者说，对这样的一件作品，我们还可以从哪些角度去解读呢？ 
       
        从绘画中看出越来越多的细节和含义，是看画能力提高的标志之一。在基于审美的欣赏之上，品读绘画也许还需要更多的人文知识和历史研究。
 

原文链接]]>艺术资讯 罗一平水墨山水画展亮相广东美术馆Tue, 29 Nov 2016 21:33:15 GMT        2015年12月11日，“亚洲时间——首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在广东美术馆开幕。总策展人、原广东美术馆馆长、中国美术家协会策展委员会副主任罗一平在开幕式上做了高度概括的学术致辞后，几度哽咽，重复数次致谢与他共事六年的广东美术馆全体同事，触动全场，掌声持续经久。在拉开了首届亚洲双年展的序幕的同时，他因退休而告别了他尽心尽力服务了六年的广东美术馆。

        退休后的罗一平婉谢了所有媒体的访谈，淡出了公众视野。但这位策展了《第四届广州三年展》、《首届亚洲双展年暨第五届广州三年展》，《甲午·甲午百年强国梦》、《赖少其百年诞辰大展》等数百个中外展览，策划并主办了在全球产生重大影响的《首届亚洲展人论坛》，囊括了文化部为中国美术馆界设立的所有奖项，集策展人、管理者、美术理论家，美术史家、画家为一身的学者型广东美术馆前馆长，退体一年来在干什么，一直为媒体和他的朋友们所关注。2016年11月25日，由中国美术家协会、广东省美术家协会、广东美术馆联合主办的《山川无尽——罗一平水墨山水画展》将在广东美术馆开幕，近200幅罗一平新创作的山水画精品力作，向大家呈现他一年来的艺术思考与收获。
       《山川无尽——罗一平水墨山水画展》由山川、树林、小品三大版块构成，其中分为“境域系列”、“鼎湖山系列”、“三清山系列”、“滇川系列”、“马尔代夫系列”、“小品系列”等，是继2013年广州艺术博物院举办的《岫•远意——罗一平山水作品展》后又一重磅展览。2013年在广州艺术博物院展出的作品是他在广东美术馆繁忙的工作间隙中断断续续创作而成，对传统图式的演绎大于对现实山川的感悟与再创造，多画心中的山、理想的山，图式偏于传统。今年在广东美术馆展出的作品多画游历所见，有较强的写生在场感。
       罗一平认为，中国山水画以元代为分水岭形成了两种不同的美学范畴。元以前为“游观山水”，美学核心是“以物游心”，以近景、中景、远景构成大、深、远的空间深度，使身心能游走于作品构成的物理空间，玩味自我与山水融合无间、浑化为一的意境。元以后的山水画为“情韵山水”，“书写性”、抒情性、音乐性、情理合一性是其基本特征。比之“游观山水”的写实性，“情韵山水”更具抽象性，它不以营造空间深度为主旨，不以再现山川的物理特征为目的，而在意于笔墨的书写性、抒情性和音乐性。以书写性生发的自然生机和音乐性生发的自由旋律演绎山川意象，以情理合一的线性运行，在一生二，二生三，三生万物的时间结构中表达出情韵的纯度、旋律的强度、音域的广度与深度。
        罗一平的山水画基本属于“情韵山水”的范畴，“情韵山水”的美学特征在他的作品中都有典型的表现，多用繁复的线条生成强势动感，消解由近景、中景、远景构成的空间关系，以中景为主体，以书写性的线性结构生成时间关系，用“满”的线性张力和线性节奏构成意象无尽的心理空间和情韵空间。 
 
　　一、《境域系列》——用“满”让情感充盈于画面并溢出画面，以大气势、大气象、大格局的线性结构撑“满”画面，以强势的视觉张力与心理张力生成视觉气格的大、心理意象的大，表现了天地之大势。 
       《境域系列》以高空拍摄的攝影作品为蓝本进行的全新的艺术实验，作品展示了一个全新的艺术视野。高空拍摄的景物几乎平面化，所有地面物体皆变为平面符号，以往绘画创作的所有语言经验在这些图像前归为零。罗一平突破以往的视觉经验，提高视野，强化平面，简化色彩，抽象地貌，过滤光影，沉淀沧桑，铸造庄严，以线性触发动势，以墨线滋生情感，抽象与具象合一生发，把苍茫大地的经络、骨骼、脊梁和血脉基因最大化地表现出来。又用“满”构成的笔墨动势，把云层下，气流中，在山脊线绵延的终端，在河床与山脉扭结的节点和光影追逐的大地山川整合为一个力量体系和力量场域，以强势的视觉张力与心理张力和笔墨张力，把传统笔墨与当下社会文化心理和审美理念结合起来，构成大意象、大气格的现代语言图式和美学意味。 
 
　　二、《三清山系列》——以棋理为画理，把画面布局之间、笔墨生发之间，空间强弱之间运行为一种相互矛盾、相互作用的关系，形成相互穿插，相互冲突，你中有我，我中有你的矛盾博弈，在不断调和矛盾的过程中解决丘壑塑造、空间层次和整体营构问题。 
        中央美术学院院长范迪安曾对罗一平的山水有深刻的评价：“他走的是一条借势发力、综合创造之路，依照自己对山水画艺术本质的深度体认，凭借自己对各种艺术现象、视觉图式的感受经验，在山水画上独辟蹊径，探索山水形象的‘生长’与‘生成’。所谓‘生长’与‘生成’，即作画如博弈，面向画纸如面对棋盘，落笔划开天地，此后随形生发，因形成形，因势成像，在发展的过程中同时解决丘壑塑造、空间层次和整体营构的问题，使得画以势胜，景由势生，在不断地生发与不断地调整中形成作品的气脉、节奏、韵律与意境，传达出新颖的山水视觉与大山大水的气象。”
        罗一平画三清山，与其说是依画理而行，不如说是依棋理而运，进行画面博弈。在他眼里，三清山不是山峦叠障云气鼓荡构成的“远”，而是山势起伏交错，石树刚柔碰撞，矛盾冲突不已的二度空间，更像一个完美的围棋棋局。他“以棋理为画理”的创作方法，就把墨当作黑子，把宣纸既当棋盘，又当白子，把画面物象布局之间、笔墨之间生发，空间强弱之间的运行为一种相互矛盾、相互作用的关系，形成相互穿插，相互冲突，你中有我，我中有你的矛盾博弈。在表现三清山基本特征时，突出中景，略去远山，舍弃近景，含浑勾廓，混屯意象，因势布局，因情着墨，将干湿浓淡、长短枯润的线条和墨块相互咬合冲突的笔墨情趣营造到极致，把山势高低错落起伏、石树穿插碰撞的山体物理的关系刻画到极致，形成黑与白，刚与柔的相互撕杀、相互包围。再顺依岩石的生长形态和山势的走向，用树丛和岚气“布白”，构成众多“活眼”，“知白守黑”，生成相互制约又彼此呼应的关系，让被包围的一方突出重围并反包围对方，使墨色与白纸始终构成胶着的既冲突又平衡的状态，在不断生发和不断调整和发展的过程中解决丘壑塑造、空间层次和整体营构的矛盾搏弈，形成作品的气脉、节奏、韵律与意境。 
 
　　三、《滇川系列》——于无景处由笔墨生出画境，以笔墨表现最平常之景，；通过对真景的记忆，玩味真景的印象，以融入者的身份和饱满的意象融入山野。 
        该系列为罗一平画在云南、四川几次讲学途中所见的平常山野景象。画面上，田野弯弯，一垄一垄，就像五线谱，立在田垄上树木就像五线谱上的音符，充满音乐线性结奏的味道。他每次回广州后都会凭记忆画一些小幅画稿，探索如何用笔墨表现最平常之景，如何于无景处由笔墨生出画境。这些作品与他以往画心中的山不同，虽然不是现场写生，但却是通过真景的记忆，玩味真景的印象而成，故很像现场写生，感觉和印象都从生活中来，不是以旁观者的身份造境，而是以融入者的身份，以饱满的意象让自我融入山野，身处其中。 
 
　　四、《鼎湖山系列》——以复杂多变的线性旋律构造林木幽深繁密的物理空间和心理空间，让观众走进山里去，从山里往外看，生成“林深不知处”的审美体验。
        北京的一个评论家曾说，“罗一平的画是从山里往外看的。观画者不是对山水作局外的远观，而是让自己身处其中，融入作品中的山水意象间做文化和情感的交流。 
       《鼎湖山系列》以复杂多变的线性旋律写出林木幽深繁密的物理空间和心理空间。这得益于罗一平几十年来坚持不懈地进行书法训练，这种训练使他具有很强的线条操控能力，运行几米长的线条可以一笔写出，没有任何中断，也使他的水墨山水画具有很强的书写性。近几年，罗一平数次住鼎湖山庆云寺，庆云寺后山有一片原始树林，林木为原生状态。走入密林，藤木缠绕，上不见天，前不见路，风吹树木，枝条摇动，拍打着相互缠绕的枯滕，撕扯出一种摇弋的旋律和节奏。他很痴迷这种林木古滕穿插缠绕的状态，画了数十幅八尺和六尺条幅的鼎湖山记游和鼎湖山印象。今年更是画了一幅高2.4米，宽8.5米的巨幅作品《鼎湖山记》，以线构形，全神贯注于线条运动中一笔一画因形因势的生发，以随意的、即兴的线条画树林，有篆书线条的厚实稳重，有行书线条飘逸潇洒，有草书线条的自由狂放，有隶书线条的不拘一格，有楷书线条的收放有度。树枝多以行书用笔，取线条的顺快流畅，树干则以隶篆用笔，求线条的圆浑与雄强，林木像被风吹动，枝叶相互生发，如草书借风就势，如行书翻折使转，风翻停顿的片刻，则安稳如楷如篆的书势和书韵。《鼎湖山系列》兼有沉稳、生拙、柔秀之美，将树林的表现与书写的情感流露有机地结合起来，以书写的抒情性抑制叙事的规范性，从而拉开与自然主义再现方式的距离。 
       《鼎湖山系列》要营造的意境是观者身入深林的在场感，所以只画中景，观画者自已构成近景，隐隐约约的林木间隙景构成心理想象的远景。在《鼎湖山记》将完成时，一个小孩子在画前非常兴奋地对他妈妈说：“我走到山里去了，我走到山里去了。”小孩的感觉士分准确，因为罗一平营造的就是人在林内，身处其中的意境。他要表现的意境就像范宽的《溪山行旅图》只画一面陡壁，让观者感到不是自己在看画，而是真实地站在峭壁之下凝视大自然，直到尘世的喧闹在身边消逝，耳旁响起林间的风声、落瀑的轰鸣和山径上嗒嗒而来的蹄声为止。
 
         在罗一平创作的几大系列作品中，还可以提炼出一些关键词： 
 
　　1、画是无声诗 
 
　　罗一平很喜欢古诗词，是一个充满着诗意的画家，他的作品中被赋予了一种书卷的诗意美。在罗一平看来，诗是用一种超越于现实的说话方式和情感表述方式，是从心灵、从文化本体自然流露出来的语言构筑。他还认为诗歌是音乐构筑的结构，这个结构除了有音韵的美，还有贵族性和雅致感。他说“不管我的笔墨如张扬，不管我的笔势如何颠狂，不管我的山峦怎么野，树林怎么深，我的画面一定要有一个灵魂的东西来支撑，这就是把“雅”，雅就是诗意、就是书巻气，所以，即便画最平常之景，我也要把“雅”放入里面。做到这一点，我的作品就有了诗情、诗韵。他说，“我不是诗人，但懂诗，有诗情”故他的作品常以诗句命名，有古人诗，有他自已根据画面即兴的自作诗句。他有两幅树林，一幅画密林一条溪流婉延，溪水林木光影交映，色彩斑驳。当他题字时，脑海突然涌出了王维的诗句“色静深林里”。另一幅作品里画一片充满野性的茂密树林，枝条古藤相互穿插，瀑布飞流直下，溪中乱石错落，”他很自然地用了王维“声喧乱石中”的诗句，题字与画面交相呼应，相得益彰。 
        除了这些耳熟能详的名家诗，罗一平还看了很多和尚写的禅诗，他发现和尚的诗写得非常好。因为和尚不是为诗而诗，他们既有日常生活苦修，也有超出物质生活的精神体悟。他们见到的山，见到了林，与别人有不同的境界，一汪清水，可以看到一片海洋。罗一平把这些诗放在案头上经常读，常感慨“如果他们不做和尚而是文人的话，在文学史中，他们都应该是一个个不为诗而诗，不为写境而写境的大诗人。”不刻意而成，正是罗一平的艺术追求，也是他重要的艺术特点。
 
        2、密·光 
 
　　罗一平的树林画的很密，构图也满，杂乱的树木充盈画面，富有很强的张力与气势。罗一平说：“这些杂树长在深山密林中，没有经过人工修剪，自然生长，看似杂乱无章但具有勃勃生命力。”中央美术学院教授薛永年说：他的林子画得很好，林木茂盛，有纵深感，小径通幽，树干从里面伸出来，茂密中通透又有光感，有他乍自已的一套办法，这是他的特点，让人的精神可以到里面去游想。” 
       他注重空间感，但这种空间感不是三度空间的深度感，而是让观者透过密林去想象的心理深度和情感深度。他善于布光，让树林里有光透出，他不像李可染多用逆光，他把中国画散点透视的方法来布光，光于密林中透出，在树的枝叶间穿行，光影摇曳，形成森林般的空气流动，灵光闪动，表现出一种像西方一位大哲学家本雅明所说的“灵韵”。这是罗一平画树林的重要特色。 
 
　　听画 
 
　　罗一平以为，宋画是“看”，元画要“听”，宋画是通过观看空间的“远”来玩味意境，元画是通过书写构成的线性结构与节奏玩味音乐的旋律。罗一平的山水画注重音乐感，丘壑、瀑布、山峰、树林杂乱却不失秩序，画中点线面的穿插交合，都在画一种音乐感。看罗一平的画，能强烈感受到书写性和由此生成的音乐气势和韵律，在疏密穿插中给人一种音乐的感受。他强调线条自身的韵律和笔墨之间的构成，他不太追求三度空间，而是强调由笔墨升华出去的情感以及勃勃生机的味道。他的作品是一种情感弹奏出来的音乐，是由发自内心的笔墨语言弹奏出来的心灵乐章。他的乐章中充满生机，充满情感，充满一种旋律的律动。罗一平说他的“作品很注重音乐感，节奏感、旋律感，韵味感，而不注重一种视觉的深度感，所以他的作品很少有比较辽阔的、层次分明的情境。近景、中景与远景，他的作品是画给人听，而不是画给人看的。用心去听，可以听到很美很美的旋律，进入意味深远的音乐境域。 
 
　　小画大景 
 
　　罗一平的《小品系列》虽然画幅较小，但画得讲究，胸有丘壑，墨色变化自然，对景处理非常自由。他在方寸之间精心营构，不因咫尺而减弱画面浩茫的气象，而是用大画画小画的方法，画出了大画的韵味，使小品常常生发出幽远旷达、恢弘状观的意境。 
 
　　提高一毫米的高度 
 
　　身兼策展人、理论家、艺术家三重身份的罗一平的画作却充满生机活力和气韵生动，他著述颇丰，深入高堂，而且作为原广东美术馆馆长的他，思想开放，具有很强的学术包容性，他常在不同城市之间的文化穿越，他曾经被行政事务缠身，远离他笔下的山水，更远离他作品中的文人心境。这在别人看来，精神与浮生总是相互背离的，是难以统一的。但是，这种在城市之间的飞行穿越、这种在后现代物质文明中的生存呼吸，更激发了他对于山水画传统精神的向往。他向往的不仅仅是那些山水中疏淡的文人笔墨，更是那些文人笔墨寄寓的一种人生态度和超然淡定的禅意。 
        薛永年先生曾在2013年罗一平《岫•远意——罗一平山水作品展》的研讨会上建议他多抽一点时间去游历，在收获实践的同时创作出更多精品，在卸任广东美术馆馆长工作之后，他得偿所愿，饱游大山大水，在山川、溪水、杂树中发现美的旋律。罗一平善于吸收近现代元素，诸如黄宾虹、陆俨少、李可染、傅抱石、赖少其、黄秋圆等人的笔墨元素，他也吸收元人的笔墨与宋人的丘壑，空间和情韵兼营。这次展览的作品可谓是他在继承传统笔墨基础上的大胆尝试，不拘于一种模式的罗一平，在六十岁之后迎来了新的突破。 
        罗一平说：“我的基本文化倾向是带传统性的，不管我作品的风格怎么变，一定要有传统文脉做支撑，一定是站在历史的文脉中一步一步的前行。艺术史上的伟人，无一不是在几千年文化积累的高度上走出了自已的一毫米的高度，李可染也好，黄宾虹也好，傅抱石也好，赖少其也好，这一毫米的高度就是他对前人的突破，这一毫米的高度就是他们成为大家的理由。我的理想就是多读书，多思考，多观察，多游历，通过大量的笔墨实践，尽力和前辈大家略略靠齐”罗一平如是说。

原文链接]]>艺术资讯 “重温经典”娄东（太仓）全国山水画作品双年展项目长期战略合作签约仪式在京举行Tue, 29 Nov 2016 21:22:56 GMT        2016年11月28日，“重温经典”娄东（太仓）全国山水画作品双年展项目长期战略合作签约仪式在京举行。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国美术家协会副秘书长杜军，中共太仓市委常委、宣传部部长韦国岭，太仓市文广新局局长潘井亚，太仓市文广新局副局长王雪春，太仓市美协主席蔡萌萌，中国文联美术艺术中心展览部副主任董竟成，展览部工作人员以及媒体记者参加了签约仪式。

        徐里书记在签约仪式上致辞，中国美术家协会紧密围绕贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》展开全局工作。本次中国美术家协会与太仓市签订长期战略合作协议，正是因为娄东（太仓）在历史上曾经是文化艺术繁荣地，太仓是郑和七次下西洋的始发地、以及娄东画派在中国美术史上创造的经典，故项目合作的名称为“重温经典”，我们不仅要重温经典，恢复经典，我们还要创造经典，尤其是当下，太仓经济高度发展的同时，大力发展文化产业，共同努力、共同打造新的文化品牌、新的经典。不仅发展太仓，更重要的是通过与太仓举办“重温经典”项目、培养和带动一批新的、优秀的艺术家，创作出精品力作，从高原到高峰。
       韦国岭部长首先对中国美术家协会给予太仓市的信任、关心和支持表示感谢。太仓是一座历史悠久、文化兴盛的城市，自2014年以来，我们与中国美术家协会先后联合举办了两届“重温经典”娄东（太仓）全国山水画作品展，展览获得了良好的社会反响，对我国美术事业的发展起到了重要的推动作用。此次战略合作协议的签约，体现了中国美术家协会对太仓文化艺术事业发展的关爱和推动美术人才建设的架构，肯定了文化自信在此项目的作用和意义。在中国美术家协会的支持和领导下，太仓市一定加大推动主流文化的发展，不辜负中国美术家协会的期望，通过专业化、常态化举办“‘重温经典’娄东（太仓）全国山水画作品双年展”，把“重温经典”办成一个真正有质量、有影响的品牌展览。
         随后，杜军副秘书长与韦国岭部长签订了《“重温经典”娄东（太仓）全国山水画作品双年展项目长期战略合作协议书》，董竟成副主任与潘井亚局长签订了《“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展协议书》。
        合作达成后，“‘重温经典’娄东（太仓）全国山水画作品双年展”将于2017年至2021年每两年第三季度在太仓举办。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 海牙中国文化中心揭牌 Mon, 28 Nov 2016 22:35:49 GMT       2014年3月，中荷两国政府签订《关于在荷兰设立中国文化中心的谅解备忘录》。海牙中国文化中心位于海牙市中心，距海牙市政厅及海牙中心文化建筑集群仅数步之遥。中心总面积约1400平方米，分布在一栋五层现代智能建筑的一至二层，建有展览厅、多功能厅、培训教室、书吧等设施。

        丁伟表示，文化是沟通人与人心灵和情感的桥梁，是国与国加深理解和信任的纽带。设立海牙中国文化中心标志着两国文化交流与合作进入了崭新阶段，在两国关系史上书写了浓墨重彩的一笔。
        玛尔扬·哈默斯玛说，中国是荷兰国际文化交流优先国家，希望借助文化中心这一全新模式和平台，进一步推动中荷文化交流的全领域合作发展。
        海牙中国文化中心以中国文化部与江苏省文化厅“部省共建”模式运营。张敬华表示，将从两国关系发展的高度出发，充分履行共建职责，切实建设好、管理好、利用好这一崭新平台。
       吴恳说，当前中荷关系正处于历史最好时期，海牙中国文化中心的设立，反映、顺应了这一良好局面和发展趋势，对于进一步加深两国人民的相互了解、推动中荷人文交流合作将起到重要而积极的推动作用。
       当天揭牌活动现场，悠扬的民乐演奏和美轮美奂的昆曲表演赢得观众阵阵掌声，荷兰歌曲《白兰鸽》的中文翻唱将现场气氛推向高潮。配套举办的“跨越时空的对话——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年”展览，通过“时代与传奇”“梦与真”“我＠汤显祖”三部分讲述了汤显祖及其经典作品的故事，受到荷兰民众欢迎。

原文链接]]>艺术资讯 中国美协分党组书记徐里在中国艺术研究院举办“中国精神、文化自信──浅谈中国美术创作”专题讲座Mon, 28 Nov 2016 22:31:56 GMT       “与大师面对面”系列讲座坚持“秉承传统、契合当代”的理念和“分享包容、精进有序”的教学宗旨，使学生得到与大师面对面对话的机会，拓展学生更为宽广的学术视野。

       徐里书记从习近平总书记关于文艺繁荣发展的系列重要讲话精神出发，解读了“文化自信”的理论基础和对美术创作的重大现实意义。他深刻阐述了美术创作在彰显中国精神、中国气派、中国风格方面起到重要的作用；介绍了中国美协围绕中心工作，举办的系列美术展览和对外美术交流活动，还就大家关注的展览评选评奖工作，以及美术界存在的一些问题，与中国艺术研究院2016级200多位博士生、硕士生进行了对话和探讨。
       徐里谈到，在建党95周年庆祝大会的重要讲话中，习近平指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信”。文化自信成为继道路自信、理论自信和制度自信之后，中国特色社会主义的“第四个自信”。何谓文化自信？文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。其本质是建立在5000多年文明传承基础上的文化自信。因为“文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。无论哪一个国家、哪一个民族，如果不珍惜自己的思想文化，丢掉了思想文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的”；文化自信是在我国历史传承、文化传统、经济社会发展的基础上长期发展、渐进改进、内生性演化的结果”“没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现”。　　
　　我们有博大精深的优秀传统文化，它能“增强做中国人的骨气和底气”，是我们最深厚的文化软实力，是我们文化发展的母体，积淀着中华民族最深沉的精神追求。此外，“天人合一”的东方智慧，这些千百年传承的理念，已浸润于每个国人心中，成为潜移默化的价值观，构成中国人的独特精神世界。正如习近平所说，中国传统思想文化“体现着中华民族世世代代在生产生活中形成和传承的世界观、人生观、价值观、审美观等，其中最核心的内容逐渐形成的有别于其他民族的独特标识”。中国美术植根于丰厚的中国传统文化土壤，并融合、吸收西方美学元素为我所用，成为近现代以来以徐悲鸿为代表的美术大师的创作思路。他们“中学为体，西学为用”的成功范例，恰恰成为“文化自信”的有力证明。　　
　　我们的文化自信，不仅来自于文化的积淀、传承与创新、发展，更来自于当今中国特色社会主义的蓬勃生机，来自于实现中国梦的光明前景。改革开放30多年来，我们创造了举世瞩目的成就。国家兴旺，文化必然兴盛，中华文化正迎来一个繁荣发展的黄金期。　　
　　文化的优秀、国家的强大、人民的力量，就是我们文化自信的强大底气，是文化自信的水之源、木之本。正如习近平所说：“站立在960万平方公里的广袤土地上，吸吮着中华民族漫长奋斗积累的文化养分，拥有13亿中国人民聚合的磅礴之力，我们走自己的路，具有无比广阔的舞台，具有无比深厚的历史底蕴，具有无比强大的前进定力。中国人民应该有这个信心，每一个中国人都应该有这个信心。”
 
 
 






 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 国小博：孙中山法书“博爱”和孙中山的博爱情怀Mon, 28 Nov 2016 22:21:11 GMT         中国国家博物馆藏的8幅孙中山“博爱”墨宝中，有两幅是写给爱国华侨的。 

　　1959年2月，在北京图书馆拨给中国革命博物馆(中国国家博物馆前身之一)的一批文物中，有一件是孙中山先生给彭泽民先生写的“博爱”横幅。1986年6月，为了弄清该件文物的流传经过，中国国家博物馆工作人员向彭泽民先生之子彭湛东写信询问文物的由来。彭先生在回信中，详细介绍了彭泽民与孙中山的革命往来以及这件藏品的由来。 
　　彭泽民1906年加入中华革命同盟会，是吉隆坡分会负责人之一。1923年，彭泽民受中国国民党芙蓉总支部的委托，归国面见孙中山。孙中山在广州大本营内亲自发给彭泽民“特别出入证”，并邀请他每日下午三点后去座谈。数月间，彭泽民与孙中山谈及政治，军事党务等多方面问题，孙中山并题字“博爱”一幅墨宝赠与彭泽民作为纪念。随后，彭泽民先生在南洋当选国民党第二次全国代表大会代表，倾心拥护孙中山的联俄、联共、扶助工农三大政策，全力支持国共合作。 
　　1914年，日本帝国主义侵占香港。日本总督矶谷廉介出于维护法西斯反动统治的需要，通令“重金收购孙中山遗墨”。彭泽民冒着生命危险，连夜乘木帆船渡海到了偏僻的荃湾，把这一批珍贵的文物埋藏在友人菜园中的枯井之内，这样才避免被日本法西斯掠走。1950年，彭泽民任中华人民共和国中央人民政府委员，其家属从香港到北京，并将包括这幅“博爱”墨宝的一批文物带到北京，不久捐赠给国家。 
　　彭泽民先生一生追求爱国主义运动，极力拥护孙中山先生“联俄、联共、扶助工农”的三大政策。这幅博爱是彭先生追随革命的见证，更是孙中山先生为四万万民众谋幸福的博爱情怀的见证。整幅作品平稳庄重，字体浑厚雄健，气势恢宏。以“竖法”为例，孙中山所写的的竖法已不同于正楷的写法，兼有“垂露”之骨力，“悬针”之风韵更有其之外的洒脱，整幅字更透出一股清劲平整之感。
        另一幅写给爱国华侨的是孙中山题赠梅培的“博爱”条幅。此件藏品是由梅培的孙女黄允昭(原名梅曼云)于20世纪初年捐赠给国家的。据档案记载，1981年6月初，黄允昭向上级——华北电力局党组织写了一封信。信中提出愿将自己珍藏的“博爱”条幅捐赠给国家。上级党组织经过北京市人民政府侨务办公室与国家博物馆取得联系，1981年12月此条幅入藏国家博物馆。 
　　梅培先生是广东人，少年时代(1900年后)即赴美国，在洗衣店当工人，后开餐馆。孙中山在美宣传革命时，经常到他的餐馆做客，并向梅培宣传革命道理。梅培则从经济上资助孙中山，两人结为朋友。这个条幅就是孙中山在美国时提给梅培的。辛亥革命后，梅培先后担任过广东造币厂厂长、子弹厂厂长、禁烟处处长、公安局局、财政厅厅长等一系列职务。1917年9月，孙中山还任命梅培为大元帅府秘书。1940年梅培先生患癌症，在香港逝世，终年59岁。 
　　梅培去世后，这个“博爱”条幅一直由期夫人保管。1964年，梅夫人去世，条幅保存在黄允昭母亲处，之后黄允昭去香港探亲，归国时将此条幅带回。梅培是孙中山在美国期间重要的革命同仁，先生赠予“博爱”二字，更能体现两人之间的革命情谊。此幅“博爱”为竖款题字，经由岁月的沁染，宣纸的表面呈现出斑驳的美感，书写笔锋有力，运笔自如，在众多“博爱”中给人以厚重坚毅之感。横画在书写时向上的倾斜生出倔强之力，使章法富有变化，同时更体现着革命领袖沉毅笃行的品质。 
　　对那些为革命捐躯的爱国华侨和家属的关爱也体现出孙中山的博爱情怀。比如，孙中山就书写过“博爱”横扁赠与爱国华侨陆皓东的堂兄陆兰谷。1895年，陆皓东在广州起义时英勇就义。之后，清兵前往翠亨村捉拿陆氏家族相干人等，陆皓东的堂兄弟陆兰谷被捕。后经乡人多方活动，入狱6年的陆兰谷才得以获释。也正是因为这段特殊经历，孙中山先生对陆兰谷怀有特别的感情。1921年，翠亨村乡亲在广州举行恳亲大会，时任非常大总统的孙中山先生题写 “博爱”，送给陆兰谷。此外，1907年孙中山还亲题《博爱》赠予著名爱国华侨陈荫楠先生。
       
       这一幅“博爱”是题写于木板上赠与其身边工作人员何侠的牌匾。此幅“博爱”笔画饱满，用墨丰肥，间架工整，给人以沉稳庄重的美感，笔墨间足以体其心，感其情，体现出孙中山与下属间浓厚的革命情谊。 
　　何侠，字时杰，号十年磨剑室主，广东大埔湖寮双坑人。宣统三年(1911年)，何侠由胡汉民、邹鲁介绍加入同盟会，旋即参加广州起义。民国十二年，即1923年，护送孙中山由泸返粤就任陆海军大元帅，被任命为中央直辖警备军前敌司令(少将衔)。后以大元帅府直辖讨贼军第二师师长，率部参加平定陈炯明叛变。民国十三年升任大本营勇讨贼军总指挥兼西南护法大总统咨议、国民革命军第十六军军事顾问。民国二十年，调任国民革命军第三十三军副军长。1968年秋在广州病逝。据档案记载，1918至1920年间，孙文在蒙难上海时书赠何侠此“博爱”横额。何侠手书记载：“孙先生蒙难上海时，我与军长护送其到达上海法租界莫爱丽路孙公馆。总统因我最年少，十分器重，即刻委任我为军事咨议亲自签名盖章。其时无总统印就借用中国国民党上海总支部印，盖好交我，凡有军事必备咨询，其‘博爱’二字亦是其亲手书写所赠。” 
　　孙中山先生的书法作品有着不同寻常的韵味，有博大豪迈、气势恢宏的楷书作品，也有儒雅、轻松、格调清新、韵味绵长的行书作品。作为革命先驱，孙中山致力于革命40年，除了辛亥革命取得胜利外，孙中山的革命生涯一直处在失败的逆境中，充满曲折与艰辛，经历无数风险和挫折，但他从未因失败而气馁，因挫折而放弃，始终心系民族命运和民生幸福，不屈不饶，义无反顾。以上这些珍贵的文物均展出于《天下为公大道行——纪念孙中山诞辰150周年大型馆藏文物展》中，欢迎大家前来赏读。 
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 冯骥才：风清气正的文艺生态正逐步形成 Mon, 28 Nov 2016 22:13:19 GMT　　冯骥才近年来一直致力于中国民间文化遗产的抢救和保护工作。在他看来，“民间文化遗产是繁荣文艺创作、推动文艺创新的根基。” 

        艺术家们都在潜心创作，好的作品令人期待 
　　冯骥才指出，改革开放后，我国经济高速发展，社会加剧转型，在这样的一个时代背景下，文艺创作面临的环境是全新的。 
　　他说，应该看到面对各种诱惑，一些文艺工作者迷失了方向，出现了低俗、媚俗、庸俗的现象，制造了一些文化“垃圾”，有碍文艺的健康发展。 
　　习近平总书记指出，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。 
　　“习近平总书记的讲话指明了文艺的发展方向。就目前来看，低俗、媚俗、庸俗倾向得到了有效的遏制，降虚火、练内功成为广大文艺工作者的共识，风清气正的文艺生态正逐步形成，这有利于文艺事业的健康发展。”冯骥才说。 
　　“据我了解，不少艺术家都在潜心创作，渴望有无愧于这个时代的作品出现，渴望老百姓认可的作品问世。作为一名文艺工作者，我对此充满希望和信心。”冯骥才自信地说。 
　　发展和繁荣文艺，艺术家要有文化理想和家国情怀 
　　熟悉冯骥才的人都知道，近些年来，他一直致力于中国民间文化遗产的抢救、保护、挖掘和整理工作。 
　　在冯骥才眼中，民间文化遗产是中国人的精神家园，体现中国人的价值观和审美追求。 
　　渠清如许，活水为源。“文艺的发展和繁荣，不是嘴上说说的，而是需要实际行动的。”冯骥才说，就拿古村落保护来说，知识界和文化界的一大批有识之士投身其中，默默奉献。“我认为，这符合习近平总书记的讲话精神，他们把书桌搬到原野，深入生活，扎根基层，而这源于他们对中国传统文化的那份自信。” 
　　冯骥才表示，在古村落保护上，中国政府的投入是巨大的，是其他国家所不能比的。“把经典的、有价值的村落挑出来并加以保护，让每一位中国人充分体会到了这种制度自信和文化自信。”他说。 
　　“保护古村落，保护的不仅是中华优秀传统文化的物质载体，更是中华民族的一份乡愁和情怀。”冯骥才说，文艺的繁荣和发展需要文化自信。“知识分子也好，文化人也好，心里要有文化理想和家国情怀，只有这样才能创作出张扬中国力量、中国精神、中国价值的精神食粮，也才会有支撑这个时代的伟大作品出现。” 
　　繁荣文艺国家要有“文化战略”，要避免市场化和娱乐化倾向 
　　文艺反映时代风貌，也是时代风气的引领者。 
　　繁荣文艺，国家应该有“文化战略”。“这个‘战略’应该是金字塔形状的。”冯骥才认为，国家要把精力放在培植金字塔顶端上。“它代表的是当代文艺的高峰，是全民仰视和引为自豪的地方。” 
　　他举例说，俄罗斯如果没有托尔斯泰、柴可夫斯基和列宾等人，俄罗斯文艺只是高原不是高峰，而我国“五四时期”，如果没有“鲁郭茅巴老曹”，五四运动的文化也仅仅是高原而已。 
　　繁荣文艺，还应避免市场化、娱乐化和八卦性倾向。“文艺作品不是不能关注市场，而是不能过于强调市场和屈从市场，否则会削弱文艺作品的思想力量与艺术价值，还会影响民众的素质。”他说，“如果一个民族的艺术完全沉溺在娱乐式的氛围当中，这个民族的精神是提振不起来的。” 
　　“我们不是没有优秀的作家和作品，可是知名度不高，在当前泛娱乐化的时代，要加大力量宣传优秀的、正能量和真善美的作品，同时，千方百计引导百姓欣赏这些作品，提升大众的审美水平。”冯骥才最后说。
 
 
 
 
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 “如是”张曙光作品展开幕 作品表达内心情感状态Mon, 28 Nov 2016 22:11:34 GMT　　本次画展展出了张曙光创作的油画作品20余幅、水墨作品10余幅。

记者在现场注意到，此次展出的作品皆为抽象画作，观者难以在画中找到某事物的具体形象。展出的画作以线条、色彩构成，画中也并未描绘事物的具体形象。 
　　张曙光早年毕业于中国戏曲学院舞台美术系，曾经作为斯洛伐克国家政府派遣中央美术学院油画系访问学者。在斯洛伐克考门茨基大学哲学院硕士研究生毕业之后，先后任教于考门茨基大学、布拉格查理大学。
出身学院派的他也经历了画风从写实到抽象的转变。张曙光在接受记者采访时表示，这些作品基本上反映出了自己这一阶段的情感状态、心理状态，“同时也代表我对绘画的理解”。 
　　他认为，绘画所追求的并不是事物外在的表象，而是“应该表达出艺术家内心的情感状态、对绘画的理解、对生活的理解、对一切永恒命题的理解”。而本次展出的作品正体现了这一点。
　作为旅欧华裔艺术家，张曙光曾多次代表斯洛伐克在欧洲各国参加展览，而他的抽象绘画也被认为是“具有东方精神的自由、纯粹的绘画”。 
　　当晚，他也在开幕式致辞中表示，“作为一名艺术家，如果能为文化交流做出一点贡献，我深感荣幸”。 
　　据悉，本次画展由斯洛伐克大使馆主办，展览将持续至12月8日。

原文链接]]>艺术资讯 佳士得香港夜场常玉过亿《瓶菊》领衔全场Mon, 28 Nov 2016 22:09:47 GMT        佳士得香港秋拍周期间，亚洲二十世纪及当代艺术拍卖将集中呈献众多来自中国、韩国、日本及东南亚地区艺术大师的杰作精品。2016年11月26日，晚间拍卖中两场汇集顶级名家作品专场拍卖（‘先锋荟萃’特拍以及“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”）总成交额达5.55亿港元。 

       领衔拍卖为开创先河的‘先锋荟萃’特拍旨在向现代及当代亚洲艺术先锋致敬，颂扬他们开创艺术革新的新时代，在今晚（11月26日）的拍卖中总成交额达3.77亿港元，成交率达86%，有7件拍品过千万。常玉1950年创作的《瓶菊》以1.0358亿港元拍卖成交，是此前最低估价的5倍，并成就今秋拍卖首件过亿拍品。朱德群《雪霏霏》以9182万港元拍卖成交，创艺术家个人拍卖纪录。赵无极《水之音》以4870万港元拍卖成交，成交价仅次于赵无极在今年（2016年）春拍中的《翠绿森林》7068万港元的成绩。林风眠《渔村丰收》以3974万港元拍卖成交，也创造了艺术家个人拍卖纪录。 
        在“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中亦有6件超千万作品诞生，总成交额为1.77亿港元，成交率达71%。其中，奈良美智《EASTERN YOUTH》以1686万港元领衔此专场，比利时印象派画家勒迈耶·德·莫赫普赫斯《屋内三女子》以1506万港元拍卖成交，而此前估价为3，200，000港元 - 4，800，000港元。

原文链接]]>艺术资讯 朱德群《雪霏霏》在香港佳士得拍出9182万港元Mon, 28 Nov 2016 22:05:38 GMT        11月26日，佳士得香港2016秋拍“先锋荟萃”在香港会议展览中心举槌，拍品总数15件，其中，朱德群《雪霏霏》以估价待询形式上拍，最终以9182万港元成交，创个人拍卖纪录。 

        这幅作品是朱德群见了瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪而深受触动， 创作出一系列优美动人的雪景创作，而《雪霏霏》 便是其中的代表作。 《雪霏霏》之主题即为大雪纷飞之美景，蕴藏于广袤自然中的丰沛能量跃然画布，于 1990 至 1999 年间倾注十年心血而成，绝无仅有。 
       
        从画面上进一步分析，朱德群先以较厚实的泼色为基底统合整体，似有若无的浅色晕染延伸空间深度，由虚实对比中生出天地辽阔之意象，再以看似自由灵动、实则精准掌控的笔痕代替具象描绘，引导观者彷彿在一片朦胧中望向远方山水。
 

原文链接]]>艺术资讯 "朝圣·敦煌——甘肃画院美术创作工程：甘肃画院美术作品展"亮相中国美术馆开幕Mon, 28 Nov 2016 22:02:51 GMT        中国艺术研究院院长连辑，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，文化部艺术司副司长伍皓，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国美协副主席、北京画院院长王明明，中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国艺术研究院副院长谭平，甘肃省委宣传部副部长、甘肃省文化厅厅长、甘肃省文博局局长孙伟，中国画学会副会长、著名画家张道兴，中国画学会副会长、著名画家杜滋龄，中国艺术研究院中国画院院长田黎明，中国国家画院副院长张江舟，天津画院党组书记张桂林，山西画院院长、山西省美协主席王学辉，云南画院院长、云南省美协主席罗江，江苏国画院常务副院长刘云，四川省诗书画院副院长薛磊，天津画院副院长范扬，甘肃省文化馆馆长陈化平，北京薪火相传文化艺术有限公司艺术总监、策展人黄炫梓等嘉宾出席了开幕式。

       中国美术馆馆长吴为山代表中国美术馆全体同仁欢迎大家的到来，他用“适得其所”、“恰逢其时”、“恰如其分”概括了此次展览，吴为山馆长说到：“‘敦煌’二字是写入历史的，特别是中西方文化交流的历史。它是‘丝绸之路’上的明珠，是我们艺术家心中的圣殿。敦煌是中国甘肃的，是中华民族的，也是世界的，更是所有美术家的。中国美术馆建筑的元素和风格都是来自于敦煌，所以我们每天都在朝圣敦煌，与今天‘朝圣敦煌’的甘肃画院艺术家们在此汇合，意义非凡。作为国家美术馆，展示优秀的画作、展示的优秀的艺术家是非常荣幸的事情，也是中国美术馆的天职。感谢甘肃地方党组对所有艺术家的关爱，感谢甘肃画院带来这么好的展览。”
       本次展览是甘肃画院围绕国家“一带一路”国际战略格局，响应甘肃省创建国家华夏文明传承创新区、“打造敦煌画派，建设文化大省”号召，构建甘肃画院学术特色，全面开展“朝圣·敦煌——甘肃画院美术创作工程”的成果展示。展览共展出甘肃画院近百余幅作品，其中包括甘肃画院在职画家，以及退休的老画家、院聘画家的作品，组成了一支老、中、青相结合的美术创作队伍。
        甘肃画院自2011年起，策划并实施“朝圣·敦煌—甘肃画院美术创作工程”，厉经六年。他们立足于莫高窟，心摹手追，揣摩先贤大师的心迹，在敦煌开展临摹写生。
        中国国家画院院长杨晓阳表示，甘肃画院自策划该美术创作工程起，始终以莫高窟为基点，利用敦煌研究院浩瀚的研究资源翻阅了大量文献资料，揣摩先贤大师的心迹。并邀请专家学者讲授敦煌学及壁画的制作流程，进一步加强了对敦煌艺术的深入理解。为了研究敦煌艺术成因及流变，从莫高窟向东西延伸，自洛阳龙门，玄奘故里，集结于大唐西市一路向西，复经敦煌过古龟兹最终到达丝绸之路的最西端喀什。作为中国少数民族最为丰富的省份，甘肃画院的同仁们于2014年爬山涉水，深入各少数民族聚集地，体验搜集了大量生活素材，为日后的创作做了充分的积累。作为省级学术研究机构，甘肃画院的画家们避开喧闹的尘世，毅然回头，成为西行朝圣者队伍的一员，在自觉践行构建画院学术特色的道路上，他们已先行一步，甘肃画院用了将近六年的时间，携老、中、青优秀的画家，长期关注“敦煌”这一主题，在确立当代审美方向，完善画院学术品质及画院学术特色的探索上，做出了有益的尝试。
       展览位于中国美术馆一层2、4、6号展厅，将展出至2016年12月4日。
 

原文链接]]>艺术资讯 中国文联加强文艺评论工作综述 让文艺评论与时代共振Sat, 26 Nov 2016 22:05:52 GMT        习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，在文艺评论界引起了强烈反响。中国文联通过组织理论座谈、作品研讨、人才培训、阵地建设等形式多样、内容丰富的活动，引导广大文艺评论工作者围绕学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，畅谈如何开展积极健康的文艺评论，形成了“以人民为中心”“不做市场奴隶”“说真话、讲道理”“展现中华审美风范”等一系列重要共识。两年来，在坚持用讲话精神指引文艺创作评论实践中，进一步增强责任意识。

        ——2014年10月17日，在京组织召开“文艺评论家学习习近平总书记重要讲话精神座谈会”，畅谈学习总书记重要讲话精神的体会，凝聚加强文艺评论工作共识。
        ——2014年10月25日，在湖北恩施举办研讨会，学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，探讨社会主义核心价值观与文艺创新。
        ——2015年4月14日，来自全国各社科研究机构、宣传思想文化单位、文艺报刊社及高等院校的31位文艺评论骨干相聚云南昆明首届全国文艺评论骨干专题研讨班，深入学习习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，深入研讨“中华美学精神”。
       ——2015年10月23日，汇聚文艺理论家评论家学习贯彻《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》座谈会，结合学习贯彻讲话精神，研讨文艺作品质量评价体系构建、文艺理论评论阵地建设等话题。
        为发挥理论评论优势，把学习贯彻习近平总书记重要讲话精神引向深入，中国文联自2014年10月20日起在《中国艺术报》文艺评论版面开辟“学习习近平在文艺工作座谈会上讲话”笔谈专栏，相继刊登数十位名家的百余篇理论评论文章，推动文艺工作座谈会重要讲话精神在文艺实践中得到更好的贯彻落实，引导文艺评论家坚持正确方向，推进文艺评论工作良好生态逐渐形成。
        勇于开拓创新，扎实推进文艺评论组织建设，开创互融互通新格局
        没有健全的组织，文艺评论工作就无法顺利开展。在中央和中宣部大力支持下，中国文联启动实施中国文联文艺评论工程，成立中国文艺评论家协会，设立中国文联文艺评论中心，不断建立健全文艺评论的组织体系，形成了上下联通、互融互通、多点开花的文艺评论组织新格局。截至目前，中国文艺评论家协会已拥有1089名会员、201名理事、17名主席团成员、18名顾问……他们是文艺理论界、评论界、文艺事业一线的专家学者，来自音乐、舞蹈、美术、书法、文学、电影、电视、摄影等多个艺术领域，关注着艺术产业、青年评论、民族民间艺术、网络艺术，他们在中国文联的组织下，跨界团结在一起，与全国25个省级文艺评论家协会所联系的8000余名文艺评论家汇聚成文艺评论的主力军，为开创中国当代文艺评论新气象贡献着力量，发挥着重要作用。
        两年间，中国文艺评论家协会已成立理论委员会、青年工作委员会、戏剧戏曲艺术委员会、书法篆刻艺术委员会、民族民间艺术委员会、艺术产业研究委员会、视听艺术委员会、音乐舞蹈艺术委员会、曲艺杂技艺术委员会、网络文艺委员会10个专业委员会，还有其他专业委员会在酝酿中。在会员管理上，于2016年5月发布《中国文艺评论工作者自律公约》，倡导全国文艺评论工作者爱国为民、坚定立场、科学说理、敢于担当、继承创新、遵纪守法、德艺双馨。同时，积极开展会员大培训，增强凝聚力，完善会员退出机制，清理“僵尸会员”，调动活跃会员，引领文艺评论新风，并计划加大对会员薄弱地区的扶持力度。
        中国文联举办的全国中青年文艺评论家高级研修班，截至2015年已办9届，累计700名中青年文艺评论工作者参加了研修班学习。从2015年开始，中国文艺评论家协会接过人才培训的接力棒，创办了全国文艺评论骨干专题研讨班，并在昆明和苏州先后举办两届，为培养文艺评论领域领军人物、中坚力量搭建平台，为当代文艺实践注入正能量。
        加强阵地建设，探索建立文艺评价体系，营造文艺评论良好生态
        几年来，中国文联以学术建设和阵地建设为依托，大力推进文艺评价体系建设，文艺评论的当下性、针对性进一步增强，文艺评论的社会影响力、传播力进一步增强。
        学术建设成果显著。两年来，中国文联成功举办了“文艺评论：方向与责任”座谈会、“社会主义核心价值观与文艺创新”大型研讨会、“艺术与市场的张力——市场经济条件下文艺健康发展之路”中国文艺评论家学术峰会等多次专题研讨活动，创建中国青年文艺评论家“西湖论坛”、中国文艺“长安论坛”，深入开展了“美学家眼中的中华美学精神”“艺术家眼中的中华美学精神”和“评论家眼中的中华美学精神”系列理论研讨会，紧扣时代脉搏，研讨了张火丁现象、 2016年春节档电影作品、长征题材文艺创作等重要的文艺现象，组织“文艺作品评价体系研究”11个子课题和总报告，编撰《中国艺术年度发展报告》。
         值得一提的是，中国文联多部门、多渠道、多平台合作，展开对重点文艺作品的宣传和研讨，如电视剧《北平无战事》 《平凡的世界》《小镇大法官》和电影《兰辉》《启功》《太阳河》等作品。在这些研讨会上，专家学者立体多面地客观评析和深入解读了这些广受人民欢迎的文艺作品，并为政府有关部门如何扶持和引导优秀文艺作品建言献策。在艺术质量和水平上要敢于实事求是，对各种不良文艺作品、现象、思潮要敢于表明态度，在大是大非问题上要敢于表明立场，倡导说真话、讲道理。这是中国文艺评论家协会开展各种学术研究、交流坚守的准则。在一系列的研讨会上，各种真知灼见交锋，汇聚成一股清流，润物细无声地对中国文艺评论的面貌产生着重要影响。组织开展文艺评论年度推优活动，为优秀文艺评论提供更广阔的传播空间，充分发挥引导、激励作用。
        基地建设结出硕果。2015年9月23日，首批中国文艺评论基地授牌仪式在中国文艺家之家举行。自此，北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央音乐学院、中央美术学院、浙江大学、辽宁省文联、内蒙古自治区文联、江西省文联、浙江省文联、苏州市文联等成为首批22家“中国文艺评论基地”的共建单位。中国文联通过全国性的中国文艺评论基地布局，为加强和改进文艺评论坚实的学术支撑、信息支撑和人才支撑打下基础。中国文艺评论基地对20余个学术课题展开研究，开展各种学术活动百余次，集中推出了一大批有价值、有分量、有影响的研究成果。2016年8月，各基地代表在陕西西安举办的第一次中国文艺评论基地全国工作交流会上坦诚交流，形成共识，中国文艺评论基地建设要朝着3个方向努力：一是集中资源、打造品牌；二是加强合作、优势互补；三是扩大宣传、形成声势。
        在传媒阵地建设方面，中国文联充分发挥《中国艺术报》、中国文艺网等文联系统所属的文艺理论评论报刊和网站的阵地作用，并与《人民日报》、《光明日报》、中央人民广播电台、人民网等媒体合作文艺评论专版专栏，让文艺评论在传播中增加浓郁的香气。中国文艺评论中心的“一刊、一网、一号”也以各具特色的魅力多角度地吸引全国文艺评论工作者。创办《中国文艺评论》月刊，至今已经出刊13期，站位高，关注当下，原创性强，越来越受到各艺术门类理论评论工作者的关注。依托“中国文艺评论网”“中国文艺评论”微信公众号，读者既能获取严肃的学术交流信息，又能便捷地了解文艺评论界的新发展。

原文链接]]>艺术资讯 "推门境界——郝平版画作品展"在中国美术馆开幕Sat, 26 Nov 2016 21:58:04 GMT        中国文联党组成员、副主席左中一，中国文联副主席丹增，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，中国作家协会党组副书记白庚胜，全国政协社会和法制委员会原驻会副主任顾伯平，中国美术家协会副主席、中国美协分党组书记徐里，中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国美术馆副馆长胡伟，云南省文联常务副主席、党组书记黄玲等嘉宾出席开幕式，开幕式由中国美协美术艺术中心主任丁杰主持。

        郝平是中国现当代版画界中坚辈画家，他不仅是云南省美术的领导者和组织者，更是享誉中国版画界乃至美术界的著名艺术家。几十年的版画艺术实践所取得的突出的艺术成就，无疑是他成为现当代最优秀的著名版画家之一。他曾九次荣获国家级美展、版画展的金、银、铜奖和优秀奖，并获“鲁迅版画奖”，多次担任全国美展、全国版画展和其它重要展览的评委。他的多件版画代表作，如《古瓶系列-故鉴图》《神原组曲》《推门系列-文渊》《替代-镜头》等，被认为是中国现代版画的经典之作。
        在云南众多的优秀画家群中，郝平以善于思考、勇于探索、不断求新，具有典型文人情怀和文人气质成为翘楚。早在2002年，他就以一位当代艺术家的立场和视角开始了“推门”为主题的版画创作，《推门系列-文渊》呈现的是中国文字源流的演变，借以表达他对中国传统文化的追思和膜拜。此次展览中郝平先生于最近三年完成的《推门-境界》系列版画40余幅，是这一想法的延续。
        为了在作品中将中国画的自由构图与写意性用版画的语言表达出来，更好地突出主题，他选择运用丝网版画技法。他以“尽精微、致广大”的不懈努力和其早期在《古瓶系列》等作品中所秉持的“语不惊人死不休”的执著精神，采用了超现实主义的方法，穿越时空，将中国画的表达与版画技法完美地结合为一体，这不仅是中国画与版画跨界结合的独特形式，也是一种中西结合的有益探索。
        本次展出的《推门-境界》系列版画为我们呈现了一个具体而又抽象的符号化的“门”的系列。“门”是空间转换的关节点，是一个表现空间的形式符号。这个空间既是物质的、现实的、也是精神的，心理的。在这些作品里，人们看到“门”的里外之间有着空间的错位和时间的错觉，从而使人产生对现实与理想的追问。通过这个人们熟知的形象符号，画家在持续的艺术探索过程中，不仅将自己的内心世界打开，同时又期待着人们在观看这些作品时打开自己的心灵之门，与大家分享推开门见到新境界的欢喜，共同融入自然与精神世界无限广阔的空间。
        中央美术学院院长范迪安表示，郝平的创作，一方面借鉴吸收西方现代版画的表现技法，一方面汲取融汇中国传统版画的文化精神，在版画创作上独辟蹊径，形成了鲜明的中西融合面貌。他立足于彩云之南的生活家园与文化沃土，也使他的艺术在主题、题材和风格上都透溢出浓郁的传统文脉气息。 
        艺术家认为，作品的思想和情感应该蕴涵于能让人读懂并引起共鸣的形式和形象之中。在这批作品中，他将自己国画中的水墨、境象转变为版画元素，融入具有当代观念的构成中，通过超验的结构，突破画面中“门”的阻隔，使门里的人造空间与门外的自然空间相互融通，既扩展了“门”的文化内涵，亦透溢出山水、花鸟的传统文化精神，让这些作品从形式到内容都透着“中国味”，让观众都能读懂它、欣赏它，与它产生对接和交流。
       展览位于中国美术馆一层5号展厅，将展出至12月4日。
 

原文链接]]>艺术资讯 习近平主席参观“天涯若比邻——华夏瑰宝秘鲁行”文物展 Sat, 26 Nov 2016 21:51:50 GMT       文化部部长雒树刚、国家文物局副局长关强陪同习近平主席参观展览。关强向习近平主席和各位嘉宾重点介绍了西周“师载”鼎、秦兵马俑、唐三彩牵骆驼俑、唐鎏金铁芯铜龙以及明清时期与中外交流有关的文物。习近平指出，中拉文化交流源远流长，两国人民虽相隔万里，但心灵相通，情谊深长。文明互鉴是增进中拉人民友谊的桥梁、推动人类进步的动力、推动世界和平的纽带。

       “天涯若比邻——华夏瑰宝秘鲁行”由国家文物局主办，中国文物交流中心和秘鲁国家考古人类学历史博物馆联合举办，展出了来自陕西历史博物馆、故宫博物院、广东省博物馆三家博物馆的121件（组）文物精品。展览得到文化部、中国驻秘鲁大使馆及秘鲁文化部的大力支持，是继2010年秦兵马俑赴智利展出后，中国在拉美地区举办的又一项促进中拉人民友谊的大型文物展览，也是中国赴秘鲁的首次大型综合性文物展览。展览引发秘鲁社会极大关注和观众热烈响应，智利、阿根廷、厄瓜多尔等多个拉美国家观众专程前来参观。展览为期3个月，将于12月8日结束。 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 多国艺术家参展第四届广州国际藏书票暨小版画双年展Fri, 25 Nov 2016 21:13:22 GMT24日，由中国美术家协会藏书票研究会、广东省美术家协会和广州美术学院共同主办的“第四届广州国际藏书票暨小版画双年展”在广州美术学院美术馆开幕。本届国际双年展以多种形式展示“藏书票”和“小版画”全部获奖及入选作品共700余件/组。 

　　参与本届国际展评选的艺术家来自50个国家和地区，共1481名。他们分别参加了藏书票和小版画两个组别的评选。其中，参加“藏书票组”评选的艺术家共886名，参加“小版画组”评选的艺术家共1006名。
经国内外评委严格评审，“藏书票组”共评出“藏书票金奖”2项，“藏书票银奖”3项，“藏书票铜奖”3项，“藏书票优秀奖”20项，“藏书票入选作品”336项。“小版画组”共评出“小版画金奖”2项，“小版画银奖”3项，“小版画铜奖”3项，“小版画优秀奖”20项，“小版画入选作品”330项。 
　　其中，俄罗斯艺术家符拉基米尔·佐耶夫参选作品《马》、《卡门》、《男人、女人与书》、《欧巴罗与公牛》等入选藏书票金奖。中国艺术家郑星球参选的《晨读》、《读书不输》作品获得藏书票银奖。捷克艺术家雷娜塔·雷亚·西姆立科娃参选的《塞赫迈特之谜》、《美杜莎·开端》等作品获得藏书票铜奖。
　   据了解，“广州国际藏书票暨小版画双年展”是一个常规性的学术展览，在世界各国艺术家、收藏家和相关机构的大力支持下，经过六年的建设和完善，该展已成为一个具有广泛影响的国际高端学术平台。 
　　本届国际双年展设“中国藏书票早期作品(特展)”。部分中国早期的名人藏书票、机构藏书票及原书从收藏家珍品中借展。其中包括：关祖章、叶灵凤、宋春舫、郁达夫、郑相衡、施蛰存等文化名人的藏书票；也有“新兴木刻运动”主要代表李桦、古元、赖少其、罗工柳、赵延年、唐英伟、彦涵、力群等著名版画家的作品；还有个别在华工作多年的著名汉学家所用的珍稀藏书票及原书。
 

原文链接]]>艺术资讯 欧美漫画拍卖市场火热Fri, 25 Nov 2016 21:11:06 GMT       最近，法国艾德拍卖行宣布，由比利时漫画家埃尔热创作的经典漫画《丁丁历险记》中的一页原画，在拍卖会上以155万欧元的高价成交。这张原画长50厘米，宽35厘米，是埃尔热用中国墨水绘制的，展示了身穿宇宙飞行服的丁丁、他的爱犬和哈达克船长在月球漫步，同时望向地球的情景。 

      《丁丁历险记》由23册漫画图书组成，讲述了少年记者丁丁和其宠物狗游历世界冒险的故事，是世界上最受欢迎的系列漫画之一。此次拍卖的价格创造了单页卡通绘画的成交纪录。 
        埃尔热的《丁丁历险记》系列手稿一直颇受青睐。去年，一份《丁丁历险记》的双页漫画手稿在法国艾德拍卖行以约105万欧元的高价拍出。这份手稿创作于1939年，长60厘米，宽39.5厘米，在拍卖前由法国歌手雷诺收藏，用作《丁丁历险记：奥托卡王的权杖》的结尾。在此之前，一张发行于1937年—1958年的《丁丁历险记》中作为内封的双页墨水原画，卖到了265万欧元。 
        不仅是《丁丁历险记》，其他一些漫画作品也很受拍卖市场的喜爱。今年8月，一本首次刊登了知名动漫人物超人的《动作漫画》创刊本在美国得克萨斯州拍出近100万美元的高价，几乎是原价的1000万倍。这本漫画书于1938年出版，定价仅10美分。这一版本的漫画书仅存约100本。举行拍卖会的赫里蒂奇拍卖行称，这本漫画书的原主人来自美国东海岸，是漫画爱好者，上世纪90年代以2.6万美元的价格将其收入囊中。
 

原文链接]]>艺术资讯 西藏札达度日坚岩画考古调查取得重要收获Thu, 24 Nov 2016 20:47:03 GMT　　岩画地点位于札达县托林镇东嘎村柏东波组东波放牧点东北约2公里处的东波曲河谷中段北侧山坡上。东波曲为象泉河右岸的二级支流，自东北向西南流，于东波放牧点西南约4公里处汇入其南侧的象泉河右岸一级支流柏东波曲。河谷较窄，略呈“V”字形，水草较好。岩画分布区域南北约240米、东西约360米，整体呈北高南低的陡坡状，陡坡上布满山体崩落形成的石块，大小不一、形状各异，多数石块表面已经因长期的风化呈黑色或褐色。东部一道南北向坡状冲沟将其分为东、西两区。西区地形由上部的陡坡区、中部的阶梯形台地区、下部的陡坡区三部分组成，除中部阶梯状台地区台面上岩石较稀疏外，其余部分石块密集。在山坡中上部的台地和底部的河岸台地上，各有一组已经废弃的石构畜圈、牧民居址以及少量遗弃的生活用具。东区地形为自上而下的连续陡坡，石块分布密集，层层叠压。其中，西区调查发现626组画面，东区调查发现25组画面，共计651组画面，分布密集，是目前西藏乃至整个青藏高原地区单个岩画地点中画面数量最多的一处地点。

　　岩画内容十分丰富，几乎涵盖了目前所知的西藏岩画图像的所有种类。与多数岩画点相同的是，动物和人物是度日坚岩画的两类主要图像。动物岩画中，牦牛数量最多，其次为羊，以岩羊为主，北山羊、盘羊数量相对较少，再次为马和狗。此外，鹿、鹰、蛇、狼亦较为常见，还有少量的禽鸟。人物岩画中，以骑马放牧、狩猎的形象为主，其次为独立的舞蹈、打斗、狩猎或放牧人物形象，牵马人物形象相对较少。
　　除了这两大类图像之外，度日坚岩画中的车辆和几何图案这两类图像数量也较目前已知的西藏地区其他岩画点多，且十分典型。部分车辆刻画非常细致，表现出车轮、车舆、车辕、拉车的对马等，甚至表现出驾马人；部分车辆则较为简约，仅表现车轮。其中，车轮的辐数不尽相同，最少的为十字形的四辐车轮。几何图案岩画的种类较多，较为典型的有回字形云雷纹、平行波浪纹、三角形波折纹、连续菱形纹、“S”纹。此外，还有曲线花枝纹、方格纹及不规则图案等。其中，以连续回字形云雷纹、平行波浪纹与三角形波折纹最为典型，与日土洛布措聂诺石构遗迹与拉格色布岩画54号画面的石构遗迹图案中的同类纹样十分接近。也与札达县托林镇曲踏墓地出土陶器和木器装饰纹样中发现的回字形云雷纹、三角形波折纹、曲线花枝纹、绘制在陶器颈部及口沿的纵向平行波浪纹以及噶尔县门士乡故如甲木墓地出土的木案外侧边缘有黑彩绘制的岩画风格的牦牛等动物以及回字形云雷纹、平行三角形波折纹等纹样接近。
　　除上述四类主要或典型图像外，度日坚岩画图像中的日、月、藏文、“卍”“卐”、塔等也比较普遍。藏文以点凿六字真言为主。此外，还有人名“娘巴音（Nyang pavi In）”等内容。各类图像之间存在较多直接的打破关系，以西区359号画面为例，其左上部的一个塔形图像同时打破了其下层的早期车辆、人物与回字形云雷纹。
　　图像的制作方法有点凿法、磨刻法、涂绘法三类。点凿法图像占绝大多数，以密点敲凿为主，疏点敲凿为辅。磨刻法图像数量较少，如西区48号画面的“卐”，磨痕较浅，线条不连续，颜色亦较浅。涂绘岩画仅有1组，为西区50号画面，该画面位于西区上部高处的垂直崖壁上，绘画范围为一经过加工的方形平整壁面，以红色颜料制“卍”和三角形波折纹、日、月，画面下部有加工崖壁形成的斜坡状窄台面，该组画面从其所处位置、制作过程等来看，可能与仪式性的活动有关。
　　图像的表现形式也包含了岩画的三种主要表现形式，即剪影式、线条式和轮廓式。其中，剪影式图像数量最多，轮廓式图像数量次之，线条式图像数量则相对较少。
　　从图像种类与风格特点、颜色与风化程度、叠压打破关系等来看，度日坚岩画延续的时间较长，其主体部分的年代应为青铜时代至早期铁器时代。其中几类典型的图案岩画从其与周边地区石构遗迹与墓葬出土物的装饰图案相比，年代大体为公元前3世纪至公元3世纪之间。部分颜色较浅的动物、人物图案以及塔、古藏文岩画的时代则晚至吐蕃王朝时期。图像种类以牦牛、岩羊为主，表明其主体文化因素属于青藏高原岩画系统，而车辆图像数量较多以及具有装饰性的动物纹图像的出现则表明其与北方草原岩画系统和亚欧草原岩画系统具有密切联系。
       除岩画图像外，在岩画分布区内还发现有一座石构遗迹，位于西区东北部的岩画附近，由大小、形状不一的黑色石块垒砌而成，平面呈方形，保存较好。此外，在遗址区内还采集到了数片夹砂红陶片，部分陶片带有绳纹，从其陶质、陶色、纹饰等特征来看，时代可早至公元3世纪或更早。
　   综合来看，本年度对度日坚岩画点的全面调查取得了重大收获，其画面数量、车辆与几何图案岩画的数量与典型性皆为目前西藏岩画之最，为阿里岩画乃至西藏岩画又增加了以札达为中心的象泉河流域古代岩画这个重要的组成部分。岩画区内发现的石构遗迹与陶片则表明这里很可能是一处综合性的游牧文化遗址，这将有力地推动象泉河流域古代游牧文化遗存综合研究工作的开展。（陕西省考古研究院 西藏自治区文物保护研究所 席琳 夏格旺堆 张建林）

原文链接]]>艺术资讯 行者无疆·杜滋龄中国画作品展在京举办Wed, 23 Nov 2016 21:19:18 GMT       此次展览分为七个板块：第一个板块是“兴趣为师：杜滋龄的早期绘画”，该板块展示了杜滋龄先生20世纪80年代之前的“自学之途”，展出了许多他早年自学绘画的艺术成果，包括他当时创作的许多素描、写生、中国画、连环画等作品。第二个板块是“传承出新：杜滋龄的80年代”，该板块展示了杜滋龄先生在中国美院读研究生期间的学习和创作历程，进而展示了他在此基础上在中国画传承与出新方面的探索，尤其是在“墨”的使用方面，所作的深入探索。第三个板块是“步履南北：杜滋龄的90年代”，该板块展示了杜滋龄先生该时期中国画创作中所显现的相对完整的独立的艺术风格和艺术思想，而这独立的艺术风格和艺术思想正是建立在杜滋龄先生与自然、生活、社会、世界的观察和对话的基础之上。第四个板块是“天山南北：杜滋龄的新疆题材”，该板块集中展示了20世纪90年代以来杜滋龄先生新疆题材的中国画创作，这些创作不仅融汇了许多大师的有益经验，同时也延续了他自己的笔墨特色和精神表达，许多作品都源自其自身最直接的感受和记录。第五个板块是“雪域高原：杜滋龄的西藏题材”，杜滋龄先生1983年第一次赴青海藏区泽库写生便受到极大震撼，此后30余年一直坚持赴藏区写生，对于杜滋龄先生而言，关于高原的作品不仅仅是题材的变化，同时也是对笔墨本体思考和实验的内在动力。第六个板块是“万里之行：杜滋龄的旅行足迹”，该板块展示了杜滋龄先生赴全国各地以及海外许多地方的写生创作成果，对于杜滋龄先生来说，根据艺术对象的不同来调整艺术语言本身，这是生活给予艺术家的挑战，同时也是创新的契机。不同地域、不同文明、不同人物，在他笔下始终具有鲜活的性格。第七个板块是“线的交响：杜滋龄的速写与写生”，该板块集中展示了杜滋龄先生的速写。速写不离手、速写本不离身，是杜滋龄先生的艺术习惯，他的速写作品尤其在对“线”的运用方面十分引人瞩目，充满着艺术魅力。

       中央美术学院教授邵大箴评价说，杜滋龄是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来前辈和同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上却有自己的认识和理解，作品有独特的个性面貌。杜滋龄之所以执著于写实手法和具有现实主义精神的水墨人物画，因为他有用水墨语言使人物画发扬光大的坚定信念。
       中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任薛永年评价杜滋龄的绘画“不愧为生命之境，笔墨之歌”。他认为，杜滋龄的人物画，以描写现实生活为主，古代题材为次，也有少量域外题材。在现实题材中，有描绘重大题材的鼓舞人心之作，更多作品则描写平凡而普通的群众，特别是边塞少数民族同胞，其中有刻画深入的单人肖像，有特定环境中的群像，更多画日常生活，讴歌平凡中的真善美。而杜滋龄的笔墨，不仅顺应了“笔墨当随时代”的需要，也体现了“笔墨当随性情”之美。
       本次展览策展人、《美术》杂志副主编盛葳阐释道，所谓行者无疆，其一，是行遍万水千山，是在时间流逝中永远不能完全重复的此时此刻，体验、感情皆无限制；其二，是行笔尺纸之上，是需要穷极一生去追求和探求的无尽天地，笔墨、思想亦无疆界。纵观杜滋龄的艺术人生和创作成就，恰如新中国美术史的一个缩影。
       杜滋龄先生表达他对艺术创作的理解：“我不喜欢在画室里苦苦地练习和想象，更不喜欢在思想认识混乱时而胡编乱造，当我迷茫时，我就走入大自然中去，深入到生活中去。”
        杜滋龄，1941年生于天津，1979年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画研究生班，在导师李震坚先生指导下研究中国意笔水墨人物画技法及创作。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，第十、十一届全国政协委员，中国美协中国画艺委会第一、二、三届委员，中国美协第五、六、七届理事。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授。
       据悉，“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展已先后在广东美术馆、山东美术馆、浙江美术馆展出。至此，此次“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展也将在中国美术馆完美收官。
        展览将展至12月4日。

原文链接]]>艺术资讯 文化走出去，更要走进去Wed, 23 Nov 2016 21:09:55 GMT 

                                                                                                                                                                                                                                                                                             ——编 者
 
         近来，在国际文化贸易舞台上，中国资本频频唱主角。仅11月以来，就有多起跨国并购令世界瞩目——4日，万达集团宣布以约10亿美元收购美国著名电视节目制作公司DCP集团100%股权。其后，曾为《阿凡达》《哈利波特》《地心引力》等大片制作特效的欧洲特效巨头Framestore公司以1.87亿美元被一家中国公司收购。
 
        除文化交流、文化传播之外，文化贸易正以日益活跃的身姿，共同撑起中华文化走出去的格局。
 
        搭建国际文化贸易平台，让纪录片“卖出去”事半功倍
 
       日前，金树国际纪录片节在德国法兰克福举行，这也是中国公司首次在海外发起并主办国际纪录片节。赛事吸引了来自全球38个国家和地区的近400部纪录片，莱比锡国际纪录片与动画电影节前主席沃尔夫冈·普伦担任组委会顾问，38部作品入围主竞赛单元。最终，《美好人生》（德国）、《无果之树》（法国）、《最后的棒棒》（中国）等5部纪录片获得大奖。
 
       “人们更容易被真实的故事打动，纪录片节与我们‘讲好中国故事，搭建中外文化交流平台’的初衷不谋而合。”主办方北京华韵尚德国际文化传播有限公司董事长王立滨说，近年来从事国际文化贸易，她日益感受到国际社会对中国声音和中国作用的期待。在一年一次的纪录片节外，主办方还搭建了一个常年运行的版权交易平台，联结国内国外市场，“自今年6月上线以来，已经有400多部纪录片登记注册，其中20多部进入洽谈程序。”王立滨说。
 
         在中国驻德国大使馆文化参赞陈平看来，相比于电影等内容生产领域，纪录片领域的类似交易平台在国际上还不多，提早布局有助于优质的中国纪录片走向世界。
 
         南京电视台的纪录片导演封丽这两天又忙碌又兴奋，21日她刚刚签署了版权代理协议、版权分成协议、纪录片播映权许可合同书3份文件。上个月，她拍摄的纪录片《父亲》入围金树国际纪录片节主竞赛单元，并在展映中被一家印尼公司相中，当场预订了一年两次的播映权。这让她备受鼓舞，封丽随后委托华韵尚德代理全球版权，为自己的作品寻找下一个买家。
 
        “以前不懂商业运作，片子拍出来后，自己跑纪录片节、给外国电视台写推销邮件，效率很低。找到一个好平台能事半功倍。”封丽介绍，平台方能提供一系列服务，如为作品拍摄、剪辑3分钟的推介短片，撰写广告词，开展目的地媒体公关，联系潜在的销售对象，消解跨国文化差异，最终协助双方签订合约、履行合约等。
 
        目前，中国已经在本土打造了北京国际电影节、中国（广州）国际纪录片节、中国北京国际文化创意产业博览会等多个国际化平台，并多次出国办会。以2014年的电影产业为例，中国在境外44个国家及港澳台举办了65次中国电影节展活动，展映影片452部次。这些国际化平台的搭建，为中国文化产品卖出去提供了卖场。
 
        北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，相比于自己摸着石头过河，搭建国际文化贸易平台好比造船出海，有利于优化资源配置，能拓展国际营销网络，推动我国文化产品进入国际市场，“但如何把这些卖场做强做大，任重而道远。”
 
       布局海外优质文化资产，通过资本动作快速获取优势资源
 
       2009年，中国一家民营企业俏佳人传媒股份有限公司率先“吃螃蟹”，在美国购买了ICN电视联播网，但运转不甚理想。后来，试水者寥寥。2014年我国对外投资量首超日本，成为世界第二大对外投资国，但其中文化类投资占比还很小。
 
       自2015年起，积蓄的力量喷薄而出，中国文化企业频频布局海外：复星集团15亿美元收购太阳马戏团；万达集团6.5亿美元收购世界铁人公司，控股澳大利亚第二大电影院线运营商Hoyts，并在今年年初以35亿美元收购美国传奇影业……中国文化企业通过并购投资、联合投资，不断扩大着境外优质文化资产规模。
 
      “从全球市场环境来看，当前正是国内文化资本出海的好时机。”中国传媒大学教授、国家对外文化贸易理论研究基地负责人李怀亮分析，“通过并购、收购等一系列资本动作，可以让企业在最短的时间内获取对方企业原有的市场、人才、技术和其他优势资源，实现迅速成长；另一方面，通过学习海外的制作、管理经验，也能第一时间反哺国内业务的拓展。”
 
       “美国的大型跨国传媒文化集团，没有一家不是通过很多次产权并购成长起来的。”李怀亮举例，默多克的新闻集团从澳大利亚起步，购买了英国《世界新闻报》和《太阳报》，美国福克斯等多家公司，在几十年间，经历了几十次并购才有如今国际超级传媒大鳄的规模。“产权的流动性是企业做大做强的基础条件之一，特别是文化产业。”李怀亮说。
 
        如今，海外收购已经纳入全产业链开发。近日，国内著名影视公司、慈文传媒集团董事长马中骏在美国考察时透露，慈文一直有意收购美国的一些出版公司，将内地的网络文学作品翻译成英文在美国出版，构筑中国IP的海外群众基础，这将为未来开发影视项目做上游准备。
 
        值得注意的是，资本买入是一个方面，后期经营更需要智慧。“由于中外的文化背景、市场环境、机制体制不尽相同，并购双方在完成资本重组之后，如果不能顺利理清关系、融会贯通，后期会困难重重。”陈少峰说。
 
       开展中外合拍影视计划，用适应目的地国的方式减少“文化折扣”
 
       上月底，在国家新闻出版广电总局电视剧司的领队下，山东影视、华策影业、广东南方领航等国内6家电视剧制作公司集体访美，“中美合拍”成为此行的关键词。
 
        以《甄嬛传》为例，以往中国影视作品出口海外，大多要经过重新剪辑、包装，以适应外国观众的观赏习惯和审美情趣。
 
        “这是必要的，但更为高效的生产方式应是中外合作，在立项之初便把国际传播纳入考虑。”陈少峰认为，“只有用目的地国本土化的方式展现中国价值的内核，才能尽可能减少‘文化折扣’现象。”
 
 
        广东南方领航影视传播有限公司9月27日与美方正式签约合拍电视剧《漂》。南方领航制作总监王勃接受媒体采访时说：“《漂》写了100年来中国华侨在美国的生存史。两国的播出制式不一样，剧本创作遇到很大的困难。他们每季12集，我们一部四五十集。”他介绍，现在初步达成的合作形式是，同一个题材、同一个团队、同一拨演员，中国版本更多表现中华民族的自强不息和人性光芒，美国版本则更多突出美国式的英雄主义，用这样的办法来解决文化差异的问题。”
 
        各国实践表明，文化产品“卖出去”比“送出去”效果更好。李怀亮认为，文化贸易与投资的作用值得期待，“中华文化不仅要‘走出去’，还要‘走进去’，润物无声地进入外国人的日常生活。”
 
《 人民日报 》（ 2016年11月23日 12 版）
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 中国美术馆新馆将设专馆收藏路德维希夫妇捐赠作品Wed, 23 Nov 2016 20:53:53 GMT　　德国著名收藏家路德维希夫妇于1996年11月，将所藏89件/组共计117幅珍贵名作捐赠给中国政府，由中国美术馆永久收藏。其中囊括众多大师的作品，如西班牙的毕加索，德国的彭克、基弗、里希特，美国的安迪·沃霍尔、韦塞尔曼，英国的大卫·霍克尼等。 

　　吴为山说，路德维希夫妇的捐赠极大丰富了中国美术馆馆藏外国当代艺术作品的数量和质量。在20世纪90年代，中国美术界正面临新的发展机遇，这些作品无疑成为当时美术发展与创新的重要启示。从1996年到2016年，中国美术馆每年都以这批藏品为基础，组织与策划相关的项目，这批艺术珍品的足迹已经遍及上海、广州、成都、南京、武汉等地区。据不完全统计，20年来，共有上百万观众参观了这批珍品。 
　　德国驻华大使柯慕贤表示，捐赠体现了德国同中国进行文化交流的真诚意愿。中国民众有机会亲眼见识现代西方艺术的表现方式，并在此基础上开启中国同西方新的对话。这一点在20年后的今天仍具有现实意义。德国和中国的政经关系达到了前所未有的紧密度，我们还应不懈努力推动两国民众之间的相互了解。 
        中国美术馆副馆长胡伟认为，中国美术馆在将来的发展应该具有更宽阔的国际视野，以国际的收藏观点和美术博物馆的艺术概念为出发点。 
　　中国文化部副部长董伟向彼得和艾琳·路德维希基金会主席布里吉特·弗兰茨博士颁发了“中国美术馆国际发展顾问”的聘书。

原文链接]]>艺术资讯 睿心天地——贺友直艺术回顾展Tue, 22 Nov 2016 20:29:23 GMT       此展是自2007年北京画院美术馆推出的“二十世纪中国美术大家系列展”中的第41个展览，也是继2009年“方寸回望——贺友直连环画原作展”之后，贺友直的作品第二次亮相北京画院美术馆。

 
睿智生活，图画里白描世间真情
  
        我国连环画的创作兴起于二十世纪初的上海，五十年代后进入创作黄金期。连环画在中国的产生和发展都是立足于对社会发展的记述、表现与宣传。贺友直是二十世纪最具代表性的连环画家之一，共创作《山乡巨变》、《李双双》、《白光》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等百余本，近万幅连环画作品。“从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己”，贺友直总结的“三句真经”全面地概括了老先生连环画创作的要义。从生活中来、到生活中去已经成为了他的创作的“灵魂”。贺友直的创作反映出他植根于生活的创作态度。他精心研习传统绘画技法，从传统中寻汲取养分和灵感，用富有生命力的白描形式将现实生活与中国传统绘画手段进行巧妙的结合。他在创作实践中反复探索，沉到生活中，浸到创作中，总结出“四小”的连环画创作规律——“小道具、小动物、小动作、小孩子”。其重要的连环画作品《山乡巨变》经过两次反复易稿，丢掉了自己过往的创作方法与形式，从传统中找到出口，发现属于自己的艺术语言。《山乡巨变》后的《朝阳沟》，贺友直没有重复自已以往的创作，开始突破文字脚本的条框，不再用图画翻译文字，而是开始思考如何发挥绘画的创造性，在文字的要求下再度创造与阐释，有意识地带入情感化的表现。他的作品已独立于文学作品之外而具有独特的审美价值。贺友直的连环画作品走进了人们的日常生活，成为了当时颇具时代精神的艺术象征。
        贺友直尽管只接受过小学教育，但他却如一位大彻大悟的智者，有着独立的思考，为人低调、谦虚。贺友直曾任中央美术学院连环画年画系教授，他要求学生研究传统，鼓励学生探索创新，走出自己的路。任教期间，讲课最受学生欢迎的老师便是他。贺友直也是一位心胸开阔、乐观豁达的老者，幽默、风趣，“蜗居”在巨鹿路的四室一厅中持续不断地进行着创作。尽管在连环画创作上取得了一系列成就，贺友直却说“我只是个画小人书的。”
 
宽广心田，方寸间记载人文风俗
 
        1996年起，贺友直转向风俗画的创作。期间先后创作了《贺友直画三百六十行》、《申江风情录》、《儿时玩耍》、《走街串巷忆旧事》等多组表现老上海社会风俗的系列作品及《贺友直画自己》、《我自民间来》、《生活记趣》等自传体连环画。贺友直曾说：“我转到风俗画，转得自然，转得合适。老上海、旧街巷、市井生活、人间百态，这些都在我的脑海里，拿起笔就能画，得心应手。”贺友直的这种转变，是他对连环画创作的坚持与豁达，也让他的连环画创作在连环画整体消退的形势之下有了新的生命与活力。他将编文与绘画二者集于一身，自编自绘。他用连环画这门自己画了一生的绘画艺术形式，记录了一处处、一件件、一种种的地域文化和民间故事，在方寸间细腻生动地记录并再现了民俗民风，具有特殊的文献价值与艺术价值。
        从1949年开始画连环画，贺友直心中一直觉得由国家保存是他的作品的最好归宿。迄今为止，贺友直家中的作品多数都已捐赠。2015年，贺友直将其九十一岁时创作记录了他对故乡儿时记忆的风俗画作品《儿时玩耍》捐赠予北京画院收藏。2016年，新加坡的张美寅先生向北京画院捐赠了自己收藏的一系列贺友直风俗画与连环画作品及图稿，包含《二十四孝故事》、《新加坡双林寺建寺历史画》、《十二月历图》、《水浒十丑图册》等。这些作品也都将首次在北京与观众见面。
 
精品回望，故事中再现艺术天地
 
       老曾说，画连环画就是画故事。本次展览就以“故事”为单元设置板块，用一个个“故事”，去讲述贺友直的艺术历程，展现一位智者心中的艺术天地。
       展览精选了系列风俗画《儿时玩耍》、《二十四孝故事》、《新加坡双林寺建寺历史画》、《十二月历图》、《水浒十丑图册》等作品，中华艺术宫藏贺友直的最具代表性连环画作品《山乡巨变》、《朝阳沟》及自传体连环画《我自民间来》，涵盖了贺老各个阶段的创作，配合连环画出版物及相关文献的呈现，以多样化的展示形式向观众呈现一个更全面、更立体、更真实的贺友直的艺术天地。
        本次展览于11月21日开幕，当日适逢贺老九十五岁生日之际，相信这将是对贺老最好的怀念方式。展览将持续至2017年1月3日。
 
附：贺友直简历
 
    贺友直（1922——2016），浙江镇海县人，1922年生于上海。1949年开始创作连环画，两年后加入上海美术工作者协会。1952年参加上海连环画工作者学习班，随后分配至新美术出版社工作，任专职连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社。1981至1987年期间，于中央美术学院连年系任教，被教育部授予兼任教授职称。至今已创作连环画作品百余本，以及大量风俗画和文学插图等美术作品。其中《山乡巨变》获第一届全国连环画评奖绘画一等奖；《白光》、《十五贯》分别获第二届全国连环画评奖绘画一等奖和二等奖；《皮九辣子》获第四届全国连环画评奖绘画二等奖；《朝阳沟》获建国三十周年全国美展三等奖；《小二黑结婚》获第九届全国美展银奖；《贺友直艺术》（画册）获上海市第四届文学艺术优秀成果奖。先后参加 “连环画沙龙”（瑞士）、“贺友直连环画创作回顾展”（法国、德国）、“贺友直艺术展”（上海、广州）、“贺友直画故事”（新加坡）等展览。曾任中国美术家协会常务理事、中国美术家协会连环画艺委会主任、中国出版工作者协会连环画研究会副会长、上海美术家协会副主席、上海市文联委员、上海人民美术出版社编审等职。
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 第三届世界互联网大会互联网文化论坛举办 Tue, 22 Nov 2016 20:22:13 GMT        中国文化部副部长项兆伦在论坛致辞时指出，世界互联网大会已成为世界互联网领域的年度盛会。本次互联网文化论坛是世界互联网大会的重要一环，文化部党组和部长雒树刚对论坛高度重视。中方愿与海内外嘉宾共同努力，将论坛办出高质量、高水平。在主旨发言时，白俄罗斯文化部副部长瓦西里·梅切斯拉瓦维奇·切尔尼克表示，本次论坛在古老文明的发源地之一——中国举行，为白俄罗斯与中国之间建立紧密友好的关系搭建了平台。马尔代夫驻华大使穆罕默德·费萨尔分享了马尔代夫运用互联网促进文化与旅游业协同发展方面的经验，指出文化是将旅游和互联网串联起来的纽带。

        与会专家学者围绕论坛议题广泛深入交流互动。中国艺术研究院院长连辑表示，互联网已成为人文传承和文化传播的载体，技术性的互联网与人文性的文化遗产对接，可以走上一条科技与文化相互融合、相互促进的和谐之路。复旦大学中国研究院院长张维为认为，中国兼收并蓄、推陈出新的理念使中国得以在全球化过程中汲取各国之长而受益，全球治理有必要提升国际社会的前瞻性规划能力。
        本次论坛由中国日报网和中国对外文化集团公司承办。论坛举办前，中国文化部副部长丁伟在北京会见了瓦西里·梅切斯拉瓦维奇·切尔尼克。

原文链接]]>艺术资讯 中国美术馆以“朽者不朽”大展致敬陈师曾Tue, 22 Nov 2016 20:20:00 GMT        陈师曾(1876-1923)自号朽者，其出身于晚清江西名门，祖父陈宝箴、父亲陈三立、六弟陈寅恪，当今文史学界习称“陈门四杰”；早年留学日本，与鲁迅、李叔同等结为文艺挚友；回国后，先后任教于南通与长沙，并全心致力于诗书画印的深研，求教于海上巨擘吴昌硕；1913年底，其赴北京任教育部编审，居京十年间，在多所高校任教，参与多个画会活动，发现并推广白石老人，勤于创作、著述与讲演，留下数千件艺术作品和数十篇画学精义。 

　　展览分为四大板块，“人文风俗”以《北京风俗图册》为主体，营造街景穿梭的观感，并遴选陈师曾人物画创作的其它多种面貌间搭其中；“山川逸兴”集中展示陈师曾的山水画创作面貌，展场中间以相互借景和层层穿透的方式呈现其多组庭院写生与诗意山水小品；“朽木生花”集中展示了陈师曾传世最多的花卉作品，其尤为擅长“四君子”题材；“才艺博通”采用多种展示方式和手段，以文献、实物、图片喷绘或多媒体投影展出其书法、篆刻、漫画、画铜、笺画等多方面的艺术成就。此外在美术馆六楼另设展厅介绍其家世生平、交友活动以及讲演著述等。 
　　在16日的开幕式上，中国美术馆馆长吴为山表示，馆内匮藏陈师曾作品一百余件套，仅有部分作品曾在联展中展出。三年来，随着“典藏活化”系列的开展，藏品的系统研究、深入挖掘以及精彩展示已经使此系列成为该馆展览的重点品牌。此次“朽者不朽”大展在全面研究展示陈师曾画学思想和艺术实践的同时，我们也希望藉此揭示其对于二十世纪中国画走向现代的开拓价值和文化启示。
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 “中华史诗美术大展”在国家博物馆盛大启幕Mon, 21 Nov 2016 21:01:59 GMT        为了贯彻落实习近平总书记关于文艺创作的讲话精神，运用造型艺术形式图写中华民族5000年文明历史，彰显中华民族的价值观念、文化精神和审美追求，讲好中国故事，传播中华优秀传统文化，共建中华民族共有的精神家园。2016年11月，经中宣部批准，由中国文联、国家财政部、文化部共同主办、中国美协承办的《中华文明历史题材美术创作工程》在广大美术家的共同参与和努力下，历经5年时间的认真创作，精心打磨，如期完成。11月20日，由146件（幅）作品构成的“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆盛大启幕。

       获得国家专项资金支持的此项工程，从策划论证，立项设计到组织实施，自始自终得到了中央领导同志、各主办单位的高度重视、支持以及美术家的倾情投入。依托国家之力、美术家辛勤劳动和国家博物馆的倾力配合，使该项目成为自共和国成立以来，无论从规模、体量之大，人、财、物力投入之多，组织工作之艰巨繁复、都堪称少有的创作活动。其与2009年完成的《百年重大历史题材美术创作工程》作为连缀一体的姊妹篇艺术创作，成为体现一个发展崛起中的经济大国、文明古国、文化大国13亿人民意志、民族精神和国家文明形象的艺术图谱。
       中国文联主席孙家正，中国文联党组书记、副主席赵实，中宣部副部长景俊海，全国政协文史和学习委员会副主任翟卫华，中国文联党组副书记、副主席李屹，文化部副部长董伟，中央文史馆常务副馆长、中国文联副主席冯远，中国文联党组成员、副主席夏潮、李前光、郭运德，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国文联副主席杨承志，中国国家博物馆馆长吕章申、中国文联党组成员、书记处书记陈建文，中宣部文艺局局长汤恒，财政部文化司司长王家新，文化部艺术司司长诸迪，中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国美协名誉主席靳尚谊，中国美协副主席范迪安、吴为山、许钦松、杨晓阳、王明明、何家英，中国美协党组副书记副秘书长陶勤，中国美协副秘书长杜军，专家代表孙机、杨泓、候一民、詹建俊、盛杨、杨力舟、王迎春、曹春生、孙景波等，以及入选美术家代表，各界嘉宾500多人参加。开幕式由中国文联党组成员、副主席左中一主持。
        赵实在开幕式上讲话。她指出，在中国文联第十次全国代表大会即将召开之际，经过长达五年的艰苦创作，经过紧张有序的精心筹备，备受瞩目的“中华文明历史题材美术创作工程”已经胜利竣工。今天，入选的146件大型美术作品在国家博物馆“中华史诗美术大展”隆重亮相。这是中国美术界、文艺界的一大盛事，是广大美术工作者以实际行动贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，推动美术创作从“高原”迈向“高峰”的一批重要成果。
       赵实强调，“中华文明历史题材美术创作工程”是国家倡导实施的一次大规模历史主题性美术创作实践，旨在运用视觉图像浓墨重彩地表现中华文明的悠久历史和博大精深的灿烂文化，帮助我们更好地理解和把握中华民族所走过的独特道路和所尊崇的精神价值，更加坚定文化自信，理直气壮迈向未来。参加此次创作的美术家以强烈的历史责任感、文化使命感和严肃认真的创作态度，认真研究历史典籍资料，深入把握历史选题的表现切入点，不断强化对历史文化内涵的认识，将自身对中华文明的思考和对艺术品格的追求，融汇到呈现历史风云、画说文明进步、传颂中华经典、彰显中国气派的艺术表达之中，以匠心独运的构思和精湛的造型艺术语言，催生了一大批具有极大思想震撼力和艺术感染力的中华美术精品，这些优秀的艺术作品标志着中国美术在历史画创作领域取得的重大成果和所达到的历史高度。衷心希望通过这次美术大展，为广大群众奉献一道精美的中华文化大餐，能够进一步得到社会各界和专家艺术家的批评指正，能够经得起人民的检验和历史的考验。
      作为国家专项资金支持的国家级重大文化建设项目，“中华文明历史题材美术创作工程”从策划论证，立项设计到组织实施，自始至终得到了中央领导同志、各主办单位的高度重视、支持以及美术家的倾情投入。中央美术学院教授孙景波作为艺术家代表表示，“中华文明历史题材美术创作工程”的创作是功在当代、利在千秋的，能以画笔描绘中华文明五千年恢弘的历史画卷，每位艺术家都深感历史使命分量的沉重，也格外珍惜这样难得的机会。
       徐里做《中华文明历史题材美术创作工程》的情况说明，他表示，经过5年多的共同努力，“历史画创作工程”的作者们以匠心独运的构思，严谨刻苦的创作劳动和精湛的艺术技巧，创作完成了这批思想性、艺术性、观赏性俱佳的史诗作品，并且在艺术的历史情景再现，史实凝缩表现、个性化风格语言铸造和精神境界开拓上达到了多年以来的较好水平，它标志着中国美术在历史画艺术创作领域取得的重大成果和达到的艺术、学术高度，弥补了历史主题性美术创作的空白和缺憾。在完成通过专家验收的146件作品中，不光中国绘画、雕塑等各类形式手法的作品丰富、饱满且具张力，既便是外来绘画形式的油画艺术，也在此次创作过程中以体现应有的本土化、民族化、中国化特色为每个作者的自觉追求。
        孙景波代表美术家发言，他热情洋溢的发言表达美术家们对中华文明历史的景仰崇拜之情，并表示，以全力来表现中华文明历史应为当代美术家的责无旁贷的责任。
       “中华文明历史题材美术创作工程”组委会秘书长冯远接受记者采访表示，“中华史诗美术大展”有如下特点。
       第一、鲜明的中国文化立场、中国艺术风格、气派的特点。中华文化是人类历史上未曾中断过的文明，中华文化积淀着中华民族最为深沉的思想内涵和精神追求，绵延数千载、跌宕起伏的中华历史是一部曾经激励了无数代仁人志士、英雄豪杰、文耆智者为之奋斗的壮阔史诗。将之呈现为一部视觉图象的艺术史诗，立足中国文化立场，中国优秀传统文化中丰富的哲学思想、人文精神、道德关怀、以中国艺术形式，言说中国故事，彰显中国形象成为百年以来处于文化发展最好历史机遇中几代美术家魂牵梦绕的愿望。因此，当“历史画创作工程”的构想一经推出，美术家参与热情之踊跃为多年来国内美术创作活动所少有。在完成通过专家验收的146件作品中，不光中国绘画、雕塑等各类形式手法的作品丰富、饱满且具张力，既便是外来绘画形式的油画艺术，也在此次创作过程中以体现应有的本土化、民族化、中国化特色为每个作者的自觉追求。更为有意义的是，“历史画创作工程”不光就活动的规模、数量和方式在东西方艺术创作历史上绝无仅有，而其历史主题的连续性、内容复盖的系统性、艺术呈现的完整性也堪称在世界同类艺术创作活动中所少有。
        第二、现实主义精神与写实主义、浪漫主义、表现主义等诸种艺术形式充分兼容互补的特点。自百多年前西洋写实主义艺术和油画艺术传入中国，使中国真正意义上的历史主题绘画得以成为绘画之重要种类渐次发展以来，现实主义、浪漫主义创作手法相结合的艺术作品即在中国本土广为接受的画种。现实主义作为艺术创作的价值理念，关注人、关注人的生存状态、反映现实社会、本质上主张积极进步的精神旨归，现实主义手法的历史画创作注重细节对象和生活内容的“真实”和表现的“深入”通过感人心魂的细腻描绘，表现历史事件和 事件中的主体——人，从而揭示主题的意义与价值。而浪漫主义、表现主义手法的历史画创作则能够释放美术家的主观想象和创造才华，使主题在不脱离史实的基础上，将形式、技艺和色彩的表现力推向最大化。现实主义精神与写实主义、浪漫主义、表现主义兼容结合的方法为美术家提供了创造广阔空间和多种可能性，并将之发挥到极至。在“历史画创作工程”的具体创作过程中，作者们依凭各自所长，又不同程度地吸收了古典主义、具象写实主义、象征主义意识流、表现主义和现代主义跨时空等多种元素并充实到作品中来，收到了异曲同工，各得其妙的效果。作者在保持个性化风格特点的同时，以扎实的专业基本功，上乘的造型艺术水平和准确的主题内容阐释方式与观赏者找到“对接”的感应点，获得了超出预期的效果。
       第三、凝聚集体智慧、凸显艺术家个性风貌的特点。此次的历史画创作，对于作者修养学问、学识技能乃至表达能力的要求是任何个体自发而为的作品创作所无法相比的。这就需要借助集体的智慧和力量，通过专家的参与指导来共同辅助一件优秀历史画作品的诞生。“历史画创作工程”从前期的选题筹划到指点帮助作者避免出错走弯路，深入理解主题内涵、准确使用史料，熟悉历史背景、选准表现切入点到作品中具体的人物造型、器物道具、场景礼俗、时代氛围表现等等，历史学家、考古专家均投注了大量精力，而多位资深老艺术家又对如何艺术的表现历史主题，如何下对功夫，以至到主要人物形象刻划处理，画面组织，色彩表现等等都毫无保留地给出参考建议。其知无不言、坦率中肯的态度犹如对待自己的作品，“历史画创作工程”是充分凝聚并体现了专家、学者和作者共同的智慧才华，而由美术家在画布上执笔完成的创作成果。
       第四、多画种、多面貌、大体量的特点。与以往历史画创作技法、材质多出于中国工笔画、油画和单体雕塑不同，此次历史画创作的画种扩充了版画和多人物组雕、浮雕、类装置形式。版画近年来在国内诸多主题性大型美术创作活动中彰显了丰富的表现力和承载可塑性。版画家通过多版拼接，母版展示等手法大大增强了版画艺术的视觉效应和形式张力。版画家们充分挖掘材质潜力和技术语言特色，取得了超乎预期的效果。而通常以历史人物肖像为主的雕塑，此次也推出了除人物圆雕以外的组合性群雕、浮雕形式的作品，以多人物组合到情景组合、具装饰意味的壁雕等，增强了人物和由人物展开的历史事件的丰富性。在风格多样的国画、油画作品中，作者们更是力求在画面结构新颖独特基础上吸收更多不同的形式语言和表现技巧，除揉进了前述自古典主义以降至现代，后现代主义诸种流派手法的同时，还融入了风俗画、壁画和装饰绘画的多重元素，为的是极尽所能，使作品得以最完美的呈现。
　　由于此次《历史画创作工程》完成后的全部作品将长期陈列于国家博物馆的主厅和各回廊中，为因应博物馆陈列的整体规划设计，作品尺幅都在原有基础上增大了体量面积， 这不仅是工作量的增加，体力投入的增强，也是对作品的质量水平提出了更高要求，不啻是对作者的一种能力的进一步考验。而能够在国家殿堂中陈列的视觉艺术品，是为国之鸿宝，堪比重器，其意义甚至远远超出作者的生理年龄与生命的价值。参与创作的美术家都深知这份荣耀的来之不易而无一有怨言，无一提出非份要求和报酬索取，都以负责任的态度按期向国家交出了代表自己最好水平的答卷。
　　据悉，“中华史诗美术大展”在国家博物馆展出至12月11日。
 

原文链接]]>艺术资讯 中国文联第十次全国代表大会即将召开Mon, 21 Nov 2016 21:00:44 GMT        中国文联第十次全国代表大会将于11月底在京召开。来自中国文联55个团体会员以及包括香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区在内的全国各地、各民族、各领域1500多名代表，将出席这次大会。 

　　中国文联第十次全国代表大会是在全党全国各族人民认真学习贯彻党的十八届六中全会精神，深入贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神尤其是文艺工作座谈会重要讲话精神，为全面建成小康社会、实现“两个一百年”宏伟目标和中华民族伟大复兴中国梦而努力奋斗的形势下召开的一次盛会。大会将回顾总结第九次文代会以来中国文联的工作，研究部署今后五年的任务，修改中国文联章程，选举产生中国文联新一届领导机构。  
　　中国文联党组成员、副主席夏潮出席发布会并介绍有关情况。中国文联理论研究室主任庞井君主持新闻发布会。刘尚军、董占顺、郑希友、暴淑艳、廖恳、徐粤春等中国文联相关部室、直属单位负责人和媒体记者30余人参加了发布会。 
　　据介绍，筹备工作自今年年初启动以来，一直受到党中央的高度重视、亲切关怀和精心指导，得到了各省、市、自治区党委及其宣传部的大力支持，得到了广大文艺家、文艺工作者和中国文联各团体会员的协同配合。为全力确保第十次全国文代会的圆满成功，今年1月，中国文联九届八次全委会对文代会筹备工作作出部署。中国文联相继召开书记处扩大会、全委会、主席团会暨主席团扩大会，传达中央有关指示精神，提出明确贯彻意见，并专门成立了由中国文联党组书记、副主席赵实任组长的中国文联第十次全国代表大会筹备工作领导小组，制定工作方案，细化任务分工，紧张有序地推进各项筹备工作。9月，又成立了中国文联第十次全国代表大会秘书处，与会议期间的工作机构相衔接，抓紧落实召开会议的有关具体工作。目前，第十次文代会文件起草工作、参会代表推选工作、各项会务安排工作已经认真稳妥做好，筹备工作进展顺利，已基本就绪。 
　　发布会上，中国文联相关部室负责同志还就十次文代会有关问题回答了记者提问。
 

原文链接]]>艺术资讯 中华史诗美术大展《中华文明历史题材美术创作工程》 新闻发布会在国家博物馆召开Sat, 19 Nov 2016 21:59:02 GMT        2016年11月18日，中华史诗美术大展《中华文明历史题材美术创作工程》新闻发布会在国家博物馆举办。中央文史馆副馆长、中国文联副主席、中国美协副主席、《中华文明历史题材美术创作工程》组委会副主任兼秘书长冯远、《中华文明历史题材美术创作工程》组委会办公室主任刘健出席。中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里主持新闻发布会。

       来自人民日报、光明日报、新华社、中国青年报、中国新闻社、人民画报、中国艺术报、中国文化报、中国书画报、中国美术报、新华网、人民网、央视网、中国文艺网、搜狐网、北京电视台、书画频道、国学频道、雅昌艺术网等50多家京内外媒体记者参加新闻发布会。
        在发布会上，刘健做中华史诗美术大展《中华文明历史题材美术创作工程》情况说明。他表示，“历史画创作工程”是国家专项资金支持的国家级重大文化建设项目。该项目从策划论证，立项设计到组织实施，自始自终得到了中央领导同志、各主办单位的高度重视、支持以及美术家的倾情投入。依托国家之力、美术家辛勤劳动和国家博物馆的倾力配合，使该项目成为自共和国成立以来，无论从规模、体量之大，人、财、物力投入之多，组织、管理工作之艰巨繁复、都堪称少有的创作活动。
       经过5年多的共同努力，“历史画创作工程”的作者们以匠心独运的构思，严谨刻苦的创作劳动和精湛的艺术技巧，创作完成了这批思想性、艺术性、观赏性俱佳的史诗作品，并且在艺术的历史情景再现，史实凝缩表现、个性化风格语言铸造和精神境界开拓上达到了多年以来的较好水平，它标志着中国美术在历史画艺术创作领域取得的重大成果和达到的艺术、学术高度，弥补了历史主题性美术创作的空白和缺憾。在完成通过专家验收的146件作品中，不光中国绘画、雕塑等各类形式手法的作品丰富、饱满且具张力，既便是外来绘画形式的油画艺术，也在此次创作过程中以体现应有的本土化、民族化、中国化特色为每个作者的自觉追求。
        在提问环节，冯远、徐里、刘健围绕着“历史画创作工程”如期竣工的意义、作用，对主题性美术创作的未来趋势，以及“历史画创作工程”项目最初构想与基本构架如何建构与框定，在当代历史画创作中取得哪些主要成果等问题回答记者的提问。
        冯远表示，在146件入选作品基础上形成的中华史诗美术大展有以下特点，第一是鲜明的中国文化立场、中国艺术风格、气派的特点。其次是现实主义精神与写实主义、浪漫主义、表现主义等诸种艺术形式充分兼容互补的特点。第三是凝聚集体智慧、凸显艺术家个性风貌的特点。最后是多画种、多面貌、大体量的特点。他表示，由于此次“历史画创作工程”完成后的全部作品将长期陈列于国家博物馆的主厅和各回廊中，为达到博物馆陈列的整体规划设计，作品尺幅都在原有基础上增大了体量面积，这不仅是工作量的增加，体力投入的增强，也是对作品的质量水平提出了更高要求，不啻是对作者的一种能力的进一步考验。而能够在国家殿堂中陈列的视觉艺术品，是为国之鸿宝，堪比重器，其意义甚至远远超出作者的生理年龄与生命的价值。参与创作的美术家都深知这份荣耀的来之不易而无一有怨言，无一提出非份要求和报酬索取，都以负责任的态度按期向国家交出了代表自己最好水平的答卷。
        刘健认为，此次美术创作吸引和凝聚了我国当代美术界最具实力的老中青优秀艺术家。与以往历史画创作技法、材质多出于中国工笔画、油画和单体雕塑不同，此次历史画创作的画种扩充了版画和多人物组雕、浮雕类装置形式。
       徐里介绍，在工程组委会和专家们的指导下，艺术家们认真研究历史典籍资料，深入理解并把握历史的主题切入点，不断强化对主题文化内涵的认识，将集体及个人对历史文化的思考和对艺术品格、理想价值的追求，自觉地贯注到对历史风云、文明进步以及中国精神、中国气派的艺术表达之中。
       根据安排，“中华史诗美术大展”将于2016年11月20日在国家博物馆盛大启幕。
 

原文链接]]>艺术资讯 "山行——王界山画展"在中国美术馆开幕Fri, 11 Nov 2016 22:09:48 GMT       中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，全国政协常委、中国美术家协会副主席王明明，中国文联副主席、总政宣传部原部长周涛，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里，中国美术家协会副主席、解放军艺术学院美术系主任李翔，北京市文联党组副主席杜德久，中国画学会副会长杜滋龄，中国美术家协会分党组成员、副秘书长杜军，中国文联美术艺术中心主任丁杰，《美术》杂志社社长兼主编尚辉，空军政治工作部宣传局副局长陈浩，北京美协驻会副主席兼秘书长贺成才，北京美协副主席李耀林，山东美术家协会驻会副主席朱全增，清华大学美术学院副院长张敢，中国女美术家协会主席孔紫，中国艺术研究院美研所副所长郑工，中央美术学院教授罗世平，中国美术馆研究员徐虹，中国美术报执行副主编王平，以及于洋、匡伟光、苗再新、邵亚川、陈钰铭等多名美术界的嘉宾出席了开幕式。

        王界山的创作秉承了李可染、张仃的写生传统，学习变化多端的笔墨之法和精神追求，同时注重在生活中师法自然，寻觅新的艺术表现形式和个性语言。本次展览展出了王界山135幅精品力作，包括20幅水墨作品和115幅焦墨作品。
　　为了辨识和梳理山岩丛林及河床坡岸的不同自然形态和特定属性，王界山长期从事户外写生，他大都采用了平面化空间压缩和截景式画面构图，作品呈现气象宏阔的风格。
        王界山在焦墨艺术的实践中，更加纯化“黑墨团中天地宽”的内在艺术审美趋向，使焦墨的艺术效果不仅有“干裂秋风”的沧桑凝重、老辣雄劲，同时拥有“润含春雨”的轻盈飘逸与润泽和畅，体现了《易学》中的阴阳互补、相交相融、相冲相合，在负阴抱阳中达到“天人合一”、“顺其自然”的“气场”。在用笔方面，王界山从帖学的行草书和隶书的笔法运用上挑战自己，有意将焦墨山水的远近层次处理得更加贴切，画中韵味十足。
       “因实景生情，因实景入境，因实景创作，因实景立世”是王界山对于写生转化为创作的前提和条件。画家认为，景为实，情为虚，只有情景交融才可能创作出感人的作品。这里的“实”，不是在写生中进行罗列和照搬，而是借助一处具体的实景重新排列或组合，拓展情境的空间，使思绪飞扬起来，可谓虚实相生的成功结合。在大自然中获取真气和元气，将眼中之见、心中所感，直接倾泄于笔墨之中，再予以理性的归纳与提炼的成果。
        展期位于中国美术馆一层2、6号展厅，展出至11月20日。
 

原文链接]]>艺术资讯 第三届中华诗书画展在沪举办 展出一批珍贵手稿和名家画作Fri, 11 Nov 2016 21:37:53 GMT

        由国务院参事室、中央文史研究馆主办的“文史翰墨——第三届中华诗书画展”11月10日在上海刘海粟美术馆揭幕，一批珍贵文史大家手稿和名家画作与公众见面。 
　　“文史翰墨”是国务院参事室、中央文史研究馆自2014年起推出的一项中华传统诗、书、画艺术的综合性大型系列展览。展览以发挥文史研究馆馆员优势专长，弘扬中华优秀传统文化，促进中华诗书画艺术创新发展为宗旨，向社会集中、持续地展示全国文史研究馆2000余位馆员的诗、书、画创作水平和创作成果。
本次展览由上海市文史研究馆、刘海粟美术馆承办，延续前两届以诗、书、画、诵为基本形式，参展馆员超过130位，展品总数达到300件。 
　　展览分四个版块。在央馆风采版块，展出了中央文史研究馆的“大家手稿”和“馆员新作”。应邀参展的中央文史研究馆馆员包括国家文物鉴定委员会主任委员、著名建筑历史学家傅熹年，故宫博物院青铜器研究专家杜迺松，中国电影家协会原主席、著名导演李前宽，中国音乐著作权协会终身名誉主席、著名音乐家王立平，中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任，著名美术理论家薛永年，北京师范大学教授、著名诗词学家赵仁珪等。 
　　6位馆员展出自己珍藏多年的文稿、诗稿、信札、手卷、批注等数十件(幅)。其中，傅熹年的校本《营造法式》、杜迺松的《20世纪青铜器发现与研究》《古文字与青铜文明论集》、李前宽的《共同为中国电影的昌盛而努力》《〈开国大典〉第51场分镜头》、王立平的《歌词〈大海啊故乡〉等12篇》《〈心灯集〉朱印本》、薛永年的《清宫旧藏李升岳阳楼图考辨》《齐白石艺术的现代意义》、赵仁珪的《〈诗壮国魂？中国抗日战争诗抄〉序》等珍贵手稿，具有极高的史料价值、学术价值和艺术价值。
名家精品版块继续集中推出8位中央文史研究馆馆员名家的书画作品。本届参展作者冯远、王明明为现任中国美协副主席，在当今画坛有十分重要的影响力；潘公凯是国画大师潘天寿之子，曾任中央美术学院院长和中国美协副主席，是当今大写意花鸟画家的杰出代表；最年长的孙大石97岁，曾长期旅居海外，其写意水墨山水画既有传统功力又有时代韵味；金默如是满清爱新觉罗后裔，曾师从著名花鸟画大师王雪涛，擅小写意花鸟，画风洒脱，笔法遒劲细腻；程熙是著名爱国人士程潜之女，擅山水画，曾长期担任钓鱼台国宾馆艺术顾问；吴静山是久居广东的国画家，山水、花鸟、书法俱佳，他笔下的山水画气势磅礴；李燕是国画大师李苦禅之子，最擅写意动物画和人物画。 
　　展出的还有从全国34个地方文史研究馆选送的100余幅作品和诗词吟诵视频。当天，参加展览的馆员和馆外艺术家还在沪举行诗词吟诵雅集。 
　　中央文史研究馆有关负责人介绍，促进艺术的相互交流和各地区之间的比较切磋，推动诗书画艺术在新的时代环境下进一步创新发展，是举办“文史翰墨”系列展的着力点和展览的主要看点、亮点。
据介绍，2014年和2015年，首届和第二届“文史翰墨”先后在北京中国美术馆成功举办。两届应邀参展的全国馆员均超过200人，展品总数均超过400件， 
　　信札、文稿、诗稿、书法、绘画等，诗书画一体联璧，三绝并美。这些作品中绘画题材丰富，异彩纷呈，书法多自书诗词，引领风气，文史大家的手稿展示更成为展览的一大特色和亮点。耄耋之年的老先生在展厅内吟哦唱和，穿越时空的诗情画意为展览增光添彩。 
　　展览将持续至11月20日。
 

原文链接]]>艺术资讯 永恒的旗帜——纪念红军长征胜利80周年书画展Fri, 11 Nov 2016 20:27:45 GMT　　中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里，人民日报文艺部主任梁永琳，国家博物馆原副馆长陈履生以及熊伯齐、桑火尧、马新林等参展画家、书法家和首都艺术界、新闻记者近百人出席开幕式。人民日报社副总编辑、秘书长、人民网股份公司董事长王一彪，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳分别致辞，范曾代表参展艺术家发言。

　　本次展览是一个以国画为主，包括国画、油画、版画、水彩画、书法等门类的精品展，展览作品来自刘大为、郭怡孮、孙其峰、朱颖人、吴山明、陈家泠、陈玉圃、裴玉林、杨晓阳、张江舟、陈履生、马锋辉、欧阳中石、范曾、金鉴才、吕章申、王家新、李京盛、邵华泽、沈鹏、桑火尧、罗小珊、黄晓芬、王玮、蒋涵萱、傅振羽等中国各大美术及学术单位的老、中、青三代美术家创作的精品力作。
　　这些作品中的《太行阅兵》是刘大为先生新近创作的精品，还有徐里的参展作品《雪山》，邵华泽、金鉴才先生专门创作的“毛泽东诗词”丈二巨幅书法。陈家泠先生创作的巨幅山水画《梁家河可美了》，用他独特的风格描绘了陕北黄土高原壮美的景色。令人欣慰的是一代青年画家，满怀对对党和人民军队的崇敬，精心创作了一批主旋律作品。如罗小珊的《红军战士》（组画）、王玮的《朱德像》《彭德怀像》、蒋涵萱的《峥嵘岁月》等都是美展的入选作品，青年书法家傅振羽专门为展览创作的书法巨制《长征组歌》。
　　中国美协主席刘大为在开幕式致辞中说，这是一个有较高学术水准、包含各个美术门类作品的、有一定代表性的以主题性创作为主的展览。新闻和艺术有着很深的渊源，在长期的新闻实践中，人民日报社不仅有像邓拓、邵华泽、范敬宜这样有代表性的学者型、艺术家水准的领导，而且有像华君武、方成、徐启雄这样杰出艺术家编辑。中国美协高度重视弘扬主旋律的正确的创作方向，与人民网合作举办这个展览是弘扬伟大长征精神的一种文化艺术体现。80年前艰苦卓绝的长征途中，美术和其他革命文艺作品一样发挥了积极的引导作用，在长征的队伍中，涌现了像黄镇、廖承志等职业革命家的美术作品，他们一路长征一路画，作品极大地鼓舞了红军将士的士气，忠实地记录了红军将士的风采。刘大为强调，支持党报、党网是美术家义不容辞的义务，而与党报、党网的合作，也极大地促进了主旋律美术创作。
　　人民日报社副总编辑、人民网董事长王一彪在开幕式致辞中说：人民日报已经成为一个拥有报纸、杂志、网站、微博、微信客户端、电视屏等十多种载体、数百种终端，覆盖用户总数超过3.5亿的全媒体平台人民媒体方阵。为纪念长征胜利80周年，我们充分发挥包括人民日报人民网、人民日报两微一端等在内的全媒体平台优势，精心组织，连续报道长征路上新故事，先后推出大型专题“不忘初心、继续前进”，在社会各界引起热烈反响。
　　他表示，走在今天的长征路上，以各具特色的艺术形式从不同角度生动诠释伟大长征精神，是我们艺术家们的艺术理想，也是主流媒体服务和引领当代中国艺术的价值追求。今天，现场呈现的优秀艺术作品，其每一根线条、每一种色彩，都是艺术家们真情实感的流露，人文情怀的表现，是对历史的深情回眸，对时代的热情讴歌，饱含着对党的忠诚、对人民的热爱，对长征精神的弘扬和对美好生活的憧憬。
　　顺应数字化和全媒体发展的大趋势，这次展览人民网同时运用微博、微信、手机阅读、无线移动方式进行传播。在纪念红军长征胜利80周年大会上习近平总书记指出，中国特色社会主义文化积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中国人民胜利前行的强大精神力量。中国美协、人民网积极践行习近平总书记讲话精神，发挥网络全媒体优势，创新艺术传播形式，用讴歌祖国、讴歌英雄、讴歌人民的艺术作品，激励广大人民在新时期不忘初心、继续前行。
　　展览将延续到11月15日。
 
 
 
 
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 王庆淮山水画作品展在京举办 Fri, 11 Nov 2016 20:19:24 GMT        王庆淮（1909年—1982年）是新中国成立以来吉林省最负盛名的国画家，被誉为关东画派的创始人，曾任中国美术家协会理事、吉林省美术家协会主席，为吉林省山水画事业起到了开路和执旗的先导作用，有“最早开创具有鲜明时代气息和浓郁关东地方特色新山水画的先驱”之称。王庆淮的代表作——巨幅山水画《林海朝晖》曾陈列于人民大会堂吉林厅。本次展览集中展出王庆淮的《林海朝晖》《城乡道上》《长白采运》《十里黄云过大川》《松林飞雪》等30余幅山水画作品。

       吉林省文化厅有关负责人表示，王庆淮以高超的艺术水准、精湛的山水画技艺，将吉林人文风情、自然风景、长白情怀展现得淋漓尽致。希望通过此展，让全国各地的美术爱好者更加全面地了解和关注吉林的文化艺术，吸引全国艺术家及美术爱好者来吉林进行艺术交流，以此推动吉林文艺特别是美术事业的发展。
       展览将持续至11月20日。

原文链接]]>艺术资讯 卢禹舜 伊瑞——中国/捷克艺术家水墨作品邀请展Fri, 11 Nov 2016 19:50:40 GMT        此次中捷文化艺术交流活动由捷克驻中国大使馆主办，江苏吴门雅集文化有限公司、北京八荒锦绣文化发展有限公司、 荆浩艺术研究院、 吴门雅集社团、 捷克阿尔派妮体育用品商贸公司协办，姜昆艺术收藏馆承办，捷克共和国驻沪总领事Richard Krpac、捷克国家美术学院副院长Prihoda jiri等嘉宾应邀出席。 

       中国国家画院常务副院长卢禹舜致辞说：“丝绸之路是我们的友谊之路、经济文化发展之路，一带一路是我们发展共赢之路，寄托了太多人类美好愿望。此次展览促使我们相互学习、促进，展出的作品寄托和承载了我们对世界文明成果的借鉴以及再创造，我们用国际化的语言形式诠释着对现实生活的体验，对艺术本体的研究。”他还指出，“我们的展览已超出普通艺术展出形式，已形成比交流展览更深刻的内容，因为从北京、嘉兴到苏州站，越来越多的各界人士的参与让我发现，展览的社会效应已经远远超过了预期，这已不仅仅限于是美术界的交流了。” 
       杨小京说，希望二位艺术家的“对话式”展览，不仅能够带动彼此对对方民族文化的进一步理解，同时进一步促进国际美术界的合作和友谊，为世界艺术的繁荣发展、为人类文明的共同进步和世界的和平与发展尽一份绵力。 
       卢禹舜是土生土长的中国人，是中国山水画领域的领军人物之一，其作品透着鲜明的中国精神、中国气派，渗透着中国文化特有的审美人生态度，尽管在语言和色彩上不乏对西方艺术的吸收与借鉴；伊瑞是留学中国，喜爱中国文化的捷克艺术家，是捷克当代美术界的重要代表，其作品既透露出“他者”眼中中国的文化景观、异域印象，也有对中国画笔墨语言和媒介工具的融合运用和创造性发挥。两位艺术家都有重点地撷取了东西方艺术的优长，同时在处理“我”与“对象”的关系时，又天然地突显了各自的文化基因。即便同样是对微观世界，对一草一虫的微小生灵的关注和表现，二者也是同中有异的。卢禹舜更强调生命间和谐与生气的审美营造，而伊瑞则更多带有现代性的反思意味和情绪表达。二者相比照，构成了一组有趣的对话，作为个案，展示了不同国家的艺术家对相同文明的感知和理解，分享了不同民族艺术家的心灵体验与艺术创造。 
        主办方指出，本次展览旨在深入贯彻中国“一带一路”重大战略，展示“一带一路”深刻内涵。通过借用古代“丝绸之路”的历史符号，传承“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的“丝绸之路”精神，为“丝绸之路”经济、人文、商贸的千年传承赋予新的意义，也是在实现“一带一路”愿景的过程中，用水墨留存这一时代创举。
        举办此次“中捷一带一路”艺术家作品展，既是积极响应习近平主席共建“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想的实际体现，也将为促进中捷，特别是苏州与捷克之间的文化交流做出积极贡献。  　　
        据悉，此次“中捷一带一路——中国、捷克艺术家水墨作品邀请展”国内共设5站，分别为北京、嘉兴、苏州、桂林、哈尔滨。
        2016年3月28日到30日，应捷克共和国总统泽曼邀请，国家主席习近平对捷克进行国事访问。习近平总书记此访，增强了中捷合作，也为“一带一路”再提速。 习近平在捷克《权利报》署名文章中，强调继续扩大文化、教育、影视、旅游、卫生等领域人文交流，鼓励青年和学生交往，更有助于让两国人民传统友谊世代相传、历久弥新。

原文链接]]>艺术资讯 纪京宁梁占岩画展在中国国家画院美术馆开幕Fri, 04 Nov 2016 23:11:29 GMT        2016年11月2日下午纪京宁梁占岩画展在中国国家画院美术馆开幕。开幕式由中国国家画院副院长张江舟主持，中国国家画院的领导、研究员、两位画家各自的朋友、老师以及东煜文化负责人作为嘉宾列席。 

        梁占岩、纪京宁是一对画家夫妇。两人风格相距甚远，就像韩羽先生在为画展写前言时说到的那样，是“夫妇，却不‘夫唱妇随’或‘妇唱夫随’”。此次以二人名字命名的展览，是夫妇俩自河北来京30余年第一次做展，作品共110余件，其中不乏新作，以期最大程度地呈现两人的艺术历程。展厅并未因两个人创作的迥异而被截然分割成不同的空间。梁占岩对大叙事的向往，纪京宁专注个体经验的天然，在这里都不是为了分出高下的打擂，而成了一段弱音和强音同样重要的曲，一支需要两个人一起完成的舞。   
       “占岩是好朋友，也是好画家。”中国国家画院名誉院长龙瑞感叹，他对展览开幕表示祝贺，并评价梁占岩“画画率真，对于艺术敢于张扬、敢于任性，粗中有细，天上天下都有，作品第一眼看上去犹如抽刀断斧，实际却绵里藏针；纪京宁的作品饱含有质朴的气息。二者在艺术上相互沁润。” 
       作为梁占岩尊重的师长，艺术家韩羽表示和夫妇二人是多年好友，精心准备了发言稿，致辞恳切。“我从石家庄赶来，这些年，他们夫妻二人在艺术上取得了很大进步。祝贺他们！” 
        梁占岩、纪京宁都是人物画画家，特意从西安赶来的艺术家郭全忠看了展览，在开幕式时说“中国人物画家曾有过衰败期，但如今经过几代画家努力，我觉得我们终于走出来了。梁占岩给我最深的印象是——对艺术有极大的敬畏感，他不停地在思考如何继续把画画得更好。这让人很感动，也让画画的人尊重他。他的内心与外表有很大反差，他实际非常朴实。”
        对此次展览其中一位主角纪京宁，艺术家唐勇力致辞时不吝赞美，“京宁又漂亮又有才，不停以天赋推进自己的艺术”。对于两人多年以来的第一个个展，唐勇力认为意义重大。在说到两人各自特点时，他指出“京宁的画更静更深刻，占岩的画气更足更有扩张性”。        北京画院执行院长袁武笑称致辞不够格，但又表示“无论如何朋友画得好我就高兴”。他还说：“看了展览，我真心认为他们二位都画得很好！我认为我离他们的艺术成果还差得很远；纪京宁女士的作品宁静、大气、养眼，占岩的作品大气磅礴。” 
        中国国家画院院长杨晓阳代表中国国家画院向展览开幕表示祝贺，并用元代画家赵孟頫夫妇“各写一体，俱成名家”的例子类比梁占岩和纪京宁。杨晓阳接着回忆初识梁占岩“他说话斩钉截铁，朋友满天下”，并指出“一人一品”的意义就在于每个人的艺术特色都和他先天、后天的经验紧密相关。二位虽然常年互相影响，但作品却反映出他们的作品风格是不同的。他们长期在一起生活、切磋，却还能保持自己的特色，拉开距离，这很难得。占岩，豪爽的外露性格；纪京宁，品质高贵，心静如水，作品如美玉。这次展览完整地展示了二位的艺术成果，如此高水准的伉俪展，这个现象值得思索。 
       嘉宾致辞后，梁占岩、纪京宁一齐向来宾致谢。梁占岩用深沉、平稳的语调，感谢恩师们的教导，领导的提携、包容，感谢朋友们的帮助。据悉，展览将持续至11月10日。  
 

原文链接]]>艺术资讯 国家文物局出台《文物拍卖管理办法》Thu, 03 Nov 2016 15:57:48 GMT       国家文物局相关负责人介绍，《办法》明确了文物拍卖管理的范围、文物拍卖经营许可审批的条件和程序、文物拍卖标的审核备案的要求、国家优先购买权行使的方法、文物拍卖企业及专业人员信用信息记录等内容。《办法》不再规定文物拍卖经营资质分类管理，不再区分第一、二、三类文物拍卖经营范围，文物拍卖企业可以全门类拍卖文物。《办法》适应“互联网+”的时代特征，不再对互联网文物拍卖资质进行专门审批，所有取得文物拍卖资质的拍卖企业均可依法从事互联网文物拍卖活动。“文物行政部门将加强文物拍卖规范管理，支持守法诚信企业做大做强，依法查处违法违规经营行为，营造良好的文物拍卖市场环境，为公众提供更好的文物收藏鉴赏服务。”该负责人表示。
      本次《办法》的调整，主要涉及文物拍卖标的的管理范围，增加了“1949年以后反映各民族生产活动、生活习俗、文化艺术和宗教信仰的代表性实物”。文物拍卖许可证的审批、年审、变更、暂停、注销等工作，由国家文物局调整为省级人民政府文物行政部门开展。《办法》明确，拟从事文物拍卖的拍卖企业须有1000万元以上的注册资本，非中外合资、中外合作、外商独资企业，有必要的场所、设施和技术条件，并首次明确拟从事文物拍卖的拍卖企业须近两年内无违法违规经营文物的行为。文物拍卖专业人员不得参与文物商店销售文物、文物拍卖标的审核、文物进出境审核工作；不得同时在两家（含）以上拍卖企业从事文物拍卖活动。
      《办法》强调，依照法律应当上交国家的出土（水）文物，以出土（水）文物名义进行宣传的标的，以及被盗窃、盗掘、走私的文物或者属于历史上被非法掠夺的中国文物等不得拍卖。
 

原文链接]]>艺术资讯 2016中国文化产业指数在京发布 Wed, 02 Nov 2016 22:14:33 GMT       “中国省市文化产业发展指数（2016）”显示，综合指数排名前十的省市为：北京、上海、江苏、浙江、广东、山东、四川、天津、江西、辽宁。从数值来看，今年全国省市文化产业均值达到73.71，比去年的73.65略有上升；从增速来看，与2015年基本持平。“中国文化消费指数（2016）”显示，我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2015年的81.5，平均增长率为3.4%。文化消费环境、消费意愿、消费能力和消费满意度均呈上升趋势。其中文化消费环境指数上升速度最快，数据表明，这三年我国文化消费环境有了很大改善，文化产品种类不断丰富，质量逐步提升，消费渠道也越来越多样化、便捷化，为居民文化消费营造了良好氛围。

       发布会上，来自北京大学、中国传媒大学、国家行政学院等单位的文化产业专家还深入探讨了“互联网＋”背景下“文化＋”的最新成果，以及“文化＋城市”“文化＋产业”的协同发展路径。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 中国文联第十次全国代表大会今年11月下旬在北京召开Wed, 02 Nov 2016 21:46:58 GMT       中国文联第九届全国委员会第九次会议9月23日下午在京召开。会议深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话特别是文艺工作座谈会重要讲话精神，认真贯彻落实中共中央《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和《关于加强和改进党的群团工作的意见》，传达学习中央有关指示精神，研究筹备第十次文代会有关事项，为第十次文代会召开、科学谋划文艺事业改革发展大计、努力开创文艺工作和文联工作新局面，打下了良好的政治基础、思想基础和组织基础。

       中国文联主席孙家正出席并主持会议。他强调指出，要按照中央的指示精神，充分认识开好第十次文代会的重大意义和深远影响，以改革创新的精神，做好第十次文代会的各项筹备组织工作，积极深化文联改革，团结动员广大文艺家和文艺工作者以更加扎实的作风、更加进取的精神、更加昂扬的面貌，努力为繁荣发展社会主义文艺作出新的贡献。
　　中国文联党组书记、副主席赵实传达中央关于第十次文代会换届工作等指示精神，要求以高度的政治责任感筹备好第十次文代会，把握好会议的主题和任务，严肃认真，做好各项筹备工作，加强统筹协调，确保大会圆满成功。
　　中国文联党组副书记、副主席李屹通报了中国文联第九届主席团第九次会议关于召开中国文联第十次全国代表大会的决议和中国文联第九届全委会第八次会议以来中国文联全委变动情况。中国文联党组成员、副主席左中一通报了中国文联第九届主席团第九次会议决议。
　　中国文联九届九次全委会增选郭运德同志为中国文联第九届主席团副主席。
　　当天上午召开的中国文联第九届主席团第九次会议，通过了关于召开中国文联第十次全国代表大会的决议，根据中国文联章程，决定于2016年11月下旬在北京召开中国文联第十次全国代表大会。会议审议通过了中国文联第十次全国代表大会代表分配推选原则和产生办法、中国文联第十届全国委员会组成原则及委员候选人建议人选产生办法。通过了关于更替和增补中国文联第九届全委会委员的决议，确认王少峰、王仁刚、王志国、尤存、田文媛、孙苏、邱运华、张晓峰、欧阳斌、欧阳黔森、夏义生、徐里、郭永琰、暴淑艳等14名同志为中国文联第九届全委会委员；江学恭、沈开运、宋妍、张耕、张萍、陈炜、罗杨、顾久、谭仲池等9名同志不再担任中国文联第九届全委会委员职务。会议还审议通过了其他事项。
　　9月24日，中国文联九届九次主席团扩大会召开，听取了《在中国文联第十次全国代表大会上的工作报告（讨论稿）》起草情况和《中国文联章程修改草案（讨论稿）》修改情况的汇报。
　　中国文联党组成员、副主席夏潮、李前光、郭运德，中国文联党组成员、书记处书记陈建文，中国文联副主席丹增、冯远、边发吉、刘大为、刘兰芳、李维康、杨承志、陈晓光、迪丽娜尔·阿布拉、赵化勇、段成桂、徐沛东、彭丽媛、覃志刚，以及中国文联第九届主席团委员、全委会委员，中组部、中宣部、中纪委驻中宣部纪检组等有关部门负责同志与会。各全国文艺家协会主席、分党组书记，各省区市文联、新疆生产建设兵团文联主席和党组书记，各产（行）业文联主要负责同志，中国文联机关副局级以上干部、各直属单位主要负责同志列席有关会议。
　　

原文链接]]>艺术资讯 “2016扶贫日书法名家邀请展”在北京炎黄艺术馆展出Wed, 02 Nov 2016 21:36:27 GMT       10月28日，由国务院扶贫办、中国文联、中国书协联合主办、全国扶贫培训教育中心承办的“2016年扶贫日书法名家邀请展”在北京炎黄艺术馆展出，国务院扶贫办党组成员、副主任洪天云，中国文联党组成员、副主席、书记处书记夏潮，中国书法家协会主席苏士澍,中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武，中国书协顾问张改琴，中国书协分党组成员、副秘书长潘文海等出席开幕式。 

       夏潮在讲话中指出，扶贫工作是党中央、国务院的一项重要战略部署。2016年7月13日，中国文联印发《关于开展“文艺扶贫奔小康”志愿服务行动的通知》，部署实施“文艺扶贫奔小康”志愿服务行动，充分发挥各级文联的组织优势和各文艺家协会的人才优势，动员广大文艺家、文艺工作者以志愿服务形式参与“脱贫攻坚”，探索文艺扶贫的新模式、助力全面建成小康社会。本次展览，书法家们以广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，宣传脱贫攻坚战的决策部署，弘扬中华民族自强不息、扶危济困的传统美德，展示贫困地区干部群众向贫困决战的精神风貌，必将进一步唤起社会各界关注关心、支持参与脱贫攻坚的热情。苏士澍、洪天云分别致辞，并为参加此次活动的书法家颁发《捐赠证书》。
       本次展览分两个展期，第一展期10月16日在全国脱贫攻坚奖表彰大会期间在北京会议中心展出。中央政治局委员、国务院副总理、国务院扶贫开发领导小组组长汪洋观看了书法展，并对各位书法名家的义举高度赞赏，号召更多的文化名人参与脱贫攻坚，为贫困地区的文化建设和脱贫攻坚精神弘扬多做工作。
本次书法展以扶贫日活动为契机，发挥知名书法家的社会影响和书法作品的艺术感染作用，共展出沈鹏、张海、苏士澍、张改琴、胡抗美、陈洪武、张建会、郑晓华、潘文海、张学群、李荣海、林涛、安文丽等十多位全国著名书法家的111幅作品。展会作品内容丰富，真草隶篆各体齐备，艺术风格丰富多样，主要宣传习近平总书记扶贫开发战略思想、党中央国务院关于坚决打赢脱贫攻坚战的方针政策，弘扬中华民族自强不息、扶危济困的传统美德，展示贫困地区干部群众向贫困决战的精神风貌，进一步激发社会各界关注关心、支持参与脱贫攻坚的热情，为第三个中国扶贫日增色，为打赢脱贫攻坚战助力。
　    本次展览的百余幅书法作品，将全部捐赠给扶贫事业。这是全国书法工作者努力奉献的一个缩影，表达了书法家对扶贫事业的热情关心。

原文链接]]>艺术资讯 “中华文明历史题材美术创作工程”成果通告Wed, 02 Nov 2016 21:24:50 GMT        经中宣部批准，由中国文联、国家财政部、文化部共同主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，历经5年的精心组织、管理和认真创作，并经各方面专家公平、公正、公开的评审，目前已经验收完毕。全部作品将于2016年11月第十次全国文代会胜利召开之际在北京中国国家博物馆向广大公众隆重推出，接受社会各界的参观与批评。

　　“中华文明历史题材美术创作工程”作为继2009年“百年重大历史题材美术创作工程”完成面世之后表现中华史诗的姊妹篇，是由国家倡导实施的又一次大规格主题性美术创作活动。此次美术创作吸引和凝聚了我国当代美术界最具实力的老、中、青优秀艺术家，参与创作的美术家以强烈的历史责任意识、文化使命感和创作热情，在工程组委会和专家们的指导下，认真研究历史典籍资料，深入理解并把握历史主题的表现切入点，不断强化对主题文化内涵的认识，将集体及个人对历史文化的思考和对艺术品格、理想价值的追求，自觉地贯彻到对历史风云、文明进步以及中国精神、中国气派的表达之中。他们以匠心独运的构思，严肃认真的创作态度和精湛的造型艺术语言，创作了这批思想性、艺术性、观赏性俱佳的中华史诗作品，并且在史实凝缩表现、历史情景再现、艺术风格语言铸造和精神境界开拓上达到了历史以来最好水平，展现出强大吸引力和感染力，效果令人震撼。它标志着中国美术在历史画艺术创作领域取得的重大成果和所达到的高度，也填补了中国美术历史主题创作的空白与缺憾。
　　“中华文明历史题材美术创作工程”的实施与完成，是文艺界和美术界贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的重要举措和践行成果，是美术界具有史诗性意义的大事。美术创作工程的完成和展示对于传承优秀传统文化、弘扬中华文明具有重要的带动示范作用。实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，这是习近平总书记讲话提出的重大战略任务。以中华民族五千年文明为结构脉络的工程作品，表现了中国历史上国家统一、民族团结、社会进步、文化创造的重大事件、重要人物、文明成果等内容，生动展示中华文明的历史演进，描绘中华民族五千年波澜壮阔的奋斗史诗和各族人民勤劳勇敢、正直善良、自强不息的民族精神与品格，充分展现出中国精神源远流长、生生不息、历久弥新的历史文脉。
　　工程作品浓缩中华传统文化的精髓，对于传播中华文明，建设中华民族共有精神家园，增强民族自信心自豪感将起到重要的推动作用。创作工程的展示对于引导文艺创新、推出更多具有深邃思想内涵和持久艺术魅力的精品力作具有重要的带动示范作用。加强对文化产品创作生产的引导事关文化建设的方向和根本，而引导文艺创作的有效手段需要导向鲜明、体现主流价值取向的国家重大文化示范工程。
　　通过“中华文明历史题材美术创作工程”验收的作品将由国家出资收藏奖励，这是着力扶持弘扬社会主义核心价值体系的重大题材的创作，为艺术家们潜心创作、充分发挥想象力和创造性的艺术提供最为有利的条件。工程的完成与展示将引导社会各方面更加关注和支持有品位、有思想内涵的艺术作品的创作，对于弘扬文艺主旋律、引领创作方向具有重大的示范意义。
　　“中华文明历史题材美术创作工程”的胜利竣工，为时代、为人民、为民族留下一批思想深刻、艺术精湛、制作精良的美术力作与精神财富，为中国美术事业的长远健康发展产生积极而深远的重要影响，为促进社会主义文艺大发展大繁荣作出了新的重要贡献。
　　以下是经主办单位组委会授权委托的专家委员会以无记名投票方式评审验收通过，并经主办单位组委会审核批准的146（幅）件作品、作者名单：
　　1.河姆渡文化
　　王赞、王雄飞、卞文学、王昶、王丽旻（浙江 中国画）
　　2.仰韶彩陶文化 
    郭北平（陕西 油画）
　　3.良渚文化 潘鸿海、陆琦、汪文斌（浙江 油画）
　　4.尧舜禅让 
    李建国（江苏 油画）
　　5.大禹治水 
    章仁缘（浙江 油画）
　　6.夏都二里头 
    黄启明、顾亦鸣、罗海英（广东 版画）
　　7.甲骨刻文 
    韩黎坤、王超、曹兴军（浙江 版画）
　　8.青铜文明 
    李也青、谭崇正、王晓愚（湖北 中国画）
　　9.武丁强盛 
    张国强（河南 油画）
　　10.文王兴周 
    陈宜明、郭健濂（浙江 油画）
　　11.武王伐纣——牧野之战
　　李新华、吴诗中、车海峰（广东 中国画）
　　12.周初诸侯大分封
　　康宁、付继红、臧亮（重庆 版画）
　　13.《周易》占筮 
    高小华（四川 油画）
　　14.齐桓公称霸 
    岳海波、李兆虬（山东 中国画）
　　15.战国争雄 
    章德明、曹刚、俞晓夫（上海 油画）
　　16.商鞅变法 
    赵奇（北京 中国画）
　　17.胡服骑射——武灵阅兵 
    崔晓柏（辽宁 中国画）
　　18.孔子讲学 
    李一夫、刘松、任艳明（北京 雕塑）
　　19.老子与《道德经》 
    吴为山（北京 雕塑）
　　20.逍遥游 
    陈云岗（北京 雕塑）
　　21.战乱中的墨子
　　庞茂琨、刘晓曦、王朝刚、郑力、王海明（重庆 油画）
　　22.孟子论政 
    骆根兴、罗田喜（部队 油画）
　　23.法家韩非子 
    徐亮、张俊德（重庆 雕塑）
　　24.《诗经》——长歌清唱 
    林蓝（广东 中国画）
　　25.屈原与楚辞 
    冯远（北京 中国画）
　　26.孙子著兵法 
    姜陆、熊永平（天津 版画）
　　27.孙子演兵法 
    魏二强（北京 雕塑）
　　28.李冰与都江堰 
    梁时民、李锛、张跃进（四川 中国画）
　　29.秦王扫六合 
    卢雨（湖南 版画）
　　30.秦始皇统一中国 
    王珂、王巍（北京 中国画）
　　31.大泽聚义 
    吴山明、董文运、李桐（浙江 中国画）
　　32.楚汉相争——鸿门宴 
    王宏剑（北京 油画）
　　33.《大风歌》 
    袁武（北京 中国画）
　　34.文景之治 
    任惠中（部队 中国画）
　　35.汉武帝 
    王洪亮、孙玉敏（北京 雕塑）
　　36.张骞奉使西域 
    夏天（广东 雕塑）
　　37.张骞通西域 
    刘大为（北京 中国画）
　　38.汉代太学与独尊儒术 
    张国琳（安徽 版画）
　　39.司马迁与《史记》
　　俞晓夫、曹刚、孙玉宏、周朝辉（上海 油画）
　　40.汉赋与乐府 
    王孟奇、王淼田、王征（上海 中国画）
　　41.孝治天下 
    戴政生、黄静（重庆 版画）
　　42.张衡浑天地动仪 
    于世宏（天津 雕塑）
　　43.王充著《论衡》 
    章晓明（浙江 油画）
　　44.黄巾起义 
    刘健、王剑武、黄骏、顾迎庆（北京 中国画）
　　45.中华医学 
    李先海（四川 雕塑）
　　46.中华医学 
    金瑞（北京 中国画）
　　47.《周髀算经》与《九章算术》 
    刘金贵（北京 中国画）
　　48.隆中对 
    苗再新（部队 中国画）
　　49.赤壁之战 
    晏阳、李武（辽宁 油画）
　　50.曹氏父子与建安文学 
    沈嘉蔚、王兰（澳大利亚 油画）
　　51、魏晋七士子 
    韩硕（上海 中国画）
　　52、竹林七贤 
    陈科（北京 雕塑）
　　53.陶渊明 
    张朤（重庆 雕塑）
　　54.桃花源记 
    田黎明（北京 中国画）
　　55.北魏孝文帝改革 
    张伟（北京 雕塑）
　　56.祖冲之与圆周率 
    张文新（部队 油画）
　　57.贾思勰《齐民要术》 
    林森（上海 雕塑）
　　58.兰亭雅集 
    李乃宙（北京 中国画）
　　59.石窟艺术 
    张峻明（北京 油画）
　　60.六祖慧能说法图 
    赵红雨 张晓东（广东 版画）
　　61.六祖慧能 
    黎明（广东 雕塑）
　　62.唐太宗纳谏 
    杨晓阳（北京 中国画）
　　63.长安盛景 
    叶毓中（北京 中国画）
　　64.贞观盛会 
    孙景波、李丹、储芸声（北京 油画）
　　65.《唐律疏议》与官衙断案 
    丁一林（北京 油画）
　　66.玄奘取经
　　赵萌、周尚仪、董书兵、马天羽（北京 雕塑）
　　67.鉴真东渡
　　林海钟、郑宇、王素柳、虞仲伟、宋德澄（浙江 中国画）
　　68.文成公主和亲 
    张鸿飞、张超（北京 中国画）
　　69.科举考试 
    吴绪经、吴一箫、吴越（四川 中国画）
　　70.雕版印刷 
    邬继德、方利民、应金飞（浙江 版画）
　　71.盛唐书画艺术 
    唐勇力（北京 中国画）
　　72.唐宋八大家 
    代大权、郝彦杰、贺秦岭（北京 版画）
　　73.汴梁繁盛图 
    马鑫、吴大伟、杨蕙宁（北京 中国画）
　　74.范仲淹著《岳阳楼记》
　　徐里、李晓伟、李豫闽（福建 油画）
　　75.王安石变法
　　李学峰、吴琼文、龚建军（浙江 油画）
　　76.契丹与契丹文字 
    张成思、潘树声（辽宁 中国画）
　　77.宋词风采 
    吴宪生、吴冠华（浙江 中国画）
　　78.中华营造法式
　　戚序、肖力、龙红、张兴国、贾国涛（重庆 版画）
　　79.司马光著《资治通鉴》 
    孙志钧、王海滨（北京 中国画）
　　80.沈括与《梦溪笔谈》 
    尉晓榕、卢志强（浙江 中国画）
　　81.满江红 
    何红舟、黄发祥、尹骅（浙江 油画）
　　82.宋慈《洗冤集录》 
    王耀伟、孙志纯、丁铮（福建 油画）
　　83.程朱理学人物肖像 
    毕建勋（北京 中国画）
　　84.宋代画院及书画大家 
    张耀来（天津 中国画）
　　85.宋交子与纸币发行 
    周京新、单鼎凯（江苏 中国画）
　　86.元好问 
    魏小明（北京 雕塑）
　　87.文天祥过零丁洋 
    许江、邬大勇、孙景刚（浙江 油画）
　　88.中华瓷韵 
    陈辉、汪劲松、陆学东（北京 中国画）
　　89.指南针与航海 
    焦洋（北京 中国画）
　　90.火药的发明应用 
    张培成（上海 中国画）
　　91.成吉思汗肖像 
    申红飙（北京 雕塑）
　　92.成吉思汗与蒙古铁骑 
    孙立新（部队 油画）
　　93.忽必烈像 
    李鹤、侯贺明（部队 雕塑）
　　94.忽必烈与元大都 
    马振声、朱理存（四川 中国画）
　　95.八思巴 
    周思旻（北京 雕塑）
　　96.忽必烈与帝师八思巴
　　韩书力、边巴顿珠（西藏 中国画）
　　97.黄道婆 
    林永康（广东 油画）
　　98.关汉卿与元曲 
    孔紫（北京 中国画）
　　99.元四家造像 
    李象群（北京 雕塑）
　　100.马可·波罗纪游 
    张红年（美国 油画）
　　101.马可·波罗像 
    龙翔（浙江 雕塑）
　　102.郭守敬 
    曹春生（北京 雕塑）
　　103.元代泉州港 
    时卫平（江苏 油画）
　　104.郑和下西洋 
    孙韬（北京 油画）
　　105.永乐迁都北京 
    王君瑞（北京 油画）
　　106.永乐修典
　　高云、安玉民、李强、詹勇、管峻（江苏 中国画）
　　107.于谦保卫北京城
　　李爱国、梁荣辉、姜鲁沂、李芳（北京 中国画）
　　108.茶马古道 
    于小冬（天津 油画）
　　109.马帮跋涉图 
    史国良（北京 中国画）
　　110.明代书画艺术家雅集图 
    封治国（浙江 油画）
　　111.商帮兴起——晋商 
    李晓林（北京 油画）
　　112.算盘与《算法统宗》 
    班苓、陈伟忠（安徽 版画）
　　113.王阳明心学 
    孔维克（山东 中国画）
　　114.戚继光抗倭 
    杨奇瑞、翟小石、施海（浙江 雕塑）
　　115.长城秋韵
　　王明明、李小可、庄小雷、徐卫国（北京 中国画）
　　116.中华武术 
    胡永凯（香港 中国画）
　　117.俺答封贡 
    殷会利、钟捷、范新国（北京 中国画）
　　118.开海通商图 
    张明超（福建 中国画）
　　119.隆庆开海 
    麻显钢（福建 油画）
　　120.元明青花瓷 
    殷雄、李根（上海 油画）
　　121.张居正改革 
    胡伟（北京 中国画）
　　122.万历援朝之战 
    秦文清（部队 油画）
　　123.朱载堉《乐律全书》 
    邓柯、冯崇利（北京 雕塑）
　　124.徐光启《农政全书》
　　孙化一、孙玉宏、俞晓夫（上海 油画）
　　125.《徐霞客游记》 
    孙为民（北京 油画）
　　126.宋应星《天工开物》
　　陈海燕、曹晓阳、佟飚、张晓峰（浙江 版画）
　　127.汤显祖与明代戏剧 
    邓乐（四川 雕塑）
　　128.四大名著 
    庄道静、赵群、高凯（江苏 中国画）
　　129.李自成进京 
    李乃蔚、李洋（湖北 中国画）
　　130.明末清初三大思想家
　　杨参军、卢家华、郑泓（浙江 油画）
　　131.史可法殉城 
    袁庆禄（河北 版画）
　　132.郑成功收复台湾 
    许勇（辽宁 中国画）
　　133.平定三藩之乱 
    施大畏、施晓颉（上海 中国画）
　　134.广州十三行 
    范勃、郭祖昌、罗奇（广州 油画）
　　135.雅克萨自卫反击战
　　广廷渤、吴静雨、刘剑英（辽宁 油画）
　　136.民族会盟-七溪会阅图
　　赵建成、赵浩然（北京 中国画）
　　137.北京古观象台 
    周吉荣（北京 版画）
　　138.土尔扈特回归祖国 
    吴云华、高阳（辽宁 油画）
　　139.乾隆南巡 
    戴宏海（浙江 中国画）
　　140.《四库全书》与南北七阁 
    张敏杰（浙江 版画）
　　141.中国京剧——徽班进京 
    王颖生（北京 中国画）
　　142.三大英雄史诗
　　拉巴次仁、平措扎西、次仁旺加、周荣生、若希、白嘎力、郐振明（西藏、内蒙古、新疆 中国画）
　　143.中国四大传统节日 
    赵宗藻、蔡枫、孔国桥、于洪、周崇涨、鲁利锋（浙江 版画）
　　144.黄河雄姿 
    宋雨桂、王宏（辽宁 中国画）
　　145.长江揽胜 
    许钦松（广东 中国画）
　　146.中国神话传说 曾成钢（北京 雕塑）
 

原文链接]]>艺术资讯 中国国家画院改扩建工程奠基仪式在京举行Wed, 02 Nov 2016 08:38:16 GMT       10月31日，秋光明丽，中国国家画院东侧的改扩建工程奠基现场人头攒动，气氛热烈，“中国国家画院改扩建工程奠基仪式”在这里举行。来自中央编办、文化部、中国美协、中国国家画院、北京海淀区政府、北京市自来水集团的各级领导和嘉宾王澜明、赵雯、杨晓阳、龙瑞、卢禹舜、都海江、陈丁昆、杜军、张晓凌、张江舟、赵卫、曾来德、张兵、纪连彬、解永全、李延声、刘锁祥、杜勇、刘恪、丁璇、吴一娜、何加林、贾广健、王辅民、乔宜男、陈罡、范秀云、陈风新、王平、杨越、赵培智、邱雷、董雷、刘德峰、杨英法和国家画院专职艺术家、理论家、各部门负责人及工作人员、参建单位代表等100余人齐聚这里，参加了改扩建工程的奠基仪式。  

        奠基仪式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持，他首先感谢关心和支持中国国家画院改扩建工程的国家发改委、文化部、财政部以及北京市政府、海淀区政府等单位和各级领导，然后介绍了工程的概况。他说，中国国家画院改扩建工程建筑占地约1．1公顷，地上11层，地下2层，总建筑面积约3．4万平方米，总投资将近5亿元，预计在2017年底完成建筑结构封顶。新大楼全部为业务用房，主要用于国画、书法篆刻、油画、版画、雕塑及理论等专业的创作及研究工作。 
        中国国家画院院长杨晓阳首先致词。他说，这是一个可以载入中国当代美术史和国家画院建筑史的大事。长期以来，中国国家画院的发展深受办公和创作用地不足的制约。一个强大的中国，一个有五千年文明历史的古国，既要有大师，也要有大楼。在龙瑞老院长和各级领导的积极努力和支持下，我们和自来水集团密切合作，共同促成了今天的好局面。这十年来的酸甜苦辣，每一位画院人都记在心里。该项工程建成后，将进一步改善中国国家画院的专业创作设施和环境，为画院画家创作出更多的美术精品，为国家的文化建设留下宝贵的艺术财富提供了条件。 
        中国美协副秘书长杜军在致辞中代表中国美术家协会对中国国家画院表示热烈祝贺。他说，中国国家画院是国家直属的集美术创作、研究为一体的公益型创作单位，长期以来一直受到专业用房不足、基础设施落后的影响。此次扩建工程充分体现了“以人为本”的理念，具有前瞻性，最大限度地满足了美术创作和交流等功能。它的建成不仅将改善画家的创作环境，还能充分满足美术收藏、交流及其他业务展开，有助于国家画院进一步发挥引领中国当代美术、推动国家文化建设可持续发展的作用。 
       参建单位代表、北京国金管理公司副总裁丁璇在致辞中对中国国家画院改扩建工程的奠基表示衷心祝贺，她说，目前该工程已完成了土地规划勘察设计等前期工作，为项目后期的建设奠定了坚实的基础。她表示，他们将在中国国家画院的领导下，以饱满的热情，以尽职精湛的工匠精神，为中国国家画院的改扩建交出一个精品工程。
        北京市自来水集团董事长刘锁祥也向中国国家画院改扩建工程的奠基表示祝贺，并祝愿中国国家画院创研工作繁荣发展。中国国家画院副院长赵卫向刘锁祥赠送了中国国家画院研究员李晓军创作的书法作品《流水游龙》，以此感谢北京市自来水集团对工程的积极协助和配合。在仪式的最后，中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞宣布奠基仪式开始，中国国家画院领导及出席仪式的嘉宾代表一同为奠基石培土。 
       历经十年的努力，中国国家画院改扩建工程终于在今天启动，这里凝结着几代国家画院领导和画院人的心血，也预示着中国国家画院更加辉煌的未来。改扩建工程的顺利奠基，必将成为中国国家画院发展的新里程碑。

原文链接]]>艺术资讯 杨晓阳“丝绸之路”专题展启幕中国美术馆Mon, 31 Oct 2016 22:08:07 GMT        2016-10-31值习近平在文艺工作座谈会上的重要讲话发表两周年，10月29日，由中国美协、中国国家画院、中国美术馆主办，中国国家画院创研部、艺术交流中心、艺术信息中心，北京风和文化发展有限公司承办的“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”在中国美术馆开幕。开幕式由中国美协副主席、北京画院院长王明明主持。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，陕西省美协主席王西京分别致辞，展览画家、中国国家画院院长杨晓阳致答谢词。相关领导和嘉宾千余人出席开幕式，中国美术馆呈现了场面异常爆棚的状态，使得介绍来宾的中国国家画院副院长张江舟最后不无歉意地特意就可能有所遗漏的开幕式嘉宾名单做了说明。

       此次展览是杨晓阳坚持“丝绸之路”主题创作多年来的专题展，分为4个单元，展出了其丝绸之路题材的作品350件，包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件，作品多角度阐释了丝绸之路的文化意涵，展现了他严肃、认真的探索精神，坚实全面的绘画功力。其艺术创作经历的多次转变，透过作品得到了最佳映现。值得一提的是，美术馆中央圆厅展出的31米水墨长卷《社火》，是他2016年的新作，描绘的是甘肃传统社火的盛况。这幅作品问世前，构思勾勒的黑白稿、草图、线描稿一共有11稿，且每一幅都比较完整，此次展览上，也有部分手稿展出。
       当前，“一带一路”作为国家级顶层战略，正在获得世界的关注。中国国家画院同时配合这一战略启动“‘一带一路’国际美术工程”，在这样难得的契机下，杨晓阳将其30年坚持丝绸之路题材创作的所想所画汇集为了展览。刘大为认为，展览表现出的前瞻性给大家以启示，它体现了杨晓阳作为一位艺术家的学术追求和社会担当。王明明讲道：“目前丝绸之路已经变成了国家战略，这一展览的推出意义非凡。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话强调文艺创作要接地气、关注生活和人民，杨晓阳一直是沿着这条路走的。”杨晓阳出生在西安，那里是汉唐古都和丝路起点。在他的感情深处，流淌着奔腾不息的黄河之水；他多年的写生考察，始终不离丝绸之路的主线；他开阔的视野，更关注着丝绸之路上的文明互鉴。30年前，他骑自行车从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，大量考察、写生、记录，感受丝路沿途的今昔，创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年，丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。中国国家画院副院长、美术理论家张晓凌表示，杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言，只是一段文明传奇或令人神往的题材，对他却是全部。张江舟表达了同样的观点，他说：“这次展览不仅题材和丝绸之路相关，精神上的契合表现地更加突出，作品横跨了30年，不是时下国家提出‘一带一路’战略后才开始的应景之作，它包含了30年的积累。尤为珍贵的是，上世纪80年代中期到90年代初，或许出于对‘文革’后延续的艺术创作‘假、大、空’的一种反叛，大家的艺术更多的是自我情感的宣泄，主题性创作并不为多数艺术家所关注，在这一样一段时期，杨晓阳始终坚持自己的题材，表征了他充分的文化自信和博大胸怀。”
       杨晓阳在开幕上首先表达了感谢，同时他自述：“1985年开始，我与丝绸之路结下了不解之缘。30多年的探索中，我逐渐意识到，中华文明的文脉中，核心的哲学问题就是‘阴阳’，‘阴阳’即是黑白，我自己在经历了30多年后逐渐从重彩转换到水墨，使我的境界得到了提升。一位理论家评价我的创作契合了‘起承转合’的规律——从写生、深入生活‘起’，‘承’的是主题绘画创作，‘转’的是重彩画，最后‘合’的是天人合一的水墨画。我以这个展览向大家汇报，希望能够为丝绸之路工程做一份贡献，为中国国家画院的创作和社会主义文化的发展添砖加瓦。”龙瑞认为杨晓阳是“民族文化的捍卫者”。他说：“杨晓阳给我的印象是一个工作狂人，他有时工作到半夜。如今的中国国家画院可谓今非昔比。他能在如此繁忙的工作中组织这样高水平的展览，足见他不仅是优秀的管理者，更是优秀的艺术家。艺德相通，融为一体，称为道义。我们的民族文化值得深入的研究、体悟、践行，杨晓阳的画展就是对这方面的梳理、检阅。”左中一在致辞中讲道：“今天展出的作品，既展现了杨晓阳多方面的艺术才能，也让观众看到了他不同时期的艺术面貌。从写实到写意，变的是创作的技法和风格，显示的是在艺术上逐步创新的艺术追求，不变的是作者对于中华优秀文化和陕西大地文化气韵的探究，对多姿多彩的生活的反映。”一个艺术家的成长是有过程的，每一个发展阶段都有它的逻辑、因果和递进关系。吴为山认为，杨晓阳今次展览就贯穿着一个生命和艺术的规律。他说：“杨晓阳的父亲杨建果，他进美术学院之后的刘文西、王子云先生等一批优秀的老师，巍峨厚重的黄土高原、绵长悠远的丝绸之路，广泛而丰富的社会生活可以看作是杨晓阳的四位师者，对他的培养和影响、对他的艺术和人生，以及他的情怀发生着巨大作用。”王西京表示，今天的展览让其惊讶，“他的作品既有学术高度又有思想深度，我难以想象他背后付出的心力。无疑，杨晓阳给了我们很多启示，这些启示有学术层面的，但更多的是精神层面，值得我们去学习、研究和思考。”多年来在艺术求索的道路上，杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术”“大写意”到“大美为真的写意精神”，从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式，其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。正如卢禹舜所说：“杨晓阳既是美术界的领导者，是艺术实践取得巨大成就的艺术家，同时也是美术理论研究的建构者，改革开放以来的美术教育和美术发展，可以说都和杨晓阳有着密切的关系，这样一位艺术大家的展览，对于美术领域的影响理应获得更广泛层面的讨论。”
       美术理论家薛永年评价杨晓阳于40载的艺术实践和文化思考中，既是写实风格主题画创作的能手，又是勇于告别已有成绩提出“大写意”主张并推出人物画大写意新风貌的领军人物。他的艺术继承了两种传统。“一种是近代传统，是通过学校教育获得的‘写生/速写’功夫、‘艺为人生’理想、‘求新图变’勇气的水墨写实传统，特别是素描教育练就的造型基本功，外出写生速写对鲜活生活的把握及对历史文脉的感悟；另一种古代传统，是‘写意’传统，是周秦汉唐以来体现中国文化精神、思维方法和语言方式的传统。”诚然，对杨晓阳自身而言，持续于丝绸之路题材深耕拓展的过程中，他的绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合，从写实转向了写意。张晓凌总结杨晓阳的大写意创作“超越形而下的画法与机巧，超越有极的‘形’‘神’而直抉无极的‘道’‘教’‘无’之境，其精神旨趣乃在于‘以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀’，践履‘艺道合一’‘天人合一’的天道玄义。……其意趣之幽深，境界之玄远，心融神会，忘情罕逮，直如一真孤露，棣通太音，独与天地精神往来，与碧虚寥廓同其流。” 
       对于展览的学术中心“从写实到写意”，美术理论家邵大箴认为，这是一个很有兴味，也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求，邵大箴说：“我体会到，杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心，从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像，以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力，寄寓着他强烈的写意追求，透露出他面对表现内象时内心的激情；我也欣赏他的一些大幅创作，主题性的、装饰性的，表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他吸吮传统艺术和民间艺术营养，也有广阔的国际艺术视野，赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”他认为，杨晓阳从写实到写意的展览以及其不遗余力提倡的写意理论，对当今中国画克服阻碍前进的弊端，明确方向，是有益的。
       杨晓阳，1958年生于西安，1979年考入西安美术学院国画系，1986年研究生毕业并留校任教。1994年出任西美副院长，1997年任西美院长，2009年调任中国国家画院。作为曾经国内美院系统中最年轻的院长，到今天的中国国家画院院长、全国政协委员、中国美协副主席、中国文联全委、国家三五人才一级、四个一批人才、国家有突出贡献专家、教育部高教名师。所有荣誉和责任背后，始终还凝结着一位艺术家在创作之路上的孜孜以求。2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。杨晓阳艺术行走丝绸之路的30年，正是对习总书记提出“双扎根”的有力诠释。同时，也印证着他的绘事感言“读万卷书，行万里路，鉴万件宝，画万卷画，育数万人。立志、践行、创业、留言，探天地之道，穷万物之理，倾有生之力，创万世之作。不在乎多，在乎精；不在乎大，在乎深。不在当下，功在千秋。人知者为之，人不知者亦为之。”此亦契合美术理论家王镛评价杨晓阳的性格气质和绘画特征：“风骨骏爽，气韵沉雄”。开幕式后，针对杨晓阳的艺术创作，中央美院教授邵大箴、中央美院院长范迪安、中国美术馆研究馆员刘曦林、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、中国艺术研究院研究员王镛、人民美术出版社编审刘龙庭、中国艺术研究院研究员陈醉、中国美院教授任道斌、中国国家画院研究员赵力忠、《美术》杂志主编尚辉、北京大学教授李松、华东师范大学艺术研究所所长阮荣春、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、北京画院理论部主任王志纯、评论家邓平祥、清华大学教授陈池瑜、中国人民大学教授牛宏宝、中国美术馆研究馆员徐虹、中国国家画院美术研究院研究员张惠明、中国社科院研究员刘悦笛等美术理论家、美术家围绕“大写意”“丝绸之路”“知识分子艺术家”等关键词展开了深入的讨论。研讨会由中国国家副院长张晓凌、中国国家画院美术研究院常务副院长高天民主持。据悉，展览将持续至11月6日。  
       附件1：出席开幕式的领导、嘉宾：周铁农、孙家正、陈宗兴、蔡武、胡振民、赵可铭、唐天标、杨邦杰、王兆海、苏士亮、刘玉珠、左中一、刘大为、吕章申、覃志刚、夏潮、杨承志、连辑、胡存智、张耕、赵惠令、董树奎、杨士秋、蒲长城、王澜明、官景辉、陈兰华、许善达、赵学敏、戴公兴、范迪安、许钦松、曾成钢、何家英、吴为山、黄格胜、李翔、赵杰、张宝欣、刘俊、张锦、董长军、高明、胡勇、郑晓幸、刘承萱、周予援、李建军、黄振春、张士军、孙旭光、刘占文、赵一丁、马书林、卢禹舜、刘杰、张宇、王庆、刘健、陈洪武、张晓凌、赵卫、曾来德、张兵、胡伟、陶勤、贾红、罗勇、张宁、吉保民、陈亚明、赵庆国、毕重伟、盛思新等；老艺术家：刘勃舒、钟涵、龙瑞、袁运甫、闻立鹏、尼玛泽仁、王明旨、赵绪成、申万胜、胡抗美、李延声、赵华胜、靳之林、李宝林、杨延文、裘缉木、于志学、张道兴、邵大箴、苗重安、陈醉、何韵兰、张立辰、王孟奇、詹庚西、程大利、石齐、张祖英、贾浩义、刘曦林、任道斌、王怀庆、王镛、赵力忠、刘龙庭、方骏、王涛、王有政、张改琴等；文艺界知名人士：梁晓声、张保龙、冯双白、罗斌、姜昆、林阳、郝标、梁永琳、刘俊、杜勇、黄信阳、朱军、董浩、徐锦江等；外国友人：查克尔·阿比多夫、辛迪·泰摩尔淑贞、索菲亚·卓莉、艾乐妮·福司卡等；全国各地美协、美院、画院等机构的嘉宾：郭线庐、黎明、邓国源、鲁晓波、潘鲁生、高云、阿鸽、王西京、李宝堂、马国强、邓维东、蔡超、董小明、姜陆、朱恪孝、阮荣春、贺荣敏、姜怡翔、王书平、张松、萧晖荣、杨大名、李伟、王学辉、孔维克、范华、李孝萱、郭东健、周一新、罗江、戴都都、于世宏、化建国、邓建强、刘杰、方土、巫卫东、周勇、程瑾、邢庆仁、吴昊、应一平、李桂平、刘西杰、万鼎等；社会各界嘉宾：王平、马五一、万捷、陈广川、白十源、张文君、赵淑华、朱大国、何百明、胡环中等；在京美术界嘉宾：唐勇力、赵奇、孔紫、王天胜、邢少臣、吴迅、刘进安、李洋、范扬、殷会利、苗再新、梁占岩、袁武、纪连彬、陈平、赵建成、王永亮、林容生、陈钰铭、王辅民、刘建、何加林、贾广健、胡应康、李晓柱、陈鹏、丁密金、于文江、张桐禹、唐辉、方向、乔宜男、熊广琴；解永全、曾翔、胡秋萍、洪厚甜、张公者、肖丽、龙开胜、王厚祥、李晓军、蔡大礼、夏德武、林乐成、李强、邵岩、李明；卢新华、李当岐、方力钧、王僖山、郭润文、项金国、尼跃洪、王凯、王永刚、雷波、闫平、赵培智、王颖生、杨家永、康守永、罗公染、陈丹、周勇、陈建辉、李霞、周长江、吴云华、李东辉；陈池瑜、邓平祥、牛克诚、郑工、李松、王志纯、尚辉、张敢、牛宏宝、徐虹、张惠明、刘悦迪、王平、陈风新、陈明、董雷等。为此次展览发来贺电的有：1、原陕西省副省长白阿莹2、艺术家刘文西、陈光健3、艺术家谌北新4、中国美术家协会顾问罗中立5、美国西温莎市市长6、香港美术家协会7、美国美术家协会等8、渭南师范大学9、莫斯科艺术学院10、贵州茅台酒厂股份有限公司11、山东美术家协会附件2：先后参观展览的同志：张宝文、马飚、李海峰、王家瑞、陈存根、雒树刚、何毅亭、景俊海、任贤良、董伟、丁伟、饶权、韩子勇、陈发奋、王太钰等。 
 

原文链接]]>艺术资讯 《百年巨匠》研讨会在京举行Mon, 31 Oct 2016 15:25:33 GMT　　两年前，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。

　　回首上一世纪，中国的文化艺术领域诞生了一批对中国乃至世界具有深远影响的文坛泰斗和艺术巨匠。毫无疑问，他们是不朽的“高峰”。百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂（集团）等单位联合摄制，是我国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇，以百集的规模拍摄40多位20世纪中国文艺领域的杰出代表。习近平总书记讲话中提到的文艺大师鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、聂耳、冼星海、梅兰芳、齐白石、徐悲鸿在《百年巨匠》中都有浓墨重彩的呈现。在习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话发表两周年之际，回顾百年文艺，研讨《百年巨匠》，广大文艺工作者将会有所启示。
　　在研讨会上，与会领导和专家发言踊跃，对《百年巨匠》前期播出引起的热烈反响和取得的成功经验表示祝贺，并对2017年百集《百年巨匠》拍竣、集中播出满怀期待。他们一致认为，《百年巨匠》体现了“坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量”的精神，以六大篇章百集巨制的恢弘体量，呈现出中国20世纪绚烂辉煌、璀璨夺目的文化艺术大观，集思想性、文献性、艺术性于一体，是一项昭示今人、启迪未来的文化工程。
　　目前，《百年巨匠》美术篇第一、二部已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。《百年巨匠》已连续两年入选国家艺术基金资助项目，还是中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市文化创新发展资金资助和扶持项目。2016年，《百年巨匠》入选中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，并进入中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题。
　　人民网、新华网、中国纪录片网、央视网、中国网络电视、新浪、风凰等各大网站都有《百年巨匠》视频播放。《百年巨匠》系列丛书已列入“十二五出版计划”，其系列丛书和视频作为高雅艺术进校园的教材，连续两年被教育部、文化部、财政部发放到全国近300所承接国家级艺术院团和优秀地方艺术院团演出的高校。中共中央组织部“中国共产党员网”将《百年巨匠》美术篇第一部纪录片和书籍作为视频教材和知识讲座内容。
　　中国艺术研究院美术研究所、中国书法院、戏曲研究所、音乐研究所、文学艺术创作研究院等作为协助拍摄单位，对《百年巨匠》拍摄提供强大学术支持。
　　据悉，百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》将于2017年初完成全部拍摄制作，并将在中央电视台、网络媒介等全媒体平台强势推出。
 

原文链接]]>艺术资讯 第十一届北京文博会开幕 Mon, 31 Oct 2016 15:13:16 GMT       于群在致辞中说，近年来，我国文化产业在整体上呈现出快速发展的态势。文化产业不仅在经济新常态下承担着新的任务，在转变经济发展方式、提高发展质量和效益、增加经济社会发展新动力等方面也发挥着越来越重要的作用。他表示，第十一届文博会正值“十三五”开局之年，具有承上启下的重要意义。本届文博会在总体策划上，立足文化产业发展的新趋势、新内容；在展会主题策划思路、展区设置以及活动安排等方面，紧紧围绕推动“大众创业、万众创新”和“京津冀协同发展”战略，营造产业创新发展的良好氛围，充分体现出北京市作为全国文化中心的示范引领和辐射带动作用。

        李伟表示，文化产业是首都经济的支柱产业，而举办文博会是加快文化产业发展、推进北京乃至全国经济和文化建设的重要举措，10年来，经过各方面的共同努力，经过长期的培育发展和精心打造，北京文博会已经成长为集聚优质文化资源、透视产业发展趋势、引领企业优化升级、推动文化交流合作的重要平台。
        本届北京文博会以“激发文化活力，引领产业创新”为主题，将持续至10月30日，其间将举办综合活动、展览展示、推介交易等六大系列的百余场活动。在中国国际展览中心的文博会主展场，1800多家国内外文化创意企业将突出展示文化演艺、动漫游戏、广播影视、工艺美术、新闻出版、文物及博物馆等重点文创产业领域的新产品、新创意、新项目、新模式、新业态。同时，围绕18个主题的数十场推介交易活动、5场论坛会议、10场创意活动以及18个分会场活动也将陆续举办。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 汪洋副总理参观2016扶贫日书法名家邀请展Mon, 31 Oct 2016 15:08:35 GMT 

        2016扶贫日书法名家邀请展10月16日在北京会议中心拉开帷幕，中央政治局委员、国务院副总理、国务院扶贫开发领导小组组长汪洋参观书法展。
        此次书法展共展出沈鹏、张海、苏士澍、张改琴、胡抗美、陈洪武、张建会、郑晓华、潘文海、张学群、李荣海、林涛、安文丽等十多位全国著名书法家的111幅作品。在全国第三个扶贫日之际，以书法艺术形式宣传党中央国务院关于坚决打赢脱贫攻坚战的决策部署，弘扬中华民族自强不息、扶危济困的传统美德，展示贫困地区干部群众向贫困决战的精神风貌，必将进一步唤起社会各界关注关心、支持参与脱贫攻坚的热情。
        此次书法展作品内容有习近平总书记关于扶贫开发的重要论述、自作诗、楹联、古诗文等，书脱贫攻坚，绘小康图景，蕴时代精神，尽社会担当。翰墨飞香，文脉绵延。这些书法作品真草隶篆，各展妍姿。天资自然者如闲云漫渡，风神遒丽者似霓彩横空。借数尺之天地，采右军之遗风，理同根之气脉，抒家国之情怀，助力扶贫襄盛举，足放万里开胸襟。每一幅作品都渗透着书法名家们的心血和对脱贫攻坚事业的倾心支持。
        此次展事由国务院扶贫办、中国文联、中国书协联合主办，全国扶贫宣传教育中心承办，《中国扶贫》杂志社、甘肃改琴书法教育奖励基金会协办。张文化扶贫大旗，倡扶智攻坚新风，是中央发出脱贫攻坚总动员令后的首例书坛盛举。
在北京会议中心首展结束后，展览还将移至北京炎黄艺术馆继续展出。
    （国务院扶贫办）
 

原文链接]]>艺术资讯 习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话 Mon, 31 Oct 2016 14:54:42 GMT                      习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神专题研讨班在黑龙江哈尔滨圆满结束

 
        2016年10月26日中国美术家协会深入学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神专题研讨班在黑龙江哈尔滨隆重开班。此期研讨班是中国美术家协会继广西、山东、浙江、上海、江苏等省市之后举办的第十五期专题研讨班。中国文联美术艺术中心主任丁杰，黑龙江省文联党组成员、副主席，黑龙江省书协主席张戈，黑龙江省文联副主席、黑龙江省美协主席吴团良、黑龙江省美协常务副主席、秘书长李振宇等出席了开班仪式。开班仪式由黑龙江省文联副主席、黑龙江省美协主席吴团良主持，黑龙江省美协主席团成员、黑龙江省中国美协会员、文艺创作骨干等160余人参加了此次专题研讨班。
        中国文联美术艺术中心主任丁杰在开班仪式上做动员讲话，丁杰主任从中央统一工作部署、中国文联工作规划、中国美协组织实施三个方面强调了此次轮训工作的重要性。同时鼓励广大学员能够将总书记的讲话精神学深学透、入脑入心，自觉以讲话精神武装头脑，不断创新创作理念，努力攀登艺术高峰，进一步认识到身负的历史和社会责任，不辜负时代的召唤和人民的期待，创作出更多更好的文艺精品，为推动文化大繁荣、实现中华民族伟大复兴的中国梦做出更大的贡献。
       为了让广大美术家们进一步学习领会习近平总书记重要讲话精神，提高认识，凝聚共识，使讲话精神落到实处、见到实效。研讨班专门邀请了亲身参加习近平总书记文艺工作座谈会的中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山为学员进行辅导授课，同时邀请了黑龙江省委党校、黑龙江省行政学院政治学教研部主任亓利，黑龙江省委党校、黑龙江省行政学院社会与文化教研部副主任高原丽两位教授分别从《十三五时期的国际环境与对外战略》、《培育和践行社会主义核心价值观增强国家文化软实力》两个不同层面就学习习近平总书记重要讲话精神的重要性给广大学员进行了剖析和解读。
       吴为山馆长以《雕塑人生》为主题，从自身的创作历程和艺术理念出发，通过传播、造像、融汇、铸魂四个方面表现了一名文艺工作者的使命和担当，同时结合自己创作老子、孔子、季羡林等中国文化名人雕像，以及南京大屠杀纪念馆雕塑等丰富的艺术经历，围绕艺术家如何从民族文化中发掘创作源泉、攀登艺术高峰，如何以精良的作品塑造中国形象、弘扬中国精神、讲好中国故事与学员们进行了分享。吴为山指出，文艺工作者要通过文艺作品表现伟大的民族精神，以高超的艺术表现高尚的情怀，以生命的情感表现对党对国家，对民族，对人民，对文化，对生活的热爱。在艺术实践中实现创新，为历史留下精神的轨迹，对未来发生影响 。

原文链接]]>艺术资讯 刘奇葆：大力弘扬伟大长征精神 推出更多优秀文艺作品Mon, 24 Oct 2016 11:05:12 GMT 

                            刘奇葆在参观纪念红军长征胜利80周年美术作品创作展时强调
 
                                     大力弘扬伟大长征精神        推出更多优秀文艺作品
 
　　新华社北京10月23日电 10月23日，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆参观纪念红军长征胜利80周年美术作品创作展，强调广大文艺工作者要深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会和纪念红军长征胜利80周年大会上的重要讲话精神，大力弘扬伟大长征精神，加强革命历史题材和现实题材创作，推出更多具有强大思想震撼力和艺术感染力的优秀文艺作品。
 
　　本次展览由中国文联、国家博物馆、中国美术家协会等单位共同主办，展出了全国各大美术院校和部队创作团队精心创作的一批最新美术精品。在一幅幅反映血战湘江、遵义会议、四渡赤水、娄山关大捷、飞夺泸定桥、翻越雪山草地等题材作品前，刘奇葆与画家们交流探讨，了解创作情况。他说，这些作品以中国画、油画的表现形式，再现红军长征艰苦卓绝的光辉历程，彰显了崇高革命理想的伟大精神力量，给人以坚定坚强、激昂向上的正能量，体现了艺术家对党和人民军队的深厚感情。
 
　　刘奇葆指出，文艺创作只有关注大时代、大题材、大事件，才能推出震撼人心的大作品。明年是中国人民解放军建军90周年，再过3年是新中国成立70周年，再过5年是建党100周年。要聚焦这些重大题材，深入挖掘蕴含的独特思想价值、美学内涵，推出更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的标志性作品，凝聚起同心共筑中国梦的强大精神力量。要丰富表现形式和手段，用生动感人的艺术语言、平易近人的艺术风格，塑造更多可敬可亲可爱的英雄人物，让英雄形象闪亮起来，激励广大人民群众不忘初心、继续前进，走好今天的长征路。刘奇葆希望文艺工作者从光荣的革命传统中汲取伟大精神力量，聚焦中国梦主题，聚精会神抓创作，推动文艺创作从“高原”迈向“高峰”。
 
　　刘奇葆还参观了国家博物馆纪念红军长征胜利80周年大型馆藏文物展。
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 远山呼唤—李宝林八十艺术展Mon, 24 Oct 2016 11:04:20 GMT 

 
    2016年10月23日，由中国国家博物馆与中国国家画院联合主办的《远山呼唤——李宝林八十艺术展》将在中国国家博物馆开展。此次画展是李宝林先生八十寿辰之际的艺术回顾展，共展出李宝林先生从艺六十年来的精品66幅。
  
    李宝林先生的艺术实践至今已长达半个多世纪，是当代中国画坛的杰出代表人物。在早期，作为一位优秀的军旅画家，李宝林先生坚守现实主义传统和写实主义风格，倾情描绘军旅现实，致力表现重大题材，并通过对重大题材的深入表现和军人形象的生动塑造，彰显了雄浑大气的美学风范，建构了自身绘画鲜明的个性风格。在晚期，他转而投身于山水画的创作实践，秉承可染先生“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的苦学精神，踏遍祖国大地，尽天地之大观以壮其气。他深沉、厚重、苍茫、博大的金石画风传达出无以名状的力量，他的大写意山水反映了时代的刚健、雄强精神，他的艺术探索与追求折射出中国画经久不衰的生命活力。
  
    李宝林先生真诚地表示：弘扬民族精神，增强民族自豪感，激发爱国主义热情，是一个有担当的艺术家不可推卸的责任。此次展览是他八十岁时向祖国和人民的一次汇报，以答谢社会各界对他的厚爱；今年又逢红军长征胜利八十周年，他将借展览之机把与学生周顺恺合作的《大会师》捐赠给中国国家博物馆永久收藏，具有特别的意义。
 

原文链接]]>艺术资讯 从写实到写意 ——杨晓阳美术作品展将于近日举行Wed, 19 Oct 2016 21:10:03 GMT         2016-10-1810月17日，“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”新闻发布会在中国国家画院召开。中国国家画院院长杨晓阳，常务副院长卢禹舜，副院长张晓凌、张江舟，院长助理纪连彬，吴一娜、王平、蔡敏、何加林、乔宜男、王辅民、陈风新、陈鹏、董雷等出席了发布会。发布会就“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品展”的筹备、展出事宜，向包括新华社、中央电视台、中新社，《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《中国艺术报》《中国美术报》，新华网、雅昌艺术网等在内的50余家新闻单位作了具体公布。

        发布会由张江舟主持，他说：“这次展览不仅题材和丝绸之路相关，精神上的契合表现得更加突出，作品横跨了30年，此次展品不是时下国家提出了‘一带一路’战略才作的应景创作，而是画家杨晓阳30年的积累。”卢禹舜在讲话中指出：“杨晓阳既是美术界的领导者，又是艺术实践取得巨大成就的艺术家，同时也是美术理论研究的建构者，改革开放以来的美术教育和美术发展，可以说都和杨晓阳有着密切的关系。”
        张晓凌就展览研讨会相关情况及学术意义作了陈述，他坦言杨晓阳的个展研讨会实际是很难做的，因为杨晓阳是“多面手”，有很多话题可以研究，但是为了办得朴素，就只在当天下午用半天时间去讨论。研讨会主题还在设计当中，会围绕大写意、丝绸之路、知识分子艺术家3个关键词展开。
       纪连彬介绍了展览的相关情况，此次展览由中国美协、中国国家画院、中国美术馆主办，中国国家画院创研部、艺术交流中心、艺术信息中心和北京风和文化发展有限公司承办，于10月27日至11月6日在中国美术馆展出，10月29日上午10时至下午18时于该馆举行展览开幕式及学术研讨会。虽为多年来的首次个人大型展览，但杨晓阳称这是他的专题展而非回顾展。展览分为4个单元，将展出其30年来关于丝绸之路题材的作品350件，包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件，作品多角度阐释了丝绸之路的文化意涵，展现了他严肃、认真的探索精神，坚实全面的绘画功夫。杨晓阳艺术创作经历的多次转变，透过展览作品将得以最佳地映现。值得一提的是，其2016年创作的31米水墨长卷《社火》也将亮相展览现场。对于此次展览，中国美协主席刘大为此前撰文说，在国家“一带一路”战略背景下，展览表现出的前瞻性将给我们以启示，它体现着杨晓阳作为一位从西安走出来的艺术家的学术追求和社会担当。
        丝绸之路，这条2000年来贯穿中国与西方经济、文化、政治、军事的“神奇之路”，在中西方交流中起到的重要作用已毋庸讳言。杨晓阳关于丝绸之路主题的创作始自1985年，30年前，他骑自行车从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，大量考察、写生、记录，感受丝路沿途的今昔，创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年，丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。张晓凌认为：“杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言，只是一段文明传奇或令人神往的题材，对他却是全部。”对此张江舟亦表达了同样的观点，他说：“大家谈到丝绸之路时体现的那种大观照、大智慧的实践活动，以及天地人的大审美观，这些内容和杨晓阳全部的创作所体现出的精神气息是非常一致的。更加珍贵的是，我们这个年龄的人都知道，上世纪八十年代中期到九十年代初，可能是出于对‘文革’时‘假、大、空’的一种反叛，主题性创作并不为多数艺术家所关注，更多的是自情感的宣泄，在这一样一段时期，杨晓阳的创作始终坚持了自己的题材，体现着他充分的文化自信和博大胸怀。”多年来在艺术求索的道路上，杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术、大美院、大写意”到“大美为真的写意精神”，从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式，其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。
    对杨晓阳而言，他在＂丝绸之路＂题材深耕拓展的过程中，其绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合，从写实转向了写意。对于展览的学术中心“从写实到写意”，美术理论家邵大箴撰文认为，这是一个很有兴味，也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求，邵大箴说：“我体会到杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心，从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像，以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力，寄寓着他强烈的写意追求，透露出他面对表现对象时内心的激情；我也欣赏他的一些大幅创作，主题性的、装饰性的，表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他汲取传统艺术和民间艺术营养，也有广阔的国际艺术视野，赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”邵大箴说：“在这种情况下，杨晓阳从写实到写意的展览以及他不遗余力提倡的写意理论，对当今中国画克服阻碍前进的弊端，明确方向，应该是有益的。”
       杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1986年研究生毕业并留校任教。1994年出任西美副院长，1997年任西美院长，2009年调任中国国家画院。作为曾经国内美院系统中最年轻的院长，到今天的中国国家画院院长、中国美协副主席、中国文联全委、国家三五人才一级、四个一批人才、国家有突出贡献专家、教育部高教名师，所有荣誉和责任背后，始终还凝结着一位艺术家在创作之路上的孜孜以求，亦如美术理论家王镛评价杨晓阳的性格气质和绘画特征：“风骨骏爽，气韵沉雄”。
 
从写实到写意
——杨晓阳美术作品展 
开幕时间
2016年10月29日（星期六）上午10时
展览时间
2016年10月27日至11月6日
展览地点
中国美术馆（一层1/8/9号展厅）
主办单位
中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆
承办单位
中国国家画院创研部
中国国家画院艺术交流中心
中国国家画院艺术信息中心
北京风和文化发展有限公司
协办单位
大唐西市文化产业投资集团有限公司
 
 

原文链接]]>艺术资讯 “中华意蕴” ——中国油画艺术国际巡展归国汇报展暨2016中国国家画院年展油画院作品展Wed, 19 Oct 2016 21:08:49 GMT 

“中华意蕴”
——中国油画艺术国际巡展归国汇报展暨2016中国国家画院年展油画院作品展
 
 
      10月13日，国家艺术基金资助项目“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展归国汇报展暨2016中国国家画院年展油画院作品展”（以下简称“汇报展”）在中国美术馆开幕。靳尚谊、詹建俊、钟涵、邵大箴、伍皓、杨晓阳、吴为山、范迪安、红莺（法）、徐里、张兵、卢禹舜、张晓凌、张江舟、纪连彬、安远远、菲利普（法）、杨飞云、尚辉等出席了开幕式。
       此次展览意在将“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”（以下简称“巡展”）的展览情形向国内观众进行汇报，同时也作为2016中国国家画院年展油画院作品展向社会各界汇报。开幕式上，主持人中国国家画院油画院副院长张祖英介绍了“巡展”在法国巴黎布隆尼亚宫举行的盛况，同时，此次“巡展”的纪录短片也首次与观众见面。
      “巡展”参展画家以中国国家画院油画院研究员为主体，以及部分来自中国油画界的优秀油画家，共计62位，展出作品152幅，是中国油画界第一次整体、全面地向法国社会展示当代中国油画界所取得的艺术成就。詹建俊在开幕致辞中说道，“巡展”的目的不仅是文化走出去的国际交流，同时也是里程碑式的百年中国油画的国际亮相。“汇报展”现场，重现了巡展的风采。吴为山说，“巡展”是中国文化的“一张脸”，彰显了中国文化包容之心和中华之魂。此次参展作品在油画艺术品质以及艺术语言的掌握上达到了较高水平，同时在体现中国文化精神与当代中国社会生活等方面的探索中具有创造性。杨晓阳评价此次展览所有参展艺术家，是一批支撑着中国文化大厦的艺术大家，是年轻的探索者。此次“汇报展”将以上成果呈现给国内观众，让观众看到当下中国油画整体面貌的同时，体会到中国文化走出去的一种文化自觉与自信。
        为使本次展览取得预期的社会与学术影响力，开幕式后，举办了题为“中华意蕴——中国油画艺术国际学术研讨会”。邀请国内以及来自法国的专家、学者，以“中国油画”为核心议题，围绕中国油画的理论建设、西方人眼中的中国油画、当代意识观念与油画结合等话题，进行了深入地交流与讨论。据悉，此次展览持续到10月23日。
 
 

原文链接]]>艺术资讯 刘奇葆：推动文艺创作由“高原”向“高峰”迈进Tue, 11 Oct 2016 20:14:34 GMT

 刘奇葆：推动文艺创作由“高原”向“高峰”迈进1
　　新华社北京10月10日电 10月10日，在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话两周年之际，中宣部在京召开繁荣文艺创作经验交流会。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆出席会议，强调要深入学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，总结经验、巩固成果，以更大的努力、更有效的举措，推动文艺创作从“高原”走向“高峰”，从一座高峰迈向另一座高峰。
　　刘奇葆指出，文艺工作座谈会召开两年来，我国文艺创作活力迸发，精品力作不断涌现，文化消费更加旺盛，队伍面貌发生可喜变化，文艺气象焕然一新。要进一步繁荣文艺创作，着力提高原创能力，从基础环节扶持原创，多措并举引导原创；着力聚焦现实题材，突出中国梦主题，关注和记录伟大时代，推出更多震撼人心的优秀作品；着力提高作品质量，不断提升作品的精神高度、文化内涵、艺术价值；着力强化文艺批评，创新批评形式，倡导良好的批评风气，引领文艺创作方向；着力加强人才和团队培养，造就一支高素质文艺人才队伍。
　　刘奇葆指出，强有力的文艺政策是助推精品创作生产的重要保障。要用好用足现有政策，并根据实践发展及时推出和完善有关政策，加强政策落实的统筹协调和指导督促，营造有利于文艺创作繁荣的良好环境。
 
 
 

原文链接]]>艺术资讯 习近平： 对于文化艺术人才要格外珍惜Tue, 11 Oct 2016 11:53:26 GMT 

 
 
        改革开放以来，我国经济快速发展，中国特色社会主义事业全面推进，我国国际地位大大提高。与此相适应，我们的文化视野不断拓展、文化自信不断增强。所有这些，为中华民族伟大复兴提供了前所未有的历史机遇。习近平同志指出：“中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。”这一重要论断，深刻阐明了中华文化发展繁荣对于中华民族伟大复兴的重要意义，也深刻阐明了中华文化发展繁荣的时代使命与责任担当。
 
 
 
推动传统文化创造性转化、创新性发展
 
        中华文化化育着中国人生活、规范着中国社会，同时为中国人提供了高远的理想。比如，“大同社会”的观念，体现了中华传统文化崇尚和谐公正的价值取向；“协和万邦”的观念，与我们今天所说的人类命运共同体思想息息相通；等等。中华传统文化的瑰宝在于它的文化理想与道德理想，在于它的大同思想与整体主义；还在于它的务实性与“此岸性”，在于它的自强不息与“苟日新、日日新、又日新”的精神。
 
        长期以来，中华文化的古老与丰富、“郁郁乎文哉”的繁荣与气概是中华民族的骄傲。但近代中国落后挨打、丧权辱国、割地赔款的屈辱，前所未有地打击了中华民族的文化自信与文化尊严。革命思潮从而兴起，如火如荼。五四运动与马克思主义的传入，掀起了“庶民革命”的高潮，也掀起了新文化运动的高潮，带来了马克思主义的中国化、世界先进文化的中国化，表现了中华文化自我调整、自我更新、迎头赶上的愿望与能力。
 
        毛泽东思想是马克思主义基本原理同中国革命具体实际相结合的理论成果，同时体现了马克思主义与中华优秀传统文化的有机结合。毛泽东同志指出：“随着经济建设的高潮的到来，不可避免地将要出现一个文化建设的高潮。中国人被人认为不文明的时代已经过去了，我们将以一个具有高度文化的民族出现于世界。”培育这种“高度文化”，一个重要环节就是推动传统文化创造性转化、创新性发展。
 
        习近平同志指出：“中国人看待世界、社会、人生，有自己独特的价值体系。中国人独特而悠久的精神世界，让中国人具有很强的民族自信心，也培育了以爱国主义为核心的民族精神。”上世纪后期，社会主义国家纷纷进行改革。但西方一些政要如英国首相撒切尔夫人与美国国家安全事务助理布热津斯基，都只看好中国的改革。他们明确指出，自己之所以看好中国，原因在于中国有着独特的文化。
 
        独特的价值体系、独特而悠久的精神世界，使中华文化不会成为其他文化的附庸，而能在独立自主的轨道上实现自我革新和发展。
 
        当然，推动中华传统文化创造性转化、创新性发展，决不能固步自封、闭目塞听，它离不开中华传统文化与世界上其他文化的交流、交融甚至交锋。在这个过程中，应努力避免非理性的排外，或对自身全盘否定、对外来文化简单照搬。对中华传统文化进行创造性转化、创新性发展，就是要实现中华传统文化与现代化的对接，实现中华传统文化对当代科学技术新成就的学习吸纳，实现中华民族传统的道德理想、文化理想与现代民主、法治、文明等理念的对接。
 
 
 
培育和弘扬社会主义核心价值观
 
        社会主义核心价值观的提出，体现了中华优秀传统文化与现代化对接的追求与成果，从中可以看出近代以来100多年中华文化的前进足迹。富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善，这24个字继承了中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的传统，体现了新文化运动提倡的“德先生”“赛先生”，包括了我们党一直倡导的爱国主义、社会主义，凝结了改革创新的时代精神。对此我们需要深入研究和领会。
 
        习近平同志强调，把培育和弘扬社会主义核心价值观作为凝魂聚气、强基固本的基础工程。为什么社会主义核心价值观具有如此重要的意义？
 
        其一，社会主义核心价值观是从中华传统文化最强大的基因中生长出来的。在广大人民心中，长久以来保持着辨别是与非、善与恶、忠与奸、清与贪、诚与伪、美与丑的愿望与尺度。人心可用，传统可取。社会主义核心价值观正是对世道人心的“凝魂聚气、强基固本”。
 
        其二，社会主义核心价值观包含了我们先贤向往的美好愿景，包含了从孔夫子到孙中山的一切志士仁人的奋斗理想，体现了中国共产党人领导广大人民进行革命、建设和改革的根本诉求，即实现中华民族伟大复兴的中国梦。
 
        其三，社会主义核心价值观是中国特色社会主义事业的标志性成果。其文化意义在于，它是中华民族的、社会主义中国的，也是世界的；它是理想的，也是务实的。以社会主义核心价值观为价值导向和行为规范的中国人民，将为世界和平进步与人类幸福作出更大贡献，同时保持并弘扬中华文明的传统特色与精华。
 
        其四，社会主义核心价值观植根于中国人民的切身利益与美好愿望，与中国人民的幸福追求、发展信心、上进愿望融为一体，是生活化、接地气的，是我们每一位公民尤其是青少年自身发展、价值实现与人生幸福的根本保证。
 
 
 
引领与整合文化思潮
 
        习近平同志指出：“没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。”对于我们这样一个古老的东方大国而言，在快速发展与转型过程中如何有效引领与整合多样化的文化思潮，是需要认真研究和着力解决的重大课题。
 
        第一，延续几千年的传统文化，尤其是道德文化与哲学文化，仍然有着强大的生命力，有着坚实的民心民意基础，但其中也混杂着一些封建糟粕。
 
        第二，近百年的革命文化，以马克思主义为指导，以艰苦奋斗、英勇献身、联系群众、团结守纪等优良党风政风民风为标志，以井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神等为代表，有着强大示范作用。同时，新形势下我们也面临质疑甚至否定革命文化的挑战。
 
        第三，广义上的现代文化，包括市场经济、民主政治、先进的科学技术与教育模式，以及民主、法治、自由、人权等观念，可以成为社会主义先进文化的重要组成部分，但要辨析其中不符合我国国情的西方观念与制度，避免“食洋不化”。
 
        我们的忧患在于文化发展的片面化与极端化。例如，现在还有人鼓吹“半部《论语》治天下”，认为是革命破坏了中华文化。这样的人应该读读《红楼梦》《儒林外史》等。从这些纪实性的小说中可以看出，中华文化的危机早在明朝就已露出了端倪，其根源在于封建专制制度的腐朽没落。正是着眼于推翻封建专制制度的近现代革命，才创造了中华文化的复兴契机，而绝不可以说是革命造成了文化危机。
 
        同样，把社会风气方面存在的突出问题看成改革开放后果的所谓“撕裂”论，也是有害与浅薄的。没有改革开放，哪来的小康社会？哪来的社会主义先进文化自信？而把中国的出路寄托于西化，否定传统、否定革命，更经不起历史与现实的检验。
 
        面对多样化的文化思潮，我们应发挥古老的中华文化智慧，总结中国共产党成立以来、新中国成立以来的文化建设经验，以革命文化、社会主义先进文化为引领，以中华优秀传统文化为资源，以现代文明元素为驱动，发展与提升大众文化，大力推进文化整合、文化创新。只有这样，才能塑造“郁郁乎文哉”那样一种优良文化生态。我们还应正视全面建成小康社会进程中文化生态的丰富性、多样性、复杂性，细心调查研究、妥善引领提高，包容倾听、规范管理，保持文化生态的健康、活力与平衡。
 
 
 
建设社会主义文化强国
 
        文化发展繁荣是民族伟大复兴的重要组成部分：文化发展繁荣支持、推动着中华民族伟大复兴的历史进程。习近平同志多次强调建设文化强国的重要性。强体现在哪里？
 
        其重要标志在于文化创新成果与人才阵容。创造中华文化新辉煌，坚守我们的核心价值体系和核心价值观，弘扬主旋律、传播正能量，提高国家文化软实力，牢牢掌握意识形态工作领导权、话语权，这些都需要创造更多的文化创新成果、培养大批创新型文化人才。
 
        现在，我们越来越强调创新的重要性，这是一个经济发展与社会前进的历史课题，同时是一个文化课题。中华民族伟大复兴离不开人民精神品质的不断提高、文化创新创造能力的不断增强。只有一个文化创新势头良好的民族，才能有创造、有出息，能够对人类作出较大贡献。文化创新离不开教育发达、知识积淀、思想解放，也离不开包容大度、活跃有序的文化氛围。我们需要以海纳百川的视野与胸怀，汲取四海精华、五洲创意，不断推出高质量的文化创新成果。
 
        文化成果的评价首先在于质量，然后才是数量。我们应特别珍惜高端文化艺术人才、高端文化艺术成果。谈到中华优秀传统文化，人们会很自然地想到孔子、孟子、老子、庄子、屈原、司马迁、张衡、祖冲之、沈括、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、施耐庵、曹雪芹等一座座“高峰”。今天，我们要实现文化发展繁荣，同样要形成新的文化“高峰”。我们需要当今时代的文化大家、文化领军人物，同时需要一大批蔚为“高原”的文化创新人才。只有这样，才能进一步凸显我们的文化阵容、文化格局、文化自信。
 
 
 
推动中华文化更好走出去
 
        当今时代，经济全球化不断向纵深推进。这一不可阻挡的历史趋势，提醒我们应高度重视维护民族文化特质与人类文化的多样性。习近平同志就如何正确对待不同国家和民族的文明、正确对待传统文化和现代文化提出：
 
        一是要维护世界文明多样性，二是要尊重各国各民族文明，三是要正确进行文明学习借鉴，四是要科学对待文化传统。
 
        这是我们开展对外文化交流的原则，也是我国文化建设的原则，还是我们向世界讲好中国故事、推动中华文化更好走出去的原则。
 
        讲好中国故事、推动中华文化更好走出去，需要增强文化自信，勇敢直率地面向世界、面向实际，不回避、不心虚，一是一、二是二，开诚布公。中国就是中国，社会主义就是社会主义，进展就是进展，困难就是困难，共同价值就是共同价值，特色就是特色，没有什么可以含糊的。
 
        讲传统要同社会主义现代化对接，讲发展要同中华优秀传统文化与革命文化的自强不息、百折不挠精神对接，讲改革开放要同中国人的兼收并蓄、见贤思齐、尊重他人、和而不同对接。这样，才能把中华文化的魅力讲出来。同时，还要强调我们“百花齐放、百家争鸣”的学术民主、艺术民主，强调我们去粗取精、去伪存真的甄别力、选择力。
 
        讲好中国故事、推动中华文化更好走出去，还需要懂中国、懂世界。身为中国人，懂中国是天经地义的，却不是与生俱来的。我们同样面临着向自己的传统、自己的文化学习的任务，面临着倾听生活实践交响曲的任务。作为当代中国人，我们还必须懂世界、爱交流、善沟通。
 
        中国的发展与更美好的未来已经不仅仅是理想，而是正在不断实现的景象。实现文化发展繁荣、实现中华民族伟大文化复兴，光明在前、使命在肩。具有几千年文明史、100多年救亡史与革命史、60多年社会主义建设史与30多年改革开放史的中华文化、中华民族，必将迎来文化大发展大繁荣，必将迎来伟大复兴的荣光。
 
 
 
本文来源于《光明日报》
 
 

原文链接]]>艺术资讯 文房雅玩 越发受收藏界重视Thu, 22 Sep 2016 10:29:57 GMT文房雅玩 越发受收藏界重视

文房清玩包括中国传统的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，以及其他文房审美、活动用具。文房雅玩作为收藏品受到藏界的重视，这在拍卖市场上不过十年左右的事情，但从近几年的拍卖成绩可见，文房雅玩的价格增长快，整体成交率也较高。在文房四宝中，市场中以砚台收藏引领风尚。目前对古砚的收藏，就艺术品市场上看，基本处于初级阶段，即先知先觉的收藏者以投资性为主要目的，抄底尚未热捧的各类砚台。
归根结底，修佛有四万八千法门，收藏亦是如此，每一门类的收藏都有其独特的“门道”。说起砚台的收藏，一般人都会把“四大名砚”作为重点，这是无可厚非的，“名门望族”“出身高贵”的藏品才有其收藏价值。但对于真正的收藏者，仅收藏四大名砚显然不足，在年代和种类上都不能满足对整个砚台演变史的追溯和演绎，所以，收罗更多“久远”、“别致”、“有纪年价值”的砚台成为更高的境界。四大名砚的产生差不多都在唐宋之间，稍早的澄泥砚也不过是东晋才开始制作。所以很多收藏者都想拥有汉魏时期或者春秋战国的砚台，特别是汉代石砚，流传数千年不易，存世量不多，极为少见，更重要的是四大名砚皆由石砚演变而来。
至今仍有不少藏友对春秋战国古拙见素的早期石砚存疑，其实从文献及考古实物来看，最早的砚是石砚无疑。汉代刘熙《释名》中解释：“砚者研也，可研墨使和濡也”。探究砚产生的历史，可以追溯到原始社会的研磨器，但由于出土标本较少显然无法具体考证。我们在博物馆看到的最古老的实物是仰韶文化时期姜寨遗址中出土的一块石砚，有砚盖，有磨杵，砚心微凸，与汉代石砚极其相似。并且砚弯处有陶质水盂，有氧化锰黑色颜料，砚、水、墨、杵俱全，毫无意义，砚产生于5000年前的新石器时代。即便是在新石器时代，石砚的拥有者必是少数，穿越千古面世的更寥寥无几，博物馆尚且望“砚”兴叹，藏友更无此物缘。
今在一资深藏家处就见到一件汉代精美砚台，弥足珍贵的是石砚的外面还有青铜及错银工艺，十分复杂。该砚台砚面约十二厘米，石砚完全镶嵌在三足青铜砚体之上，高约五厘米。青铜制砚圈以及底足上用错银的工艺手法装饰着几何图案，造型古朴典雅，可谓孤品难求。汉代以古拙为美，怎会有如此精绝细腻的制砚工艺呢。这还要从其文化背景解析，从战国末年开始，青铜器逐渐被铁器所取代，不仅在数量上大大减少，而且在社会生活中的地位也逐渐下降，由原来主要使用在礼仪祭祀、战争活动等重要场合，转变成为在日常生活中大量使用，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术手法也发生了变化，出现了很多普通的青铜制生活用具，像酒器、食器、灯、炉、带钩、熏器、建筑饰件、文房用具等等。该青铜石砚即是这个时期的产物。根据已有的文字记载，青铜砚台创始于秦汉时期。青铜砚准确的称呼应该是“青铜嵌石砚”，然而藏家的这件精美的错银工艺，所以全称应为三足错银青铜镶石砚。这种青铜砚的特点是坚固耐用，它的出现证明了此时的青铜器已经开始逐步日用化和生活化。
 

原文链接]]>艺术资讯 艺术收藏怎样才不会无功而返Thu, 22 Sep 2016 10:27:01 GMT中国有句古话叫“物以类聚，人以群分”。我们生活有自己的社交圈，有酒友、有驴友、各种友……通过兴趣来分，收藏也是如此。在收藏圈里大家一起探讨，可以取长补短，博采众长，学到很多东西，自己可以分享很多心得给别人。我认为收藏是高层次的平台，可以找到很多志同道合的朋友和乐趣所在。

当下艺术收藏圈处于深入调整阶段，几年前我接受采访时就说过，艺术品收藏调整期很快就要到了，那时我认为中国拍卖的二级市场应该关掉70%，剩下的拍卖公司把拍品数量减少70%，这样市场就健康了。为什么呢？中国大部分拍卖公司将一级市场的生意抢到自己这里，国外一级市场是存在的，但是国内的一级市场基本等于零。你搞收藏，原来可以找一家画廊或古董店，现在大部分人都去了拍卖行。其中，大部分人对拍卖市场有困惑，比如拍卖的东西是否真卖、东西是否保真、卖掉后能否收到钱等等，令很多人望而却步。
在这个时候以群会友的重要性就体现出来了。进入收藏群可以先交朋友，群里一定有好人、有坏人、有人才、有庸才。中国收藏界分很多等级，这些等级是自然而然、根据收藏类别和档次形成的。进入某个圈，还有具体的划分，因此做收藏，一定是很窄的圈子，只能量力而行，做你能力范围内的事。字画圈还分古代字画和近现代，古代字画分古代绘画和古代的书法，近现代字画分近现代绘画和近现代书法……当每件事分类分到极致时，往往能做强做精，以群会友会更有效果、更加到位。
我搞收藏几十年了，那么收藏是不是有利可图？在弄明白了收藏可以陶冶情操、收藏可以以群会友这两点之后，我认为收藏是可以赚钱，而且可以赚大钱。有云：“不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓”。我想说不以爱好为目的的收藏都会无功而返。
收藏首先必须以兴趣爱好为目的，因为喜欢就会专一，喜欢以后就会不厌其烦琢磨，投入真心感情，没有功利性的。其次是要量力而行，做收藏首先要有闲钱，因为收藏和旅游、慈善一样，属精神层面享受。为什么那么多赌博的人破产，因为他们不懂得量力而行，收藏和赌博一样会上瘾，让人欲罢不能。现在我去世界各地，看到很多人搞收藏，很多东西是假的。这是方向没有摆正，看到一件东西就觉得和自己的一样，但是他不明白，没有一模一样的东西。
收藏的终极目标是陶冶情操，传承中国文化，副产品是有利可图。但是大家要亲自去试。拿着钱进入这圈子来
买卖。用自己的钱，如果上当受骗了，会刻骨铭心。其实收藏圈很有意思。从1993年朵云轩中国第一场拍卖开始，有很多人看不到了不玩了。因为他们上当受骗输掉了太多，一朝被蛇咬，“十年怕井绳”，不出来了。但是中国还有一句古话叫“吃一堑长一智。”不玩就没有长智，如果你坚持，就会长一智。
今年4月5日香港苏富比拍卖了一件张大千的《桃源图》，成交价是2.7亿港币。张大千的画作有个特点，他画过最好的画基本上都不是用来卖钱的。因为他很会经营自己，他把最好的画送给达官贵人。达官贵人给的回报比卖出的金钱更多。张大千画这张画时年纪大了，欠了很多笔墨债，有的收了钱没有画。这幅作于1982年，当时张大千开价60万新台币，买家里有台湾清玩雅集创始会长蔡一鸣先生。蔡先生觉得60万新台币贵，没有买。大千去世后，张大千的夫人把这幅画卖给了与她关系不错的香港电影导演、制片人杨帆，80万新台币卖出。杨帆1987年为了开拍钟楚红和张曼玉主演的电影《流金岁月》，把《桃源图》送至苏富比拍卖，最终以187万港元成交，被美国人（麦克塔格特夫妇）买走。多年后老夫妇去世，后代将遗产捐给慈善机构，遂又拿回苏富比拍卖。1986到2016正好三十年时间，卖2.7亿港币。所以我们从其中明白收藏的两个乐趣。第一是你可以去研究它。第二点，做好量力而行和喜欢这前两点，然后留得住。如果是喜欢，量力而行，可能不会卖掉，就像这对美国夫妇，要看得到、买得起、藏得住。大藏家张宗宪先生认同我的观点，认为买贵东西是对的，当时买最贵的东西，买得心疼，但最后卖出的时候可以卖得很心跳。上世纪八十年代张宗宪在香港拍卖会花一百多万港币买了件杏林春燕珐琅彩碗，在2005年左右卖了一个多亿。
以我个人经历来说，我只收藏近现代画。我是这样认为的，从民国开始，整个社会各界都没有认真对待过近现代书画，主要收藏对象是古代书画。我想我从民间是可以收到好的近现代书画。果不其然，现在顶尖的近现代书画都在民间，顶尖的古代书画在博物馆。找到收藏的点，就会做得比较好，比如收藏张大千最好的是台湾的林百里、收藏傅抱石最好的是美国的邓仕勋、收藏瓷器最好的是香港的张宗宪，收藏当代红色题材最好的是刘益谦夫人、龙美术馆馆长王薇。
在这里我想再举个例子。我在找画的过程中曾经把北美一户老人家的画买走了。买完画之后，老人说我家车库里还有很多瓷器。一看几百盒，都是原来的包装。封条上写的“1953年香港船运公司”。瓷器我不懂，但是有一点，我买他家的画没有假，以前做生意很讲诚信。这户人家也是我以藏会友找到的。我这样跟老人家说：瓷器我不懂，你觉得我买画给你留下深刻印象，那我就来买你的瓷器。我先买一半，定个价。老人家出2000美金一件，我说行。我运回来放在国内一个拍卖公司，卖了很多钱。等把这些生意做完后，老人家说我们地下室库房里还有件东西，你要不要去看？是老祖宗留下的一件玉器。放了很多年，上面灰很厚，稍微擦拭了一下，几个人搬出来一看，上面有图案。老人说这东西是传下来的：瓷器和书画卖的钱是我养老的，这件卖掉我想给我的子女们分点钱。两个女儿一个儿子，给每个女儿300万元，儿子400万元，整个一千万元。老人说我手里有买这件东西的契约，是民国34年（1945）的买卖凭证、收据。收据上写“卖现大洋八万”。我请香港朋友在图书馆查1945年的八万值多少钱，回复说可以在弥敦道买三栋楼。我说买吧。我相信他的人品，善有善报。决定买后我开始研究，在这块玉背面发现款，是乾隆皇帝的一篇文章，讲到“商山四皓”。后来我把这件宫廷玉雕精品放在了佳士得拍卖，佳士得定价500万元，低于我买的价格，但是我想“谋事在人、成事在天”，最后拍了6000多万元。
以上种种故事、现象无非是想说明怎样收藏不会无功而返呢？首先陶冶情操、其次以群会友，最后才能有利可图。

原文链接]]>艺术资讯 秀以清雅为工 隐以卓绝为远Thu, 22 Sep 2016 10:26:06 GMT夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐——语出刘勰《文心雕龙》，说的是文章，既要有含蓄隐远的旨趣，也要有秀拔高出的佳构。对金思宇来说，引用这句话有着双重的义旨，一说是他的为人做事，既有内敛的情操持守，也有耀眼的夺目光华。另一说便是他的腕间笔墨，在技法层面上以隽永的格调、劲健的笔画、清雅的姿质夺人眼目，更以其迈唐入晋、意态萧散、醇古俊逸的意境隐喻其卓绝不凡的高远追求。

金思宇的书法作品所传递的美学语言是多面的，这主要源于其一路探行的审美追求，其多维的表现力来自于其博采众长的艺术求进之路，师古而不泥古是其多年学书的原则，从他的书法作品中，我们既可以捕捉到古先贤法家的丰姿，如文征明的疏朗、祝允明的醇厚，王铎的洒脱，也可以感受到现当代翘楚的意韵，如启功的俊拔，言恭达的秀逸，但金思宇的笔墨表现显然具有超凡的穿透力，他以自己洞彻入微的感悟塑造出其行楷和行草各自不同的继承和创新个性。
清雅、文静是笔者对金思宇的行书作品的简单提炼，这也是其作品作为审美客体呈现给主体最直接的语境，让人过目不忘，印象深刻。清雅之美是一种难能可贵的风格内涵，其艺术韵致主要取决于审美主体在欣赏过程中的移情，金思宇的行书间架和线质恰恰达到了这种高度，并且深深地感染欣赏者，其“世事胸中”对联等作品无不如此，清雅之美是一种俊秀之美，以一种舒卷自如的笔触，彰显儒雅动人的风格活性。金思宇在他的行楷作品中，以其饱含书卷气韵的笔墨悟性，在有限的规矩法度范围内巧妙地处理间架，所触之处并不刻意求之，信手拈来，妙趣横生。文静之美一如满腹珠玑、锦衣绣口的饱学聪颖之士，貌不惊人，却有着卓绝不凡的翩翩神采，金思宇的行书其气韵格调无不透露出文静的消息，在一种并不强烈的动态呼应揖让之中，以欲擒故纵的方式让人感觉了其不屑外显的幽雅气氛，虽有着不激不厉的表面动态，其整体表现却仍旧是内在的，在相对的静态之中，以一种含而不露的气场，把受众引向一种温煦的、宁静的、柔和的境界中去，“道法自然”等作品尤其如此。
率意、遒美是金思宇行草作品的技巧支点，在一种无意于佳的率性表达之中，展示出天真烂漫的情姿，徜徉之中，让人留连忘返。金思宇书法的率意之姿在个别行书作品中也有表现，但主要集中在行草作品中，其以流畅的运动为特征，使人产生一种轻捷率意的观感，当我们沉入线条之中时，一如沉入风姿卓绝的大美，任随线条的推移和线条内部的旋转、弯折、升沉，从而获得十分特殊的情感体验，其流畅自如之中，节奏明快，力感充沛，给人留下巨大的美学再构空间。当然其线条内部的丰富运动是相对缺乏的，这也是他在行草创作中追求线条迅疾所付出的代价。金思宇书法作品中的遒美之姿其内核主要表现在遒劲的张力感上，劲美的线条张力感又主要来源于其用笔的提按顿挫、运动速度、方向以及由其引出的线条曲折度，长枪大戟式的狞厉之态表现出的也是一种力量感，但遒劲的张力感与其完全不同，金思宇的书法表现出的张力感含蓄、内敛是其遒美之姿的诠注，其行草书作曲度之中蕴涵的张力感，如引箭之弓、负重之担，含有一种待发之势，这种劲美的线条所承载的点画有着“方不中矩，圆不副规”的重心移位，从而使其章法布局形成烂漫的“志在飞移”的动态之势，章法之中充满“兽鸟峙”的运动趋向。这种“将奔未驰”蕴藏着无尽势力的和巨大张力感的静态呈现和其终级美学追求有着必然的维系，笔者不能熟知其内心的细微，但以字如其人的书艺解读原则，却不难走近其内心的国域。
诚然，出于文化学者的文化自觉，其对书法技艺的传承有着非同寻常的历史责任意识，在纵情翰墨的怡悦空间，金思宇的内心对书艺目标追求曲隐着一种不为人知的高迈，这必将令其走得更远，迈得更高。纵观金思宇的书作，金思宇在个别细节的美学取向中也会不时地表现出矛盾，比如其部分作品，结体以内抑为主，但还有一些草书作品其结体却表现出外拓的丰姿，情致至此，不难看出金思宇在书艺探求过程中的某种纠结，另一方面也可能出于其对先贤法家风格的深层寝馈和纵情体悟之后，其作为饱读诗书的文化学者在书法“余事”面前所表现出的自在自信和率真豁达。无心插柳柳成荫，这种率真也赋予其书作以别样的本真气韵，同时这也是书法艺术最深层的召唤，因为当众多书家万般用心地对晋韵千呼万唤的时候或许正与晋韵背道而驰，因为真正的晋韵恰恰是一种率意、自然，略带稚气又极其自由的舒卷自如的美，在这种表现之中，或许还会出现一些无伤大雅的疏忽——笔法的或是结构的……正因如此，文人的才情可获得驰骋书艺的自由，作为书法艺术本身也才体现出其最本真的烂漫的诱人的大美。

原文链接]]>艺术资讯 逆全球化背景下当代艺术的重新阐释Thu, 22 Sep 2016 10:25:22 GMT面对成群的当代艺术作品或号称是当代艺术的作品，不要说普通观众，就是专业的研究者或收藏者都常常莫衷一是，可见那些有关当代艺术的定义概念不是太专业、太抽象就是有缺陷，如何能把专业的美术史里的定义翻译成大众能懂的语言，实际上也是一个容易被忽略的工作。更重要的是，当代艺术本身实际上也已经发生了深刻的变化，所面对的世界已经面目全非，当代艺术自身的使命也发生了史无前例的内在转换。

首先说当代艺术的“当代”，似乎任何时代的任何人都可以把他所处的时代称为当代，其实未必，因为“当代”并不是一个类似钟表24进制的关于一天的某个时刻的一个标配，而是沿着古代、现代而到当代的这么一个以现代知识体系做背景的一个对当下时代的一个判断后的定义，是严格意义上的以现代科技知识为背景的命名。现代知识体系是以科技知识、科学伦理、科学哲学为特色的社会，有自己独特的现代性，不管在哲学、技术、工具、建筑、艺术、组织、法律等等方面都有自己的现代性，比如讲究简洁、便捷、轻薄、光鲜、核心、核力、中心、产品、营销、金融等等，这个现代性是社会的普遍性，注重科学实验、注重大数据，也是表面的部分，属于线性思维的逻辑，事实上现代性远远比我刚才说的这些复杂，这就是所谓现代性的复杂性，实际上现代化以后带来大量的负面效应，有一堆烂事没有或短期内根本无法处理掉，比如垃圾、生态、包装过度、不平等、边缘、腐败、贫富差距、弱势群体、人性之恶等等，现代性的巅峰就是全球化，现代性一度横扫全球，全球化几乎指日可待，全球化的“盛宴”“骗局”与共产主义信仰的“破灭”有点相似，即使连民主、自由、人权的概念都被人质疑，一股逆全球化的趋势几乎一夜之间在全球刮起，比如新的贸易保守主义、民粹主义、种族主义、极权主义、军国主义等等都重新化妆三进人城或鬼城，成为一种新的逆潮，一个曾经的大时代几乎要终结，似乎要迎来一个个小时代。
而当代艺术，是现代性及现代性的复杂性的直接环境产物。现代性的早期，艺术多给现代性唱赞美诗，此一阶段还不能界定为当代艺术，因为是现代性的上升期，所以被称为现代主义艺术；现代性的中期就发现很多现代性的后遗症，觉得现代性没有那么简单纯粹，他有双面性和复杂性，于是艺术从赞美开始批判；但是现代性非常凶猛，气势很旺，很快就发展到巅峰，也就是现代性的高歌猛进，即全球化，可以说西方国家享受了现代的好处，中国在全球化高峰期分了一杯羹，但是大多数发展中国家却发现全球化是个陷阱，于是不仅仅发展中国家，就是一些发达国家在金融危机的全球背景下，都开始逆全球化，开始保护自己小利益。而当代艺术就是要及时反映这一问题，如何破解或应付全球化的问题和逆全球化的双重问题。比如资本之恶、极权之恶、贫富悬殊、宗教问题、环境问题、自由与尊严等等，都需要前沿的当代艺术家去关照。
谁是前沿的艺术家？这个不以传统艺术的媒材和当代艺术的媒材来划定，媒材不重要，关键是内容和观念。一些曾经很前沿的艺术探索也都不新鲜，比如行为艺术、影像艺术、装置艺术、现成品艺术、抽象艺术、政治波普艺等等，都只能算新传统。在这个逆全球化的时代，每个国家的传统艺术作为视觉的超基因都会被再一次给予肯定，给个面子，但是针对以往各个权威、极权或某行业的霸主都会采取起哄，之所以是起哄不是革命，是总结现代各种组织形式，发现每一次革命所带来的胜利成果往往被新的权贵所窃取，因此革命已经整体被剥离，而起哄权威或极权反而成了以最小的代价争取最大的红利的方式，类似一种变种的新实用主义，或者称为实用起哄主义。从艺术的抽象表现主义，转换到实用起哄主义，实用本身是一种包容，起哄则是一种新的精确追求，这是逆全球化背景下的一种中庸，有妥协，有博弈，有取舍，不是简单的舍利取义，而是实用的通过义去取利，这是现代性的终极产物。而当代艺术如何呈现或表现现代性的新常态，也是一个挑战？！
起哄哲学是针对权威主义而诞生的，对权威主义是一种纠偏，而且不是以往的那种矫枉过正。这里讲的权威主义，不是极权主义，因为极权主义的概念是在革命的意义上提出来的，因为极权所以要革命，革命是要抛头颅洒热血是要连根拔掉不留后患的。而起哄对权威还是尊重的，至少对所谓既得利益集团还是给面子，不会一棍子打死，从人道主义或人性的角度尊重保护其超基因，不会从原始或肉体的角度给予消灭。只是起哄纠偏也是非常有力的，尊重不意味着迁就。起哄组织体系是互联网大数据背景下的新的组织形式，没有所谓无人地带没有死角，没有暗室，透明，和谐，基本上一切空间都被数字化管理。实用起哄主义的背景下，所谓什么艺术媒材、艺术形式都已经不重要，而是强调一种新的实用美学，比如在中国，不管是画水墨还是油画，不管是写实写意还是抽象，不管是雕塑装置摄影影像，都是平等的，关键看你表现的内容是否对当下有关照，有没有独立创作，有没有批判参考推动价值，一切画种媒材形式都是平等的，所有的媒材形式本身没有高下之分，面目和基因本质上也没有高下之分。
 

原文链接]]>艺术资讯 拍卖场为何比画廊和古玩店经营火爆Thu, 22 Sep 2016 10:24:49 GMT拍卖场为何比画廊和古玩店经营火爆

在中国内地，为什么拍卖行业越做越强大，而画廊业、古玩店的生意越来越难做？人们常说一级市场做不过二级市场。尤其，近十来年，古玩店的生意一年不如一年。笔者曾问过古玩店主其原因所在，他们差不多都回答：拍卖的货源多，客户也多，我们比不过他们！
拍卖场为何比画廊和古玩店经营火爆？
笔者以为，内地拍卖行经营火爆，市场强大主要是因为以下几个原因。
1、大卖场效应。
在我国有过许多大卖场成功的案例。比如，大型家电连锁卖场，他们的出现把早期街头的众多电器专卖店和直销店挤垮了。因为，在大卖场里，消费者们选择的商品品种全、数量多、价格透明便宜、交易效率高，尤其那些对商品知之不多的消费者更愿意来大卖场里进行消费。
拍卖场也是靠文物艺术品品种数量取胜的大卖场。在这里，各类画家的作品形形色色，各朝的古玩瓷器应有尽有，因此可选画家和古玩杂项的范围很广，比去一次画廊、古玩店，甚至古玩城见到的货品都要多，可选商品余地大！
2、品牌效应。
相比一般商品，文物艺术品真伪品质问题更显得特殊。大型拍卖企业具有规模大、资金、专业技术实力雄厚的特点，拍卖行的专业人员事先已经在拍卖品的鉴定估价上为消费者把了一关，买家买错的风险相比私下交易要少了很多。因而拍卖行比古玩店铺，其专业品牌更容易得到消费者的认可。尤其，店铺里卖的多半是自己的东西，挣的是买卖差价；而拍卖行拍卖的是别人的东西，挣的是一定比例的佣金，从利益角度上讲，拍卖行更少说谎的可能。这也是拍卖得到艺术品消费者相对认可的原因。
在店铺里买卖艺术品，其买家必须内行，否则容易买到假货，或者买贵了。就像不懂服装行情的人怎么能在北京的秀水街“砍价”？私下交易，买卖之间要先“盘道”，互相摸底，尽量让对方先报价，借此摸清对方的底细，买家稍有不慎，就会陷进卖家的策略中。
3、公开效应。
拍卖场上所有的活动都是公开进行的：公开预展、公开估价、公开竞价。开放式的预展环境可以让人仔细研究，价格公开性可以让每个画家的市场价位和走势一目了然。消费者可以有足够多的时间去研究拍卖品，可以与他人一起讨论共享拍卖品的知识，可以看到别人的报价，从而方便消费者眼观六路、耳听八方地获取信息，有利于作出自己的最终判断。私下交易则很难获得如此多的公开和共享信息，消费者难免更容易偏听偏信，武断决策。
在拍卖场买东西虽然难以做到“退货换货”，但可以随时把买走的作品再拿回来拍卖，这比私下交易占有优势。一般各拍卖行都有规矩，从哪家拍卖行买的东西，以后还可以拿回这家拍卖行再拍；大拍卖行买的东西也可以在其他小拍卖行上拍。从品牌拍卖行买到的艺术品，将来再卖的时候会更加容易，相当于多了一个有序著录。
当然，拍卖行里也有私下交易，这就是所谓的私人洽购业务。近些年，国外大拍卖行的私人洽购业务开展的风生水起，生意兴隆；而内地拍卖行的私人洽购一直难以出现火爆的局面，成交不易，道理是一样的：私人洽购在没有拍卖行坚实品牌支持的情况下是很难完成的。因为，此时的“大卖场效应”和“公开效应”已经不存在了，如果拍卖行的品牌不够强悍，私人洽购就退步到了古玩店铺的对手交易，一样面临拍卖方式的冲击。2015年，佳士得拍卖行私人洽购业务成交额同比2014年下滑很多，其总结的原因就是因为拍卖业务的优势夺走了客户与拍品资源。即便是这样的国际著名拍卖行，拍卖场比起私下交易的优势也是同样明显存在的！

原文链接]]>艺术资讯 千年墨韵中解构出的气度和恢弘Thu, 22 Sep 2016 10:23:27 GMT一

中国传统绘画深受佛教禅宗和道教的影响，大多追求以淡为宗，而“空白”是淡的极至，在构图上画面中透露出茫茫无际的空间感使“无境处都成妙境”，虚实相生，寄情山水，人与天地融契，达到了“物我合一”的审美境界。这和道教确信“朴素而天下莫与之争美”，“淡然无极而众美从之”的理念高度吻合。 清代道光年代画家戴醇士在评价中国画的典型代表作黄公望的《富春山居图》时曾说：“评一峰（黄子久）笔，是所谓孤蓬自振，惊沙坐飞，画也而几乎禅矣！” 所以，虚中的实，实中有虚，虚实相应，构成了中国传统绘画的“大方无隅，大象无形”“天道合一”的独特的审美境界。
所以中国画是以淡为宗，而“空白”是淡的极至，这和道教确信的“朴素而天下莫与之争美”，“淡然无极而众美从之”形成了高度的吻合，也成了为中国画独具魅力的审美至高准则。
清“洋务运动”以后，“五四”运动以来，在面对西方殖民主义文化强势入侵中国传统文化的境遇下，岭南画派、海上画派及徐悲鸿、林风眠等艺术大师们无不从中西融合之路上以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石等坚守传统绘画的画家，也在实践中融入西方绘画有益的元素，如黄宾虹在《国画之民学》上大声疾呼“向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手！”他们立足中国，大胆创新借鉴西方绘画中的色彩、光线、构图等革新传统绘画，确立了中国现代绘画的路向，创造出有时代精神、个人特色的现代绘画新格局。
而建国初期，由于受到苏俄绘画教育的影响，“红光亮，高大全”成为艺术的主流。在国际上，中国画的发展和关注几乎呈现出“缺席”的状态。伴随着改革开放，西方现当代艺术思潮大量涌进中国，当代著名画家李小山曾经大声疾呼“中国画已到了穷途末日的时候”。吴冠中亦敲响了“笔墨等于零”的振聋发聩的警钟。这使得整个美术界开始回望过去，反思当下，创新未来。艺术家们开始用中国最传统、最纯粹的画法，加入自己的新概念和时代气息，寻找中国画自身的突破，树立新的笔墨当随时代，坚守着中国传统艺术的继往开来。在此影响下，一部分画家开始用西方理论探索中国当代水墨，把表现主义、超现实主义、抽象表现主义等都移植到传统的水墨画上，通过融合、表现、媒介、观念四个方向来解构中国水墨画，形成具有鲜明个性特色的现代抽象水墨。
在这样一个中国传统艺术的现代转型时期，面对中国传统水墨，如何重新构架，如何继承发扬？这些对中国画的实践和探索，不仅标志着中国传统艺术对现代人审美意识的重塑，而且也标志着现代人的开放性在加速兼收并蓄的基础上，形成中国艺术成为走向世界和进行文化对话的当代话语。
在这一点上，李德才先生无疑是最成功的、最具代表性的当代艺术家之一。他在秉承了宋元、明清技法的基础上，直追中国近代著名画家黄宾虹，以逆势思维导入自己体悟到的绘画哲学，在纵横奇峭的勾勒和皴染中，彻底的颠覆了“淡宗”的传统表达意境，形成了：“八分浓墨，一分水，一分留白做人间”的新派画风。画面：扬浓抑淡，浓墨饱蘸。比例：突破八大、石涛的经典构图。哲学表述：至阴入阳，阴中抱阳。在远有黄宾虹，近有李德才的承继中，突破了倪瓒的 “古淡天然”和张丑也在《清河书画舫》谈到的：“笔墨简远”的预期设定，用"黑、密、厚、重"为中枢来延展表达的可能，意气风发的解构了当代中国绘画的新语境。
二
李德才先生字大石，号石公，别名昊汉，祯友、真有。1943年出生于内蒙古通辽市。曾受聘于日本前首相森喜朗先生为名誉会长的东京国际美术协会，任顾问。现任欧洲国际东方美术研究院院长。为荷兰王国造型艺术中心註册的专业画家。历任：东京国际美术协会水墨画书道审查委员长、欧洲国际东方美术大展评审委员会主席、欧洲国际书画大展艺术总监等职。全世界发行量最大、在国际上被评为‘世界第二大报’的日本【读卖新闻】曾两次为李德才作专访文章报导，日本【茨城新闻】曾八次连载他的作品。日本【NHK】电视台，荷兰国家电视台，鹿特丹艺术电视台等都曾为李德才作过专题报导，简介收入日本大型美术辞书杂志：【美术年鉴】、【美术名鉴】、【艺术家年鉴】及【世界文化名人辞海】。他旅居国外二十多年间，完成了自己对艺术的重新建构，以及对中国书画的破茧重蝶。他不拘泥于当下的社会潮流，跳过时代潮下的乱镜，山水远师宋元，花鸟近师明清，直达中国传统艺术的精髓。他坚持以传统文化为根基，在创新求变的艺术实践中把西方梵高等印象派艺术家的意境和平面构图，以及北地家乡、北地文化和内蒙古科尔沁草原男儿大气凛然的胸怀和气魄融入画卷，形成了标新立异，独树一帜，气贯长虹，磅礴雄浑的绘画风格。
他崇尚“我自我用法”“师法自然”的信念，立足传统，从传统中塑造适合自己的艺术生命力。“我作画的理念是本着石涛的宗旨，《不立一法》和《不舍一法》。我深入传统，广泛涉猎是为《不舍一法》，我不停变异、不断求新是为《不立一法》。…”他也曾谈到，“一无所有无不有，我虽然没有老师，中国历代绘画大师便都是我的老师。没有老师的直接约束，才能我行我素。”他在艰辛的艺术道路上曾经燃尽枯灯，废寝忘食，摸索着自己的艺术真谛。在谈及自己对艺术的追求，他谈到“中国绘画艺术的博大精深和灿烂辉煌，令我终生心神倾注，苦求不倦。中国绘画艺术是世界上任何艺术形式都无法替代的一种独特的艺术形式。”他对自己几十年如一日的艺术追求总结到：“艺术永远都在改造过去，这并不是单纯要把它改得更好，而是随着时间和我们眼光的变化而进行的反思。”他的作品题材广泛，草原大海、山峦烟雨、松柏奇石、兰梅菊竹，无不入画。且所画每种题材都是独树一帜，继往开来，另辟蹊径，画风古朴、笔墨苍劲、画面大气豪放、其度恢弘。从他的画作里，深深的可以感受到“穷则独善其身，达则兼善天下”的中国文人胸怀，以及他对艺术强烈的追求和痴爱。
三
北京大学教授王岳川先生谈到：“在中国艺术的当代历史文化建构和创造性转型问题上，那种认为只有走向西方才是唯一出路早已经不合时宜了。中国文化和艺术逐渐世界化正在成为可能性。中西方思想家和艺术家需要达成这样一种共识：在现代化的历史进程的文化语境中去看待和反思自身的精神。”品读李德才先生的画作，他正是在中国文化逐渐世界化、现代化的转型中开创了新派新风。他的中国画中体现着表达内心世界和精神追求树立，反映着生命的时代特征和人自身价值的重建。
他的笔墨语言在画作中特点及其最突出的，给人留下“气韵生动”之感印象深刻。观他的山水画作，画中山峦迭翠、烟雨氤氲、雾霭蒙蒙、碧水东流、帆影徐徐。他融合了北方山水的“气”和南方山水的“秀”，在大开大阖之间把山之伟岸、水之秀丽更加突出。在画作面前，身临其境，气势恢宏、惊心动魄。而他的草原画作笔触大胆豪放，气势撼人，笔墨对比突出，强烈的笔触感让人领略了草原人“黑云压城”，临危不屈，昂扬向上的精神风范。
在他的绘画中，我们还感受到他在艺术观念、艺术思想上的革旧鼎新。艺术精神指向的改变才会触及他“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”的转变，从而开拓出属于他个人特色的绘画技法，这又集中表现于笔墨问题。对于笔墨语言，黄宾虹独惧慧眼，曾提出“舍笔墨之内美而无它”，直指笔墨之真谛，所谓笔墨之内美，即是谢赫六法所谓气韵生动的范畴。也正是所谓的“笔墨传神”“以形写神”。笔墨作为思想意蕴的载体，不是笔墨决定了思想性情，而是思想性情决定了笔墨。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。元代汤垕说：“观画之法，先观气韵，次笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。”明末的恽南田也认为“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。所以李德才的画作中最大的特点“气韵生动”也正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他画作中的一直承袭这种画风正是李德才先生几十年如一日博采众长，修身练达后书就出来的笔墨语言，所谓“笔墨，心之迹也。心，笔墨之灵魂也”。
他在骨法用笔上特别是皴法的灵活使用，树立着他个人独树一帜的精神追求和风格特点。古画谱有云：“但有轮廓，而无皴法，谓之无笔…”中国画是由“笔”和“墨”两大要素组成，所谓的“用笔”“墨趣”。当然这源于山水画“皴法”的使用，比如他的屏风大作《大江万里流》取法南宋李唐的斧劈皴。而另一幅屏风大作《青山长在水长流》则取法五代董源的披麻皴。他的山水作品从来不拘泥某一种皴法。披麻皴、斧劈皴等多种皴法交相共用，晕法、染法相交，不拘泥于一招一式绘画范式，画松柏梅花仅以三枝两梢作重复，松柏老梅运笔如刀、斑斑结结，刻意雕凿老木龙钟的累累疤痕，抒写出超乎想象的笔墨韵律。
观他的石头画，有的形状丑陋，扭曲盘转而上，洞窟嶙峋，墨痕斑点林立，给人以沧桑孤傲之感；有的怪石以书法飞白疾笔写之，墨色清淡，充满仓润之感、野逸之趣，具有强烈的写意性；有的线条凌乱中谨带法度，给人一股凛然不羁之气充溢天地，画面简洁，笔墨自然酣畅；有的一改中国传统绘画里三面一体的立体构图，把石头画成了方块平面，方圆竖卧，干湿浓淡，变化无穷，打破了传统绘画中一人一石或一石一草之束缚，而这是国内艺术家没有的，极具他个人特色。总的而言，他的石头奇形怪状，傲然挺立，兰草昂扬青翠，迎风而动，让人感受到画家不向命运低头，不畏艰难险阻的传播中国传统艺术的精神，及追求书画高峰的浩然正气。“中国绘画博大精深，灿烂辉煌，又浩瀚如海，我就是数十年在大海里捞针的人。”李德才先生曾谦虚的谈到。在给荷兰政府的欧洲唯一的东方壁画《劲节凌云》壁画上所提的一首诗“岩缝石根起嫩梢，虚心劲节见情操。忽逢一夜春雷雨，解箨穿云上碧霄。”就深深体现了他书画人生高风亮节、常青常绿、凌云直上的精神写照。                                    
四
中国画是作为中华文明的艺术瑰宝和文化名片，他同西方绘画一样是人类精神智慧的艺术结晶。20世纪以来，中国传统艺术的文化传承被严重忽视，书画写意精神在萎缩，笔墨语言在下降，文化内涵在减弱，教学体系偏颇呈现疲势。一些没有传统艺术积淀的所谓年轻艺术家们在传统功底不扎实的误读中，挂着做当代艺术的幌子反对传统。他们创造的大量艺术垃圾影响着我们的艺术审美、充斥着我们的生活。对此，我们需要像李德才这样的艺术大家来振兴中国传统艺术，对中国艺术正本溯源、传递正能量。把断裂的传统艺术衔接起来，保持住几千年文化传承的中国文化在国际文化交流的地位。
李德才侨居在荷兰阿姆斯特丹二十几年，在西方绘画最有成就的国家和地区，迄今已在海外已举办过二十几次个人画展，作品遍布国外各大艺术展览。他作为一个有拳拳赤子之心的文化大使，在异国他邦积极弘扬中国传统绘画，搭起了中华文明与现代西方文化交流的艺术桥梁，体现了一个中国艺术家的责任和担当。李德才作为当代著名画家，出生在民国容易出大师的时代，他无疑是当下不可或缺的艺术大家。他默默砚田耕耘五十余载，画作很少在拍卖场上出现，这让我想起苏轼曾经说过的一句话：“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意。”这句话的意思就是主张绘画贵在“适吾意”，寄情达意，反对绘画的功利性。中国文化名人廖沫沙先生非常欣赏李德才的画作，曾经以陈毅的诗题赠其兰石作品:“幽兰在山谷,本自无人识,只因馨香重,求者遍山隅”。沈鹏先生曾经称赞李德才先生“泼墨有道，岫云无心。”李铎先生也曾经题词写到：宏屏含正气，满壁见高情。这些大家的评价，在画品和人品方面，无不肯定了李德才先生在当代画坛凛然的位次和建树。

原文链接]]>艺术资讯 艺术界如何度过经济萧条Thu, 22 Sep 2016 10:23:05 GMT回顾历史，1978年以后三十多年经济改革和转型，加上参加国际分工体系和贸易，再有人口红利、后发优势这两大因素，尤其是1992年至 2002年这十年堪称黄金十年，各方面发展得比较顺，各行各业都兴旺发达，艺术市场在其中是个小行当，自然也水涨船高，之后几年急速发展，全球瞩目。但是 2008年之后则受到全球金融危机的影响，海外市场大受影响，而在国内，则开始随着整体经济形势尤其是信贷扩张而起伏，信贷扩张让房产等资产价格膨胀，艺 术品市场也就好过，而信贷收紧各行业都紧缩，艺术市场也会趴下。

目前大局是要经历一段时间才能出清过剩产能和重建信用。大家知道前面可能有“苦日子”，可大都不愿意“熬”，宁肯火中取栗赚一把，所以我戏称目前各个市场都是“猴市”，朝三暮四，七上八下，心无定见。
由大到小，艺术市场估计也会继续低迷，这对收藏家、 投资者意味着，过去那些动辄百分之十几、几十的年化收益率不再是“正常现象”，大家要接受个位数的收益，更要小心看护自己的资产安全，在一个下行区间控制 风险可能比盈利更重要：这时候再进行盲目投资很可能要被扫地出门。而不像前些年，很多人莽莽撞撞的买房买股票买艺术品都能赚大钱，因为整体市场好，大家都 能搭便车。
对艺术界的企业来说，因为企业就是追求盈利的，所以对市场比较敏感，画廊或歇业或紧缩支出，都算正常反应。很多人现在都在做年轻艺术家的展览和 推广，因为这样做成本比较低，而且希望能抓住未来市场的机遇。这有合理性，但是需要关注整个文化潮流和收藏趋势也正在发生深刻的调整。而艺术界内相对规模 更大、实力更强的拍卖公司，现在很多都在扩张业务品类，比如开设画廊式空间进行日常展览和售卖，或者给买卖双方提供金融服务以便获得更多收益。
对个人来说，常有艺术家朋友聊如何投资，普遍都感觉机会变少，风险变大，这其实和企业界的感觉差不多，大家的对策其实也类似：一是不差钱的都在海外买房买股票乃至买企业，债务在国内，资产在国外，以防未来汇率大变；二是炒房炒股的 基本都消停了。除了有关系有能力能搭上并购重组这类重大题材东风的内幕人士，其他人自己选股炒股那是劳心费力不讨好的事情。还不如把闲钱三分之一换成美元 保下值，还有三分之一投资点风险收益可控的指数基金之类，其他三分之一用来改善生活质量，总原则是吃好喝好玩好，在家读书、出门会友、出国看博物馆，养儿 育女、增长见识、广结善缘为未来起跑补充能量。
外界关注的都是那些极成功的艺术家拥有的大工作室、豪车之类刺激眼球的“时尚”，其实大多数知名艺术家还是在过平常日子。2003年中国当代艺 术市场大爆发之前，1990年代中期国画市场大发展之前，艺术家们的日子过得也挺苦的。他们在单位里谨小慎微，在市场里低眉顺眼，都是不远的回忆。
 

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